Whyte Fang et le « côté très étrange » d’Alison Wonderland qu’elle ne pouvait plus cacher –

Soudain, ce côté d’elle est devenu le centre d’attention à Los Angeles, une ville qui a tendance à extraire l’étrangeté des gens comme la moelle d’un os. Elle interprète son tout premier concert en tant que Whyte Fang au célèbre Roxy Theatre sur Sunset Boulevard.

La scène sur place ressemble à une sorte de spectacle BDSM fantasmagorique. Grouillant de spectateurs impatients, le club sombre devient effrayant alors qu’un rideau tombe pour révéler une cage géante. Debout au milieu se trouve Sholler, dont la silhouette brille étrangement à l’intérieur de l’hexaèdre alors qu’elle réfracte les lumières de tous les côtés.

La voix numérisée et onirique de Whyte Fang se concentre et nous dit que nous sommes « en sécurité ici ». C’est plus apaisant que sinistre. Nous savons tous que nous sommes sur le point d’être sous le contrôle de quelqu’un d’autre, mais c’est un moment paisible de calme, comme les cinq secondes sereines après une aiguille anesthésique avant que tout ne devienne noir.

Ce moment n’a pas duré longtemps. Elle plonge spontanément à corps perdu dans « 333 », un banger langoureux qui nous jette dans un terrier de lapin. La basse ne s’est pas contentée de saigner, elle a fait une hémorragie.

La fortune sourit aux audacieux dans le monde fou de la musique de danse électronique, où un artiste peut apparemment entrer dans un cube et se transformer en un fantôme de lui-même.

Mais les heures qui ont précédé l’éclatement du cocon tant attendu de Whyte Fang ont été marquées par la panique et l’incertitude. En raison de problèmes techniques avec le concept de cage à LED, son équipe a déclaré qu’elle devrait probablement annuler la performance, ce qui a conduit à un appel téléphonique frénétique qui s’est terminé avec Sholler en larmes.

Le diable était dans les détails. Et c’était aussi à Sholler, qui se préparait à faire vibrer un ensemble de bricolage démoniaque avec des paupières au néon macabres qu’elle avait peintes avec des crayons à lueur UV.

Le regard de la mort faisait partie d’une tenue complexe qui incorporait des tactiques de lumière noire et avait pris des mois de travail minutieux à concevoir. Son manager, Garth Crane, a même coiffé ses cheveux et peint à la main des formes complexes sur ses vêtements. Quand je l’ai vu au spectacle, ses bras semblaient avoir été marbrés.

C’est un microcosme de l’engagement de son équipe envers le projet Whyte Fang, qui, selon elle, « commence vraiment à ressembler à quelque chose ». Aux côtés de Crane, l’opérateur d’éclairage et scénographe David Fairless et le concepteur visuel Tyler Lampe ont joué un rôle central dans le développement 24 heures sur 24 de Whyte Fang. Sholler fait l’éloge de ce groupe courageux, qui a surmonté tout un test de résistance pour remettre le spectacle de Los Angeles sur les rails.

Sholler dit que ce que nous étions censés voir cette nuit-là était « une version encore plus exagérée » de ce qui s’est passé. C’est une pensée effrayante compte tenu du spectacle visuel stupéfiant de la série.

« Je voulais faire quelque chose qui m’entourait et je voulais que ce soit très visuel et centré sur la lumière », explique-t-elle. « Pour moi, quand je fais des beats, j’aime quand ma musique danse si fort avec des visuels et des lumières pour ce projet. Tous mes vêtements pour Whyte Fang sont éclairés en noir. Alors quand je suis éclairé dans la cage, parce que c’est transparent, tu ne vois que les parties noires de moi qui bougent. »

« C’est un peu ce que j’ai toujours rêvé de faire avec Whyte Fang », poursuit-elle. « Je veux garder ça vraiment séparé d’Alison. Personne n’a touché à ce projet. C’est juste moi. »

Il y a un sentiment décourageant de dissonance cognitive chez les musiciens d’aujourd’hui. Beaucoup d’entre eux marchent sciemment sur la planche d’une vie aux yeux du public malgré le désir de se concentrer sur leur art et de se protéger des périls de l’industrie de la musique, qui s’intensifient de minute en minute alors que les médias sociaux enfoncent leurs griffes plus loin dans leur santé mentale. C’est l’une des dichotomies les plus vicieuses qu’ils doivent naviguer sur le chemin sinueux du succès en musique.

Mais c’est là que réside la beauté du concept de cage de Whyte Fang. Lorsqu’elle s’est camouflée dans les affichages visuels planants projetés par le cube, elle a obligé les fans à se concentrer sur la musique et à oublier Alison Wonderland, ne serait-ce que pour un instant.

