Le sang imprègne le sol de l'Ouest américain. Il s'infiltre à travers des générations d'argile et la poussière des montagnes et des plaines. Le sang versé par les peuples indigènes aux mains des colonisateurs américains a rendu l'Occident rouge. Ce n'était pas sauvage ou un destin manifesté par l'éclat, mais un massacre impitoyable de cultures et de terres anciennes. Un siècle et demi s'est écoulé depuis l'expansion de l'Amérique vers l'ouest. Au cours de cette période relativement brève, les efforts pour masquer et blanchir ces événements continuent de s'intensifier. Pour Denver, Colorado Voyageur, leur métal extrême – saupoudré d'Americana et de Western Folk – résiste à la dissolution de l'histoire de leur terre.
Sur leur dernier album complet, Une romance avec violence, le quatuor redouble de style et de message. 2018 Sang du monde a vu le groupe évoluer vers ce qui a été présenté comme "High Plains Black Metal". Leur nouvel effort fait disparaître toute sorte de classification – c'est une exploration entièrement réalisée, dramatique et cinématographique de l'histoire sanglante de l'Ouest américain et un exposé cinglant des efforts pour enterrer sa vérité.
"The Curtain Pulls Back" s'ouvre sur un salon et un arrangement en forme de pianola pour donner le ton cinématographique du disque. Au fur et à mesure que le runtime s'écoule, des sections multi-actes de l'album parlent de l'émergence de pistolets et de hors-la-loi ainsi que du Transcontinental Railroad, respectivement dans "The Crimson Rider" et "The Iron Horse". La finale de 10 minutes, "Vaudeville", se délecte de l'actualité de l'ère Manifest Destiny – l'avidité et la luxure qui ont alimenté des années de violence et de faux espoirs. La promesse de l'or et de la renommée anime les joueurs de Voyageurle récit de la guitare en duel mène, un bas de gamme galopant et un folk sans faille conduit l'instrumentation de Une romance avec violence.
Il y a de nombreux moments forts individuels tout au long de l'enregistrement. S'exprimant cependant au niveau macro, VoyageurLa capacité d 'intégrer de façon transparente les influences américaines est une grande partie de ce qui fait Une romance avec violence tellement incroyablement captivant. Les guitaristes Shane McCarthy et Joe Strong-Truscelli canalisent le penchant d'Ennio Morricone pour les grandes bandes sonores tandis que le percussionniste, Isaac Faulk, et le bassiste, Jamie Hansen apportent un ton tonitruant et une touche bluesy aux compositions. McCarthy et Hansen se sont partagés les tâches vocales tout au long du disque en se déplaçant entre des gutturaux profonds, des cris plus élevés et des sections propres à la dérive.
L'album comporte également un certain nombre d'apparitions d'invités comme Kelly Schilling de Dreadnought et Bleakheart ainsi que le frère de Faulk, Anthony Limon, et Krallice guitariste, Colin Marston. Ils travaillent pour renforcer la narration faite à travers les instruments et les arrangements du groupe ainsi que pour compléter la livraison des paroles de l'album. Leurs efforts collectifs, combinés aux aspects historiques profonds du disque, aboutissent à ce qui pourrait être l'offre de métal extrême la plus unique cette année et sûrement un prétendant à l'album de l'année sur de nombreuses listes d'auditeurs.
Metal Injection a parlé au groupe dans son intégralité du nouvel album, de sa croissance en tant que groupe, et de la façon dont cette croissance a créé leur son vraiment unique ainsi que l'impact durable de l'expansion vers l'ouest et de Manifest Destiny. Lisez notre entretien approfondi et écoutez un flux exclusif de Une romance avec violence maintenant en avance sur sa sortie officielle demain via Profound Lore Records.
Une romance avec violence marque une énorme progression dans la présentation de Wayfarer sur l’Ouest américain. Ça suit Sang du monde dans cette idée de l'expansion de l'Amérique dans les territoires indigènes occidentaux. D'où vient la décision de construire ce nouveau disque en tant que performance cinématographique ou scénique?
