Le pitch : Peu de cinéastes américains inspirent aujourd’hui une telle adulation et une telle répulsion simultanées que Wes Anderson. Les détracteurs l’accusent de faire des petites maisons de poupées excentriques remplies de rien d’important, de s’appuyer sur son style trop maniéré à un degré suffocant; ses fans, d’autre part, voient la valeur de l’affinement constant de ses forces, de la façon dont ses intérêts et ses points de contact stylistiques évoluent d’un film à l’autre. À ce stade, vous l’aimez vraiment ou le détestez, ou vous voulez que l’IA crèche son style pour transformer votre franchise préférée en n’importe quel stéréotype funhouse-miroir d’Anderson que vous aimez.
Avec Ville d’astéroïdes, son onzième long métrage, nous obtenons peut-être l’une de ses confections les plus structurées en labyrinthe à ce jour. Un peu comme Le Grand Budapest Hôtel, Ville d’astéroïdes est une histoire dans une histoire dans une histoire, présentée comme Rod Serling par un narrateur (Bryan Cranston) qui nous parle à travers une reconstitution « You Are There » de la création d’une pièce intitulée « Asteroid Ville. »
Niché à l’intérieur de ce récit, cependant, nous voyons une version télévisée de la pièce elle-même, habillée des pastels brillants et des lettres audacieuses d’une carte postale des années 1950. Un groupe de gens disparates – scientifiques, enfants génies, cow-boys, militaires, tous joués par une rangée d’assassins d’habitués d’Anderson – se rassemble dans une petite ville du désert pour une conférence scientifique pour enfants, pour être interrompu par un événement surprenant qui secoue le fondement du cœur de ces explorateurs à plus d’un titre.
Fusée en bouteille: Il est étrange d’appeler un film de Wes Anderson « un gâchis », surtout si l’on considère toutes les diversions excentriques de « Asteroid City » et l’expérimentation formelle semble faire partie intégrante de ce que le gars a fait ces derniers temps. Et encore, Ville d’astéroïdes se sent juste que, un tas d’idées intéressantes à la recherche de cohésion.
C’est un film sur beaucoup de choses : En surface, c’est une pièce de théâtre sur « Le jour où la Terre s’arrêta », « Les Tenenbaums royaux » par Robert Wise — projecteurs hollandais à angles et tout. Il y a aussi une pincée de Willy Wonka dans son casting d’enfants excentriques (y compris des vedettes comme le nouveau venu Jake Ryan et ILde Sophia Lillis) accompagnés de parents harcelés (dont Jason Schwartzman, Scarlett Johansson, Hope Davis, Steve Park et Liev Schreiber).
C’est une rumination sur l’idéalisme plein d’espoir de l’Americana d’après-guerre des années 1950, et le château de cartes sur lequel reposait toute cette possibilité. C’est un sourire séduisant à l’idée d’une Amérique (avouons-le, principalement blanche) toujours rayonnante de sa victoire dans la Seconde Guerre mondiale et pas encore humiliée par le Vietnam. C’est aussi une histoire de chagrin familial, un western chantant et un conte de science-fiction avec des pistolets à rayons.
Wes Anderson sur le tournage d’Asteroid City (avec l’aimable autorisation de Focus Features)