Les sorciers expérimentaux de New York de l’avant-garde, du black metal et de la baise imprégnée de jazz Triomphant Impérial rentre hardiment dans la nuit avec Esprit d’extase (disponible le 22 juilletnd à travers Dossiers des médias du siècle), une fusion entre le métal extrême et le grand art qui a la capacité de fusionner les mondes et d’impressionner même les puristes du métal les plus guindés.
Avec un who’s who de collaborateurs invités, y compris Le serpent de Voivod, Alex Skolnick de Testamentet putain KENNY G (!!!), Esprit d’extase est une déclaration frénétique, féroce et impressionnante d’un groupe qui jette le plan à chaque sortie.
Membre fondateur Zachary Ezrin assis avec Injection de métal pour une plongée profonde dans le nouvel album et les collaborations explosives, une dissection dans Triomphant Impérialle spectacle envoûtant de , ses réflexions sur le port du masque sur scène, sa découverte du heavy metal et bien plus encore !
Je sais que la collaboration a toujours été une chose importante pour vous, apporter différentes voix et différents éléments musicaux. Mais c’est vraiment un assaut de talent incroyable sur ce disque de haut en bas. Je suppose que nous devons commencer par Kenny G, juste parce que c’est putain de Kenny G, mec.
Eh bien, à peu près tous ceux avec qui nous travaillons sont soit amis, soit il y a un certain degré de séparation. Et donc fondamentalement Kenny G.fils de, Max Gorelick, qui est un incroyable guitariste, qui était dans Triomphant Impérial pendant un an, et maintenant il a son propre projet appelé Le manteau. Et c’est aussi mon partenaire commercial. Nous avons une petite entreprise à New York.
Et on était en train de déjeuner un jour, et je lui ai dit regarde, j’ai eu une idée pour le rôle dans cette chanson… Je veux faire un duel entre un saxophone et une guitare. Est-ce que vous et votre père seriez intéressés à faire cela ? Et il a dit ‘ouais, je suis en bas. Laisse-moi demander à mon père. Papa a dit oui. Et puis tout le processus était incroyablement facile.
Je leur ai envoyé le morceau, puis il m’a renvoyé un duel d’appel et de réponse parfaitement enregistré, un duel père/fils qui dépasse tout ce que j’aurais pu écrire ou imaginer. Et je pense que c’est l’énorme avantage de Triomphant Impérial quand nous collaborons avec des gens, c’est qu’ils apportent à nos compositions une musique que nous n’aurions jamais écrite par nous-mêmes. Et nous en sommes très reconnaissants.
Le clip en plus n’est que la cerise sur le gâteau. Enregistrer quelque chose comme ça, est-ce aussi amusant que ça en a l’air ou est-ce un processus fastidieux en coulisses ? Celui-ci en particulier est comme presque Une orange mécanique folie et avait l’air d’être génial à tirer
Donc je dirais, oui, les clips musicaux sont toujours plus stressants qu’ils n’en ont l’air. Surtout parce que nous les produisons aussi. Nous les produisons, les dirigeons et les éditons tous. Il y a donc beaucoup de travail à faire avant de commencer le tournage. Comme des semaines et des semaines d’organisation, d’obtention de permis, toutes ces conneries.
Mais je dirai que ce tournage pour « Merkurius Gilded », de loin le plus fluide et le plus amusant qu’il ait été pour un tournage de clip vidéo. Tout le monde était super professionnel et beaucoup d’entre eux étaient aussi nos amis… Max Gorelick est notre ami, Andromède est un collaborateur et ami de longue date. C’était donc une très bonne ambiance sur le plateau.
Et puis aussi l’idée de la vidéo est venue de la vidéo précédente, « Maximalist Scream », qui était une très grosse production qui demandait encore plus de travail. Et nous avions tourné ça à Los Angeles pendant deux jours. Beaucoup de plans différents, comme un vrai clip vidéo. C’était beaucoup de travail. Et puis nous avons décidé quel serait le contraire de cela ? Qu’est-ce que nous pourrions faire en un seul coup et le garder intéressant ? Parce que c’est moins de travail, évidemment. Ce tournage était super fluide et vraiment amusant.
Avez-vous une liste de souhaits de personnes avec qui vous pourriez vouloir collaborer sur un autre projet ? Apportant évidemment des gens comme Snake (Voivod) et Alex Skolnick (Testament), ou Yoshiko Ohara, des artistes de tous les horizons. Vous asseyez-vous et dressez-vous physiquement une liste ? Parce qu’il y a un tel casting d’ensemble sur ce disque.