SHANE McCARTHY: Cette fois-ci, à l'approche du disque, nous avons parlé de vouloir nous développer sur le terrain avec lequel nous explorions Sang du monde, cette fois en regardant «l'Ouest américain» et son expansion dans son ensemble. Avec cet album, autant que nous regardons l'Occident lui-même et son histoire, nous regardons vraiment «L'Occident» tout autant, l'idée de l'Occident, et comment il a été mythifié et romancé.
Nous abordons toujours un album de ce genre de mode descendante, donc sachant dans quoi nous voulions nous plonger dès le départ, nous avons en quelque sorte écrit le tout avec l'idée que ce serait comme un grand film occidental en soi – sanglant et cinématographique – et ont ce genre d'arcs intégrés. Pendant tout ce temps, il décolle en quelque sorte le rideau et examine pourquoi les gens ont tendance à regarder ces choses à travers de telles lunettes roses. Nous savions donc que c'était censé ressembler à un film ou à une émission itinérante illustrant ces choses.
Donc, vous abordez tous deux concepts principaux à cet égard: les événements réels qui ont eu lieu et la manière dont les médias les ont largement représentés de manière incorrecte. Personnellement, c'est l'un des très rares albums de ces dernières années qui capture vraiment une histoire non seulement dans ses mots, mais dans ses arrangements et son atmosphère. Cela en dit long sur le travail que vous avez tous investi dans ce projet. Dans l'écriture de Une romance avec violence, quel genre de recherche historique a été consacré au contenu lyrique de ce disque?
JOE STRONG-TRUSCELLI: En tant que guitariste, je peux témoigner des arrangements et des éléments atmosphériques, moins les paroles. Je dirais que dès le début, la plupart de nos efforts ont été consacrés au développement d'un lyrisme unique au sein même du riffing. Pour créer ce monde approprié dans lequel l'histoire se déroule, nous avons estimé qu'il était important de développer d'abord un vocabulaire musical et une ambiance spécifiques. Ce vocabulaire musical s'est vraiment concrétisé en Sang du monde, mais nous l'avons développé pendant Une romance avec violence.
Avant même de commencer à écrire ce disque, Shane a présenté une grande idée générale de l'histoire et de ses principaux thèmes. C'est devenu la base sur laquelle nous avons construit l'album, et nous avons vraiment donné l'impression que tout cela ressemble à un film. La plupart de mes recherches en tant que guitariste ont porté sur l'étude des musiques de films, en particulier la façon dont les compositeurs entrelacent motifs et thèmes avec des personnages et des points de l'intrigue. Si vous écoutez "The Curtain Pulls Back" par exemple, il y a quelques œufs de Pâques musicaux très subtils qui préfigurent les événements ultérieurs de l'album.
McCARTHY: Pour commencer, j'apprécie vraiment que vous disiez cela. C’est dans l’éthique de ce groupe, et quelque chose d’important pour moi personnellement, que les chansons racontent une histoire ou créent un sentiment à travers la musique. Les paroles reflètent cette histoire, mais elles sont finalement la «cerise sur le gâteau» – l'élément le plus au niveau de la surface.
Mais avant même qu'une seule ligne ne soit écrite en paroles, les chansons parlent de quelque chose et devraient déjà raconter une histoire en elles-mêmes. Nous nous concentrons fortement sur cela au stade de l’écriture, et au moment où nous arrivons au stade de l’écriture des paroles, nous savons déjà ce qu’elles devraient être parce que cette histoire a déjà été construite par la chanson. Du moins pour nous!
Donc, dans cet esprit, la recherche a suscité un intérêt pendant de nombreuses années pour le sujet. Pour ma part, j’ai toujours eu un intérêt pour le sujet en termes d’histoire – des livres comme Dee Brown Enterre mon coeur au genou blessé et Hampton Sides » Sang et tonnerre ont eu un fort impact sur moi. Lors de la réalisation de cet album, je lisais des sections de David Haward Bain Empire Express, à propos de la construction du chemin de fer Transcontinental.
Mais cela ne parle vraiment qu'une partie de l'origine de cette influence et de ce sujet. Tout d'abord, nous sommes tous de cette région et avons non seulement appris son histoire et sa légende à l'école, mais nous avons également vécu à proximité et visité beaucoup de ces sites qui ont une importance historique ou qui ont un certain air à leur sujet qui parle de la nature de le lieu. Isaac et James aussi, je crois, ont tous deux des diplômes d'histoire et ont approfondi beaucoup de ces sujets dans leur scolarité.