Cachée à la vue de tous, Sholler s’est connectée avec ses fans d’une manière entièrement nouvelle, partageant son art sans avoir à inventer la vulnérabilité qui conduit souvent à un drainage émotionnel. Pour elle, Whyte Fang est un nirvana d’évasion.

« Avec Alison, c’est vraiment raconter mon histoire personnelle. Et c’est vraiment très important pour moi émotionnellement et physiquement », explique-t-elle. « Alors qu’avec Whyte Fang, je veux juste m’échapper et faire la chose la plus folle possible, et donner aux gens l’impression d’échapper à la réalité. »

« Je veux vraiment, vraiment que cela se concentre sur la musique », poursuit Sholler. « Je suis tellement performatif avec Alison et j’adore ça, mais je voulais juste vraiment [Whyte Fang] être une œuvre d’art. Je ne voulais pas qu’il s’agisse de moi… J’essaie juste de laisser l’art parler de lui-même sans que j’aie à le représenter. Parce que je ne chante pas, il n’y a pas de paroles. C’est à propos de tout ce qui est sorti de mon cerveau. C’est purement des beats. C’est très primaire. »

Sholler a lancé Whyte Fang en 2008, bien avant l’avènement de son projet bien-aimé Alison Wonderland. À un moment donné, elle s’est même mise en relation avec un beatmaker inconnu nommé Flume (oui, ce Flume) après avoir participé à un concours de production musicale en Australie. Ils ont tous les deux perdu.

Whyte Fang est en fait le surnom original sous lequel Sholler a produit toute sa musique avant de signer son premier contrat d’enregistrement, un pacte de 2011 avec EMI Australia. À l’époque, elle a refusé de signer son contrat EMI à moins que Whyte Fang n’en soit retiré. Elle savait qu’elle aurait besoin un jour de ressusciter son acolyte ténébreux pour produire la musique occulte et bancale dont elle était tombée amoureuse depuis qu’elle avait découvert The Knife quelque 15 ans auparavant.

Sans ces rythmes étranges de Whyte Fang, elle se trouverait incapable de se dégager du projet Alison Wonderland et privée de la liberté créative nécessaire pour le propulser. L’antithèse de son approche profondément candide de l’écriture de chansons, elles dévoilent une dualité viscérale qui la rend entière.

« Avec Alison, je mets en scène chaque partie de mon âme et de ma vie privée », explique-t-elle. « Et c’est beaucoup. Donc, pour moi, pouvoir me déconnecter de cela et me concentrer uniquement sur le fait d’avoir un état de flux et de faire des rythmes, c’est un peu comme mes vacances de faire ça. Et je pense qu’ils sont tous les deux aussi profonds pour moi . »

L’une des premières sorties de Whyte Fang était un EP de remix pour un groupe punk, The Grates, appelé La version suicide. Sholler est immensément fier du projet.

« C’est un peu trippant d’entendre tous mes vieux trucs de Whyte Fang parce que c’est si tôt Alison, avant que quelqu’un m’accorde de l’attention », dit-elle.

Le son Whyte Fang d’aujourd’hui est bien loin du flair indie cyberpunkien de ce disque de 2011. Prenez, par exemple, « TIDES », un banger déformé qui pourrait vider votre sérotonine si ce n’est pour son angoisse dystopique.

Sholler dit que chaque morceau envoûtant qu’elle a sorti en tant que Whyte Fang a été commencé et terminé en une seule journée. Si un battement lui prend plus de 24 heures à produire, il n’échappera jamais au minuscule circuit imprimé à l’intérieur des parois de son disque dur. Il n’y a pas de solution miracle pour libérer la créativité, mais pour Whyte Fang, une descente à part entière dans un courant de conscience est la clé squelette.

Alors, quelle est la prochaine étape pour Whyte Fang ?

« J’ai créé mon propre label appelé Fuck Me Up Records », explique Sholler. « J’ai des sorties folles qui sortent bientôt. Mais j’ai sorti Whyte Fang sur Fuck Me Up Records et je suis resté complètement indépendant, et je me sens tellement libre de faire ce projet. La seule personne que je peux blâmer, c’est moi-même, et personne ne peut dis-moi ce que je dois faire. C’est vraiment punk.

« Je ne suis pas là pour gagner quoi que ce soit », ajoute-t-elle. « Je suis ici pour donner une plate-forme à quelqu’un d’autre. Je n’ai pas besoin d’en tirer quoi que ce soit. Et c’est ce que je vais faire avec Fuck Me Up Records. »

Whyte Fang a également révélé son premier album, dont la sortie est prévue le 31 mars 2023 via FMU Records. Vous pouvez écouter la sortie inaugurale du label, un single de Jon Casey et Dabow intitulé « I Surrender », ici.