Eh bien, généralement, cela vient du fait que nous avons une idée de quelque chose et ensuite nous pensons à qui serait bon pour cela, vous savez? Alors c’est qui a le talent, qui joue de cet instrument ? Qui pouvons-nous appeler ?
Cela découle plus ou moins d’une nécessité au sein de la musique, car en fin de compte, la musique doit bénéficier au-delà de la présence d’une personne célèbre sur l’album. Cela dit, j’aimerais vraiment, vraiment, vraiment et mon rêve est d’obtenir Herbie Hancock sur une chanson.
Tout dans ce groupe a un certain feeling et une certaine dynamique. À quel moment avez-vous décidé de traiter ce groupe un peu différemment et de vous présenter un peu différemment ?
Peut-être que 2016 est le moment où nous avons commencé à examiner notre présentation sur scène, en essayant de développer ce genre de chose. Et c’est un travail en cours que nous continuons à développer. C’est un exercice créatif, je dirais, que nous apprécions.
Cela rend-il la performance un peu plus difficile ? Porter les types de tenues que vous portez sur scène ?
Mille pour cent. Oui, c’est un énorme fardeau.
Est-ce que c’est quelque chose que vous, je ne veux pas dire avec le recul, mais maintenant que vous avez commencé à le faire et que cela fait partie de la composition et de la présentation du groupe, il y a le sentiment que vous ne pouvez pas vraiment revenir en arrière maintenant . Le regrettez-vous avec le recul ?
Non. On a choisi des masques parce que je ne voulais pas faire de peinture sur le visage parce que c’est le bordel et que ça fait chier. Après le spectacle, je retire le masque et c’est tout. J’ai fini. Je n’ai pas besoin d’aimer, d’avoir des lingettes et tout ça.
Passant à la production de cet album, et à ce stade après avoir collaboré avec ces gars pendant si longtemps, est-ce facile de travailler avec Trey (Spruance de Mr. Bungle) et Colin (Marston) ? On a l’impression qu’il y a tellement de fluidité et de liberté pour la collaboration et l’innovation dans le processus d’enregistrement.
Laissez-moi vous dire mec, c’est assez facile. Surtout la deuxième fois. Vous savez, je dois dire, c’est comme un esprit de ruche presque où nous partageons tous les mêmes pensées.
Et n’importe lequel de nous cinq; moi, Kenny, Steve, Trey, Colin, n’importe lequel d’entre nous pourrait avoir une idée dans le processus de mixage, le processus d’enregistrement et tout le monde, 98% du temps, dirait « ouais, c’est une bonne idée ça ». Cela aide la musique, cela aide la chanson.
Donc c’est vraiment, vraiment utile. C’est vraiment sympa. C’est un environnement formidable et il n’y a pas d’ego, je suppose, ce qui rend les choses vraiment faciles parce que personne ne pense par lui-même. Ils pensent juste pour le plus grand bien de la chanson. Et ça veut dire que je peux très facilement baisser le son des guitares, elles sont trop bruyantes, ce qui n’est parfois pas le cas avec des égos plus gros.
Le spectacle en direct change-t-il d’un jour à l’autre ? Y a-t-il de l’improvisation ? Je suppose que, par définition, le type de musique que vous faites, incorporant les éléments de black metal d’avant-garde, les éléments de jazz, il y a beaucoup d’énergie frénétique. Il y a beaucoup de rebondissements et de fluidité. Est-ce que vous rigolez, vous trompez sur scène ou partez dans différentes directions ? J’imagine qu’il serait difficile de faire de la musique comme celle-ci.
Je ne dirais pas que quelqu’un trompe qui que ce soit. C’est plutôt le contraire. Tout le monde s’entraide. C’est une musique très exigeante, mais elle est débridée. Nous n’enregistrons pas sur un clic et nous ne jouons pas en direct sur une piste de clic. Donc, si les choses ralentissent ou s’accélèrent dans la présentation en direct, qu’il en soit ainsi. C’est très bien. C’est comme ça que ça va être ce soir-là.
Et l’avantage de ce groupe est que la musique peut changer au fil du temps et nuit après nuit. Tu pourrais aller voir Triomphant Impérial jouez le même set cinq soirs de suite et ce sera différent. Et puis tu peux aller voir Triomphant Impérial jouez le même set cinq années de suite et ce sera très différent. Et c’est plutôt excitant pour moi. Pour moi, je ne veux pas aller voir un groupe live et que ça sonne exactement comme le disque. Je veux l’entendre un peu plus cru. Vous savez, surtout vous verrez un groupe comme Métallique. Ils sonnent bien en live parce que c’est tellement plus sale comparé aux disques super polis. Des trucs comme ça, je m’y mets vraiment.