Deuxièmement, comme je l'ai mentionné plus tôt, ce disque parle autant de «l'Occident» et de l'Occident en tant que concept que du lieu lui-même. À cet égard, j’ai passé une grande partie de ma vie à regarder des films occidentaux. Les films de Sergio Leone restent au sommet, mais des films comme celui de Sergio Corbucci Django, même les films de John Ford et certains des réalisateurs de Clint Eastwood au fil des décennies ont été un amour et une fascination profonds. Plus subversif ressemble à celui de HBO Westworld, De Jim Jarmusch Homme mort, et les néo-occidentaux aiment Il n'y a pas de pays pour les vieillards entrer en jeu là aussi.
Cet arrière-plan a eu une énorme influence sur l'approche du disque, ainsi que sur la plongée dans les philosophies des cinéastes – en apprenant plus particulièrement sur la relation entre Sergio Leone et Ennio Morricone et comment leur collaboration sur ces films a marié la musique et les images pour vraiment porter un récit. à un niveau inégalé. C'était vraiment une grande partie de la «recherche» pour l'album, car nous voulions écrire une musique qui peignait une image cinématographique vaste et sanglante qui lui était propre.
Explorons un peu ce processus d’écriture. Vous avez mentionné que les paroles ne sont que la cerise sur le gâteau. L'histoire est presque entièrement actualisée dans les arrangements que vous écrivez. Quels parallèles dans vos relations en tant qu'amis et camarades de groupe et les approches des instruments que vous jouez se comparent à Leone et Morricone et leurs collaborations ou même comment vous avez grandi en tant que groupe au fil des ans?
McCARTHY: Je pense que c’est la chose la plus importante, s’appuyer sur cette chimie en tant que groupe au fil des ans. Nous nous sommes toujours bien entendus et avons cliqué musicalement, mais je pense que ce qui peut vraiment l’améliorer avec le temps, c’est de déterminer la meilleure chose que chacun de nous peut apporter à la table et de faire en sorte que ce soit notre objectif individuel. Nous faisons cela depuis assez longtemps pour vraiment avoir quelque chose où nous savons tous ce que nous voulons en tirer et comment nous nourrir au mieux les uns des autres en cours de route.
Nous sommes également nombreux à jouer ensemble dans différents projets, où les rôles changent beaucoup et c’est aussi une très bonne chose d’aborder les choses de différentes manières, comme chaque projet l’impose. Je pense que c’est là que les grandes collaborations se produisent vraiment – lorsque vous vous connaissez le mieux et comment vous pouvez tous apporter quelque chose à la table pour écrire une chanson, raconter une histoire.
Je pense que cela est également très apparent dans l'exemple que vous demandez, dans lequel chaque collaboration Leone / Morricone, les plans s'allongent, la musique joue un rôle plus important et plus ciblé. Je pense qu'ils ont vraiment appris à se faire confiance, et le public profite de quelque chose comme ça.
FORT-TRUSCELLI: Ce n'est qu'en 2015 que j'ai fait mon premier Voyageur tournée en tant que bassiste de remplacement. Je me souviens avoir installé ma plate-forme de basse lors de la première répétition, entendu Shane nouilles avec le riff d'ouverture d'une chanson inachevée à l'époque, qui a fini par devenir "Catcher" de Vieilles âmes. Je me souviens avoir dit quelque chose comme: "Ce riff me rappelle un peu Ennio Morricone!" Apparemment, il n'a fallu que ces quelques strums pour que je capte la direction Voyageur était dirigé. Vieilles âmes C'était certainement la première plongée qu'ils ont faite pour explorer cette atmosphère poussiéreuse des hautes plaines.
Quand j'ai finalement rejoint en tant que guitariste à temps plein en 2017, Sang du monde C'était mon premier aperçu de la dynamique d'écriture collaborative du groupe. Il y a un élément très démocratique dans tout le processus. Tout le monde a son mot à dire et apporte des idées à la table. Le matériel thématique vient généralement au départ de Shane et de la plupart des gros plans, alors j'aime le voir comme le Leone de Voyageur. Isaac et Jamie apportent également beaucoup de cela à la photo, il est donc difficile de dire qu'un seul membre est exclusivement un Ennio ou Leone.
