Yungmorpheus, Marlowe, Dee Watkins et plus : NPR

La liste de lecture Heat Check est votre source de nouvelles musiques du monde du hip-hop et du R&B avec un accent sur les artistes bouillonnants, inconnus et sous le radar. Qui a la main chaude ? Qui est en fuite ? C’est une ménagerie de chansons remarquables organisées par des passionnés de NPR Music.

Dans les sélections Heat Check de cette semaine, un rappeur insulaire rétablit les termes de sa musique avisée, un hotshot reçoit une leçon de son OG et un auteur-compositeur-interprète neutralise une source de sa dépression. Ailleurs, il y a du rap mélodique de New York, du R&B rétro d’une petite ville de Virginie, du revivalisme à l’ancienne de Caroline du Nord et plus encore. Diffusez la liste de lecture sur Spotify. Enregistrement.

Yungmorphée,
« Figure-Four Leg Lock »https://www.npr.org/ »Sonny’s Triangle »

Il y a une tentation d’appeler le travail du rappeur de Los Angeles Yungmorpheus à faible enjeu, mais en réalité, c’est juste insulaire. Dans ses chansons, il est profondément attentif au monde qu’il occupe, même si ce monde peut parfois sentir la taille d’un petit quartier. Deux singles doux et sans crochet qu’il a récemment sortis démontrent les charmes de cela avec le genre de compréhension haussant les épaules engendrée par la familiarité. « Je connais la différence entre le vrai et ce que je considère comme une performance / Attention où vous placez vos liens étroits, vous pourriez saigner pour eux », rappe-t-il sur « Sonny’s Triangle ». Vous pouvez presque sentir les histoires enfouies sous ce cynisme. Mais au-delà du sens du savoir-faire révélé dans sa musique, il y a un cool décontracté; son rap fait preuve d’une maîtrise sans prétention très particulière. « Ces honkies me détestent parce qu’un **** fanfaronnade / Je pourrais tordre un huitième juste pour me remettre en mouvement … L’argent le motif, je l’aurais peut-être fait pour des jetons / Les cochons applaudissent probablement un frère juste pour une promotion », rappe-t-il sur « Figure-Four Leg Lock ». La fluidité naturelle de ses mesures semble imiter sa fanfaronnade, qu’il ne laissera pas interrompre de petites perturbations. C’est sans doute pour cela qu’il préfère rester seul. —Sheldon Pearce

Jay Prince, « Noir et or »

Le rappeur d’East London Jay Prince faisait partie d’une génération d’acteurs britanniques qui ont contribué à aller au-delà de la crasse au milieu des années 2010. Sa musique a toujours eu une disposition plus ensoleillée et un son plus dynamique, ce qui convient à son affiliation précoce avec l’empreinte Soulection et à ses collaborations avec le joyeux faiseur coloré de l’Oregon Aminé, les chanteurs de Los Angeles Arima Ederra et Joyce Wrice et Kojey Radical, nominé pour le prix Mercury. Maintenant une greffe de Los Angeles, on a l’impression que Prince a trouvé sa maison, sonore. Son nouveau single, « Black & Gold », a le rebond subtil et émouvant adopté par les rappeurs SoCal comme Buddy. Le frappement feutré de la production, aux accents de clavier luminescents, sied bien à sa voix perçante et à ses flow tumbling. Il fait ici preuve d’une plus grande retenue ; la narration est plus serrée et sa performance est plus précise. « Tout ce qui les intéresse, ce sont les chiffres dans le nuage / Je dois avoir une basse et ça doit rebondir », explique-t-il. S’il ne peut pas satisfaire la première demande, il répond certainement à la seconde. —Sheldon Pearce

CL!F, « Perdu »

La chanson « Lost » de l’auteur-compositeur-interprète et multi-instrumentiste CL!F est une ballade pensive qui explore les nombreuses contradictions de l’amour romantique et de la toxicité émotionnelle. Produit par Angelo Leroi, basé à Los Angeles, le rythme soul et percussif, façonné à partir de tubes de guitare, de basse et de grosse caisse, est compensé par des harmonies vocales luxuriantes et chaleureuses. Dans un couplet d’André 3000 qui ressemble à un courant de conscience, la plume de l’artiste basé à Louisa, en Virginie, a l’occasion de briller : « Tu me fais croire que la magie est tragique de t’aimer / Des sentiments de folie si massifs de t’aimer / Peut-être que je dramatise, mais c’est exactement ce que font les amoureux / Je me rends compte que les habitudes arrivent comme t’aimer. » Si ce single du prochain premier album du crooner, CL!Ftape Vol. 1 : Virginie est pour les amoureux, est une indication, le reste de l’album canalise probablement le « vrai » R&B et attise ces sensations. —Ashley Pointeur

Kaash Paige, « Doutait de moi »