Penser à Triomphant Impérialle premier album de Abominamentvm, qui vient d’avoir dix ans. Tu as mentionné que si tu avais vu ce groupe il y a dix ans par rapport à aujourd’hui, c’est probablement une expérience très différente. Pouvez-vous revenir en arrière et écouter ces chansons du premier album de la même manière maintenant ?
Nous jouons toujours des chansons de ce premier album… C’était juste moi à l’époque qui écrivait tout. Et la section rythmique était complètement différente. Ce disque représente essentiellement mon spectre de composition fraîchement sorti de l’école de musique et ce que j’ai pu mettre en avant de manière créative, et c’est définitivement un peu plus linéaire et un peu moins expérimental comme le sont les trucs plus actuels. Mais vous savez, c’est toujours enregistré par Colin Marston. Sonne toujours très bien.
En repensant à vos jeunes années, beaucoup d’entre nous ont ce souvenir du moment de la découverte du heavy metal. Est-ce que quelque chose comme ça se démarque pour vous? Découvrir un groupe ou un album en particulier ?
C’était « Blackened » par Metallica. Jusqu’à ce moment, j’avais seulement entendu comme Led Zeppelin et Jimi Hendrix. J’étais un grand fan des deux, mais c’était comme la chose la plus lourde que j’aie jamais entendue.
J’avais quelques CD de clignotement-182, et j’avais un CD de Nirvana, et ils étaient tous les deux comme des guitares distordues, mais pas vraiment lourdes, vous voyez ce que je veux dire ? Et puis j’ai entendu…Et la justice pour touset j’étais comme ouais, c’est ce que je cherchais tout le temps.
Pour les non-initiés qui n’ont pas eu l’occasion de vous voir en live, que ce soit dans le cadre d’un festival ou lors de cette prochaine tournée avec Zeal & Ardor. De votre point de vue, à quoi ressemble un spectacle Imperial Triumphant? Comment décririez-vous cette expérience ?
C’est difficile pour moi de dire parce que c’est moi qui suis sur scène, tu sais ? Alors je ne sais pas. Je n’ai pas la meilleure vue. Mais c’est définitivement, je dirais, plus dynamique que la plupart des émissions de métal, surtout si nous faisons un set de tête d’affiche ou 45 minutes. Il y a des parties calmes, il y a des moments subtils et ces moments fonctionnent très bien pour rendre les parties lourdes et fortes plus lourdes et plus fortes. Et c’est définitivement une expérience extrême.
Et je dirai ceci, comme je l’ai dit, je ne peux pas en faire l’expérience par moi-même, mais je dirai que j’entends tout le temps que les gens disent que le spectacle en direct est meilleur que l’album. Et souvent, la musique clique sur les gens en direct plus qu’elle ne le fait sur le disque. Vous savez, les gens disent toujours ‘oh, je n’arrivais pas à entrer dans votre musique, puis je l’ai entendue en live et ça m’a paru plus logique.’ J’espère donc que cela sonne vrai pour beaucoup de gens et qu’ils aiment venir au spectacle.
Les précommandes pour Spirit Of Ecstasy sont disponibles ici. Triomphant Impérial prendra également la route avec Zèle & Ardeur et Sylvaine ce mois de septembre.
9/11 – Brooklyn, NY – Varsovie
9/12 — Philadelphie, Pennsylvanie — Arts souterrains
9/13 — Cambridge, MA — Le Moyen-Orient
9/15 — Montréal, QC — Le Studio TD
9/16 — Toronto, ON — Opéra
9/18 — Détroit, MI — El Club
9/19 – Chicago, IL – Salon inférieur
9/20 — Minneapolis, MN — Club de gazon
9/23 — Calgary, AB — Dickens
9/24 — Edmonton, AB — Salle Starlite
9/26 — Vancouver, C.-B. — Pousse-pousse
27/09 — Seattle, WA — Le Crocodile
9/28 – Portland, OR – Théâtre Hawthorne
10/1 — Denver, CO — Théâtre Bluebird
10/3 — Phoenix, AZ — La salle de bal Crescent
10/4 – San Diego, Californie – Brique par brique
10/5 — Los Angeles, Californie — Echoplex
10/7 — Berkeley, Californie — La pierre angulaire
10/8 — Sacramento, Californie — Aftershock Festival