Cela dit, c'était cool de voir tout le monde dans les interprétations respectives du groupe sur la façon de peindre une image de l'Ouest américain avec notre ensemble d'outils anachroniques d'instruments déformés et gutturaux. Étrangement, cet anachronisme est peut-être le plus grand parallèle que nous partageons avec un groupe d'Italiens qui ont d'abord trouvé approprié d'incorporer un Fender Twin dans les musiques de films sur le Far West.
JAMIE HANSEN: Nous avons définitivement mûri en tant qu'écrivains et musiciens, et une partie de ce processus de croissance consiste à garder la vision et le ton à l'esprit dans tout ce que nous faisons. En ce sens, nous sommes tous entrés dans ce processus sur la même longueur d'onde pour savoir où la musique devait aller. Même si nous n’écrivons pas directement de la musique pour un support visuel, le processus d’écriture a souvent été traité comme tel. Quelles émotions cela évoque-t-il? Est-ce que ça correspond au reste de l'album? Qu'est-ce que cela dit à l'auditeur?
J’ai souvent entendu dire que, lors de l’écriture d’une histoire, les meilleurs personnages sont ceux qui s’écrivent et parlent d’eux-mêmes, prenant leur propre vie. Je dirais que c'est également vrai pour la musique. Les meilleurs thèmes et compositions semblent s’écrire d’eux-mêmes, et si vous ne vous sentez pas bien lorsque vous les jouez, cela ne sonnera jamais correctement. Nous avons disséqué et discuté longuement de chaque instant de cet album, un processus qui ne se perfectionne qu'avec le temps et l'expérience.
C'est un aperçu fantastique de votre processus collectif. Ajout à ma question précédente. Wayfarer a évolué pour devenir ce qui a été qualifié de «High Plains Black Metal», car il se rapporte à l'atmosphère que vous capturez en plus des histoires que vous racontez. Cela découle principalement de votre inclusion des influences folkloriques occidentales d'artistes notables tels que Jay Munly, Sixteen Horsepower, Slim Cessna's Auto Club, etc. Comment intégrez-vous tous ce style de musique au son de Wayfarer?
FORT-TRUSCELLI: La subtilité est définitivement le premier objectif. Le plus grand défi de mélanger de la musique lourde avec d'autres influences est de rendre la musique cohérente et fidèle à une voix unique. Chaque partie d'une pièce doit fonctionner pour faire avancer naturellement la composition et l'histoire. Si vous passez simplement d'un style à l'autre, comme un commutateur binaire, vous n'écrivez pas nécessairement quelque chose d'unique, mais forcez quelque chose à exister en cochant des cases. Nous sommes tous de grands fans du son de notre ville. Étant donné que nous sommes tous musiciens ici depuis si longtemps et que l'esthétique est bien liée aux récits de nos albums, nous devons l'adopter.
McCARTHY: Cela a juste quelque chose qui passe de plus en plus naturellement pour enregistrer. Vous pouvez voir de petites traces et des hochements de tête de l'influence sur les premières choses, et plus encore Vieilles âmes. Le dernier album est vraiment l'endroit où nous avons décidé de l'adopter pleinement, mais de le faire comme nous le pensions le plus fidèle. Nous sommes certainement de grands fans de ces artistes et du petit monde de musique extrêmement unique qu'ils ont créé. De cette manière, ce sont des légendes ici, et c’est quelque chose que nous voulons honorer mais que nous mettons en œuvre à notre manière.
La chose la plus importante pour nous est que ce n’est jamais une approche fantaisiste et kitsch consistant simplement à mélanger les genres pour obtenir une réaction. Il y a une certaine qualité sombre et obsédante dans cette section de folk et d'Americana qui a tellement de croisements avec ce que nous aimons dans le métal. Donc, nous l'abordons toujours en ayant cette influence et cet état d'esprit présents à tout moment dans la musique. Il vient du même endroit non seulement sur une section «plus silencieuse» qui se prête bien au folk, mais même lors de l'écriture des riffs métalliques, des parties explosives, des éléments «black metal» – ceux-là aussi viennent du même état d'esprit. Il doit être cohésif, pas deux choses collées ensemble.