La chanteuse de Dallas Kaash Paige descend clairement des Texans Auto-Tuned Don Toliver et Travis Scott, seulement elle apporte des cadences de rap au songcraft R&B. C’est une autre sorte d’osmose, celle qui nécessite un vrai chant. Ses débuts en 2020, « Teenage Fever », semblaient vivre dans le même domaine sonore psychédélique qu’Astroworld, mais Paige n’est pas limitée par sa voix et peut étirer ses chansons dans des directions plus imaginatives. Sa nouvelle chanson, « Doubted Me », a toutes les caractéristiques d’une chanson de rap flexible – sceptiques et Penthouses et diamants et bad b ***** – avec un arc narratif « Started from the Bottom », mais le doux les mélodies pourraient endormir un auditeur en lui faisant penser le contraire. Sa plus grande compétence est d’adoucir les cadences de rap, qu’elle utilise ici à bon escient, donnant à son showboating une touche particulièrement légère. —Sheldon Pearce

Rell Briscoe, « Seul »

Des rappeurs comme A Boogie wit da Hoodie et Lil Tjay ont aidé à amener la souche désormais dominante du rap mélodique à New York et un artiste comme Rell Briscoe se sent représentatif de leurs efforts. Le rappeur du Bronx, un premier auteur de chansons, a vraiment commencé ces derniers temps, avec un nouveau projet moelleux appelé Aller dans l’espace, mais sa performance la plus impressionnante reste « Lonely », une petite chanson en roue libre sur le fait de garder une arme à portée de main. Le refrain est presque agréablement bourdonnant, alors que Briscoe plane juste au-dessus d’un fac-similé de la production rendue populaire par des crooners comme Polo G. t fait beaucoup de narration, mais il les utilise pour jouer avec le tempo et la mélodie – jouer avec les flux à double temps et inverser la mélodie du crochet. C’est dans cet espace qu’il se montre le plus prometteur, en tant que générateur potentiel de vers d’oreille. —Sheldon Pearce

KéJa, « Cuttin Loose »

L’auteure-compositrice-interprète basée à Baltimore, KéJa, a récemment sorti son premier EP, Les choses s’effondrent, qui persiste dans un sentiment d’absence de but au milieu d’une dépression qui s’aggrave. Sur le morceau mémorable « Cuttin Loose », elle trouve et élimine une source de son anxiété : son petit ami évasif. « Parler à un mur de briques de mon cœur / C’est la vérité fatiguée / S’il s’en souciait, il me le montrerait / Je ne devrais pas avoir à te le retirer », chante-t-elle. KéJa cite Brandy parmi ses influences, et la chanson canalise les riches grooves du premier album éponyme de Brandy avec une guitare plinkée et une basse en plein essor. Même sa voix pleine semble appeler à la connexion alors qu’elle oscille entre des tons sonores et plumeux, ajoutant de la saveur et du caractère à une performance déchirante et fatiguée. —Sheldon Pearce

Marlowe, « Président le Rocher »

L’Orange peut dépoussiérer n’importe quel vieux sample de son étagère pour créer un rythme frais et nostalgique. Sur « President the Rock », le producteur cimente un héritage en tant que récupérateur, tandis que Solemn Brigham prouve que son flux peut correspondre à l’intensité. La chanson est extraite du troisième album éponyme du projet collaboratif du duo de Caroline du Nord, Marlowe. C’est un mariage parfait d’instruments de la vieille école en boucle et d’un enthousiasme sans entraves. « Maintenant, où sont vos affaires ? / Faites attention à cela et faites attention aux frères qui sont à l’arrière / Tout ce qu’ils veulent vraiment, c’est ce respect que vous ne pouvez pas obtenir avec le rap », prévient Brigham, décollant avec ses barres comme s’il avait peur d’obtenir attrapé. C’est une chanson pleine d’énergie qui défie la vieille garde, en reprenant le traditionnel et en lui insufflant un nouveau souffle. — Teresa Xie

Dee Watkins, « Gleecin » (ft. Icewear Vezzo)

Il y a une énergie folle dans les meilleures chansons de Dee Watkins. Le rappeur de Floride peut apparaître comme un fauteur de troubles qui aime s’amuser et il y a une malice dans sa livraison. « Hell Raiser » de 2019 l’a établi comme une sorte de menace espiègle, et ses menaces et ses réprimandes ressemblent souvent à des farces jouées pour son amusement. « Gleecin » a un ton légèrement plus agressif, dans le but de l’établir comme un joueur sérieux. Ici, il n’est pas sportif ; il a besoin de rivaux pour savoir qu’il est meilleur qu’eux. La sombre production de TAPEKID et WoodleyOnThaBeat s’allume comme une corne de brume signalant un danger imminent, et Watkins arrive en trombe. « Je me fiche des chiffres et des classements, je suis le meilleur », proclame-t-il, et il semble tellement sûr que c’est presque convaincant. C’est-à-dire jusqu’à ce que le vétérinaire de Detroit Icewear Vezzo entre dans le chat avec un couplet nonchalant qui ne cesse de se dérouler. À certains égards, cela ressemble à un OG montrant un hotshot qu’il reste encore beaucoup à apprendre. —Sheldon Pearce