Tous les éléments doivent être entrelacés les uns avec les autres avec seulement le but final à l'esprit. Nous avons toujours du mal à savoir comment l'appeler, car il n'y a pas d'étiquette facile pour l'un ou l'autre côté des choses car la musique est également loin du centre du vrai black metal mais s'inscrit quelque part sous ce parapluie en constante expansion. Dans l’ensemble, je pense que c’est une bonne chose de faire de la musique difficile à classer.
ISAAC FAULK: En percussion, j'ai eu l'intention d'incorporer des sons qui reflètent ce son «américain». Cela a signifié utiliser différents instruments comme le tambourin, ou en fait changer les modèles de battements en rythmes en accord avec ce que certains peuvent considérer comme «Country», «Blues» ou «Americana» comme un mélange. À tous égards, cela signifie sortir des structures métalliques typiques et des modèles de sons.
Avez-vous tous lancé l’idée de faire entrer Munly, Cessna ou n'importe qui de ce groupe de musiciens dans la musique de Wayfarer? Pensez-vous que cela pourrait arriver?
McCARTHY: Tu sais, on n’a jamais parlé de cela de manière sérieuse, en termes d’avoir un plan quelconque, mais la réponse courte est que j’aimerais beaucoup. Nous avons eu la chance de jouer aux côtés de beaucoup de ces gars ces dernières années et avons appris à les connaître en tant que personnes, et ils sont tous simplement authentiques et géniaux. C’est aussi très gratifiant de voir que ce que nous faisons, qui doit tellement à ce qu’ils ont construit, est quelque chose dans lequel ils semblent également être. J'adorerais travailler sur un album de collaboration avec cette équipe de personnes un jour, dans la veine de dire comme Corrosion des tempêtes ou Névrose / Jarboe. Qui sait?
HANSEN: Nous adorerions ça. Nous avons eu la chance de les connaître et de jouer avec eux à plusieurs reprises. Ce sont tous des gens formidables et ils diffusent toujours de la musique fantastique dans leurs différentes incarnations. Il n'y a rien de spécifique dans les travaux, mais c'est certainement quelque chose auquel nous serions ouverts.
Une romance avec violence présente quelques apparitions d'invités notables dans divers endroits. Kelly Schilling contribue au chant de «Vaudeville», Anthony Limon joue de l'alto sur «The Curtain Pulls Back» et Colin Marston contribue aux synthés de «The Crimson Rider» et «Masquerade of the Gunslingers». À quel stade de votre processus de création vous dites tous les quatre: «D'accord, nous aimons ce que nous avons, mais il faut autre chose.»?
FAUTE: Dans le cas d'Anthony, c'est mon frère avec qui je joue de la musique depuis de nombreuses années. Lorsque nous avons créé l'intro de l'album, l'idée était d'imiter la musique des vieux films muets et la majesté des films Old West. Il semblait naturel d'avoir des cordes sur le son du piano du joueur et Anthony était la solution idéale. Il s'agit toujours de ce qui sert la chanson ou de ce qui peut l'amener à son plus grand potentiel.
McCARTHY: Tout dépend de ce que la chanson appelle ou des idées qui surgissent. Avec Anthony sur «The Curtain Pulls Back», il a toujours été conçu pour être un morceau cinématographique mais personnel, au son de salon. C’est un joueur très accompli et il me semblait juste de l’inclure dans le morceau que Joe avait écrit pour cette chanson. Avoir Kelly sur «Vaudeville», c'était juste quelque chose de très dans sa timonerie, pour ajouter ces opératiques inspirées de Morricone à ce morceau, qui était déjà en ligne avec ces sentiments, qu'elle a cloué.
Colin est quelqu'un sur qui nous avons travaillé si étroitement Sang du monde, où il a contribué des synthés à quelques pistes de manière si transparente. Quand il s'agissait de cette section dans «The Crimson Rider», il était toujours prévu que quelque chose d'autre, que ce soit vocalement ou quelque chose, se passe à ce moment-là, mais rien n'a été enregistré, et nous savions qu'il saurait ce que nous voulions depuis il est toujours aussi doué pour ça. Il l'a assommé dès la première tentative. C’est bon de connaître autant de grands musiciens et toujours un plaisir de collaborer avec eux sur la musique qui nous tient à cœur.
Parler à Une romance avec violence dans son ensemble, l'album raconte cette époque du Far West – Manifest Destiny – qui est souvent une époque romancée de l'histoire des États-Unis. Votre nouvel album, cependant, tire le rideau sur cela et montre, à la fin de l’album, le chaos existentiel de cette époque et, indirectement, l’influence continue de cette époque sur les États-Unis d’aujourd’hui. Comment l'expansion vers l'Ouest et ses conséquences immédiates continuent-elles d'avoir un impact sur ce pays aujourd'hui?
McCARTHY: Je pense que c'est juste un autre exemple qui est révélateur des «vraies couleurs» de cette nation, que sa fondation même à travers tous ses territoires s'est faite à un coût élevé souvent payé par d'autres. Il n’a pas hésité à commettre des génocides et des atrocités contre ceux qui l’habitaient auparavant ou à s’en sortir sur le dos des pauvres et de ses immigrants. C'était une époque motivée par l'avidité et la violence, et avec ces idéaux toujours chers – bien que la saleté sur les mains puisse être ignorée et intentionnellement oubliée – il y aura toujours une trace de cette mentalité qui imprègne la culture ici.
Nous ne sommes pas seuls dans ce domaine. Cette année seulement, la mentalité du «nous contre eux» et la mentalité de droit à des choses dont personne n'a vraiment la propriété ont beaucoup ravivé cette année. Il y a toujours eu des progrès, mais certaines choses restent dans l'ADN de cette nation et de la société humaine dans son ensemble, qui semblent finir par finir par revenir une fois de plus.
FAUTE: L'histoire de l'Amérique est chargée de gris et d'amoralité. Le simple fait de peindre notre nation dans la gloire est un acte qui nie notre nature même et nie les conflits qui nous ont conduits au présent. Nous sommes toujours une nation avec un idéal de destin manifeste, toujours obsédée par la conquête et toujours amoureuse de la nature hors de notre portée, alors qu'il nous reste peu à prendre. C'est cette culture d'expansionnisme qui a créé ce pays d'impérialisme démocratique. Ce sont nos ancêtres en quête de fortune qui ont influencé nos barons voleurs des temps modernes.
Dans le marché actuel de l’individualisme et du culte des célébrités se trouve le fondement fondamental des héros occidentaux et des pionniers «plus grands que nature». C’est l’essence de l’Amérique, l’idéal de mettre son nom en argent à travers les plaines et de vivre en mémoire pour les générations à venir. De nombreuses tentatives sont faites pour distiller notre passé en paraboles faciles, et cela s'est traduit en film pendant de nombreuses années. À un moment donné dans les années 1960, il y a eu un changement de ton et les Américains ont commencé à se regarder de plus près. À son tour, la caméra pointait plus profondément vers l'intérieur, montrant les rides et les imperfections que nous avions soigneusement évitées pendant près de deux siècles.
Nous voyons certainement la corrélation dans la société d’aujourd’hui avec une grande partie de ce qui s’est produit lors de l’expansion vers l’ouest. Vous évoquez tous les deux d'excellents exemples et exemples. Pour continuer sur ce point, je crains que beaucoup de ce qui s'est passé dans l'Ouest américain soit perdu dans le temps – ou pire, blanchi à la chaux pour dissimuler ce qui s'est réellement passé à l'école.
Pour faire une comparaison, il existe maintenant des données qui montrent qu’un nombre alarmant de jeunes n’ont pas appris ou entendu parler de l’Holocauste – et, bien sûr, il y a des gens qui le nient – il semble qu’une situation similaire se produise ici. Les gens minimisent ou regardent au-delà du génocide impitoyable des premiers Américains sur les cultures autochtones. Compte tenu de toutes vos études et de votre formation continue en histoire, Isaac et Jamie, que pensez-vous tous qu'il faut faire face à cette situation alarmante?
McCARTHY: C’est alarmant – je veux dire, en grandissant dans le Colorado, il y a une grande partie de l’histoire de l’État qui traverse ces sombres vérités, du génocide contre des peuples entiers. Et il est largement ignoré dans l’enseignement primaire. Le cliché de «l'histoire est écrite par les vainqueurs» sonne définitivement vrai, car on nous donne une interprétation très douce d'événements lourds comme celui-ci en grandissant, apparemment pour pousser un récit de toujours être les «bons gars».
Je veux dire, regardez le massacre de la course de Tulsa, que j'ai appris – et je pense que mes camarades de groupe aussi – en regardant HBO Gardiens. Un de mes amis qui est né et a grandi à Tulsa a appris cet événement grâce à Gardiens. Il est extrêmement alarmant que des choses de cette ampleur et de cette importance historique puissent être si intentionnellement détournées des jeunes qui grandissent dans une nation. Ce qu'il faut enseigner, c'est la vérité, l'histoire ne doit pas être un fait éditorial. Il y a beaucoup de réformes qui sont si profondément nécessaires dans ce système éducatif, et j'espère certainement les voir de mon vivant.
HANSEN: Vous frappez le clou sur la tête. Les gens ne le savent tout simplement pas. Tout doit commencer par l’éducation et, malheureusement, nous n’accordons pas du tout la priorité à l’histoire de ce pays. Il y a beaucoup de choses dont je n’ai même pas entendu parler avant d’entrer à l’université, notamment en ce qui concerne la vérité sur la fondation de notre pays, qui est un réel problème. On a beaucoup parlé de la nécessité d’avoir une pensée critique à notre époque, en particulier en ce qui concerne les médias, mais c’est tout aussi vrai pour ce que l’on enseigne à l’école.
Malheureusement, l’histoire peut être utilisée pour servir un programme, et à cette époque de plus en plus politisée, je pense qu’elle ne fera qu’empirer. Nous avons déjà vu comment la science fondamentale peut être déformée, et comment la règle de la pensée rationnelle et composée a été jetée par la fenêtre en faveur du culte du trope du parti, des claquements de sabre tribaux, de l'isolationnisme insensible et des diatribes de la boîte à savon en fauteuil. La seule façon de lutter véritablement contre cela est de combattre la division systémique qui usurpe notre vision logique du monde. Poser simplement les questions de «qui a écrit ceci, pourquoi l'ont-ils écrit, quelles étaient leurs motivations?» peut faire beaucoup pour découvrir la vérité. Les faits ne sont pas politiques, la vérité est là, et plus nous sommes honnêtes avec nous-mêmes en tant que pays, plus nous serons capables de nous améliorer.
Au départ, vous étiez tous censés jouer cet album en direct dans son intégralité à Fire In The Mountains, un festival dans lequel vous êtes fortement impliqué avec Shane. Les événements mondiaux ont bien sûr annulé cela, malheureusement. Avez-vous tous pensé à une façon de présenter Une romance avec violence aux fans? Peut-être un enregistrement vidéo en direct de vous tous exécutant le disque?
McCARTHY: Cela a été l'un d'une série de nombreux chagrins d'amour avec COVID-19 vraiment écrasant sur les performances en direct. Nous avons tous été touchés par ce projet et d’autres, et c’est triste d’avoir disparu dans le monde.
Au moins en termes de Feu dans les montagnes, le festival a été reporté à juillet 2021, gardant en grande partie la même programmation et le même événement intacts, nous prévoyons donc toujours de sortir l'album au festival, à condition qu'il puisse se produire en toute sécurité l'année prochaine. Ce ne sera pas la surprise que cela aurait été, mais après tout ce temps d’attente pour jouer le matériel, et l’attente collective de tout le monde pour profiter à nouveau de la musique live, c’est toujours quelque chose que nous avons hâte de faire. Ce festival dans cet endroit nous est proche et cher.
Au-delà, qui sait ce que l'avenir nous réserve. Si le bon scénario se présentait, nous examinerions une sorte de performance vidéo. Mais nous attendons vraiment avec impatience le jour où nous pourrons porter cette chose sur scène. Cela nous manque.