Ce n’est pas souvent que Your EDM met en lumière un nouvel (er) artiste avec une interview, mais avec le niveau ou la créativité du monde de la musicienne, productrice et showrunner du collectif artistique Anne Wichmann, cela semblait justifié. Il semblerait que Wichmann ait nommé son nouveau projet « She’s Excited! » parce que, eh bien, elle. Débordant de points d’exclamation et d’idées, Wichmann est plongé dans les mondes de la musique audio/visuelle, VR et AR et alt electronica après avoir déménagé à Brooklyn.
Avec son nouvel EP, Thérapie de choc, son éminent collectif XRE (Extended Reality Ensemble) à la tête d’installations VR et AR dans plusieurs festivals autour de New York cette année et ses collaborations musicales en cours, Richmann a suffisamment d’énergie et de force de collaboration pour mettre les formes les plus indépendantes de la musique électronique sous les projecteurs. La darkwave et l’IDM-laced Thérapie de choc est lourd, futuriste et plein de collaborations comprenant à la fois des remix et un « EP visuel » sur YouTube qui en fait également une installation artistique. Inspiré par l’énergie apocalyptique du verrouillage de COVID à New York en 2020, l’EP est un instantané de ce que Richmann peut accomplir et, potentiellement, où l’IDM et l’art de la réalité augmentée se dirigent ensuite.
Vu la taille des vagues Richmann, elle est excitée ! et XRE ont déjà fait, il semblait logique que Your EDM laisse les rênes à cette expérience multimédia à une femme (avec quelques questions bien placées) pour découvrir ce qui l’inspire, comment elle inspire les autres dans le monde de l’art et de la musique et quelle est la prochaine étape pour elle, car cela pourrait très bien être également la prochaine étape dans l’art IDM et VR dans son ensemble. Attachez-vous et soyez excité!
Comment vous est venue l’idée de ce nouvel EP, Thérapie de choc?
Elle est excitée ! est un one-woman-show, et c’est vraiment agréable de travailler seul, mais j’aime aussi beaucoup collaborer avec d’autres artistes. Je suis tellement chanceux d’avoir déjà travaillé avec des remixeurs incroyables pour mes sorties précédentes. En plus de cela, j’ai une passion pour les arts visuels. En novembre 2020, j’ai eu la chance que le collectif d’artistes que j’ai co-fondé appelé XRE (Extended Reality Ensemble) puisse co-organiser le Creative Code Festival à New York. Les conservateurs principaux étaient Never Knows Better et Creative Code Art. Ils ont apporté des éléments visuels incroyables dans Lightbox NYC, et cela m’a donné l’idée d’étendre mon prochain EP d’un album audio à un EP audiovisuel. J’ai pensé : Pourquoi ne pas associer chaque morceau de musique – originaux et remixes – à un artiste visuel et créer ainsi une œuvre d’art unique ? C’est ainsi que je me suis inspiré pour réaliser le concept de « Shock Therapy ».
En termes d’influences, vous avez nommé David Bowie et Bjork mais aussi Billie Eilish. Il semble également y avoir un courant Nina Hagen assez fort qui traverse votre travail. Comment pensez-vous que toutes ces influences aboutissent à votre propre style musical ?
Oh, Nina Hagen ! Personne ne l’a encore mentionnée quand il s’agit de ma musique, j’en suis honoré ! Mon plus grand point à retenir de Björk est quelque chose qu’elle a dit dans une interview une fois que pour chaque nouveau projet, elle va profondément à l’intérieur et explore où elle en est en ce moment afin de ne pas simplement répéter ce qu’elle a toujours fait.
Je pense que David Bowie l’a fait aussi, mais ce qui m’influence le plus en ce qui concerne sa musique, ce sont ses styles vocaux et l’écriture de ses chansons. Bowie m’a montré quand j’étais enfant que chanter peut être tellement de choses. Et ça a secoué mon monde de l’entendre exprimer ses émotions dans sa voix si intensément. Cela n’avait même pas d’importance si je comprenais les paroles ou non.
Et puis, bien sûr, je m’inspire des sons, des breaks et des compositions de musiciens, auteurs-compositeurs, producteurs et chanteurs incroyables. Quand j’écris et que je me produis, je ne pense jamais intellectuellement à ces choses, mais bien sûr, elles transparaissent.
En parlant de vos propres goûts variés, quelle sorte d’ambiance essayez-vous de créer avec cette palette de sons diversifiée dans Thérapie de choc?
Je veux exprimer l’énergie positive que j’ai la chance d’avoir, des vibrations qui encouragent la croissance, le courage et la force. Ma psyché n’est pas facile. Déjà enfant, je souffrais de dépression qui s’est transformée en d’énormes crises d’angoisse après la mort subite de ma mère. La musique m’a toujours aidé à gérer ça. La peur ne m’a jamais limité. Je n’étais jamais prêt à accepter l’obscurité. Au fil des années, avec beaucoup de travail et de pratique, j’ai pu me débarrasser de ces peurs et crises de panique. La bonne nouvelle est que si je peux le faire, tout le monde le peut ! La peur et la dépression ne peuvent être surmontées en les ignorant.
Ma musique est sombre parce que l’obscurité fait partie de la vie de chacun. L’anxiété en elle-même n’est pas le problème. Avoir peur de la peur et de l’obscurité est le problème. Dans ma musique, je veux embrasser le côté obscur, ouvrir un portail vers le côté lumineux et à travers ce processus faire de la place pour les deux opposés. Ils appartiennent ensemble. Avec ma musique, je veux faire de l’espace pour la guérison et entamer un dialogue sur des sujets difficiles. Le genre n’a pas d’importance quand il s’agit d’art. L’intention est.
En parlant de sentiments et de santé mentale, vous avez dit que Thérapie de choc est une expression des émotions que vous avez ressenties lors du verrouillage de 2020 à New York. Pensez-vous que certains d’entre eux étaient universels par rapport à ce que tout le monde vivait pendant le verrouillage ou y a-t-il eu des expériences spécifiques à New York qui ont pu être uniques ?
Je pense qu’à cette époque – et encore maintenant – tout le collectif mondial était confus et anxieux. Dans une certaine mesure, la confusion persiste. Alors oui, certaines des émotions que j’ai ressenties pendant le verrouillage de New York étaient et sont assez universelles, mais la situation ici à New York était vraiment extrême. La ville a fait l’actualité non seulement aux États-Unis, mais dans de nombreux autres pays, car elle a été si durement touchée. Tant de gens sont morts qu’ils ont dû être enterrés temporairement dans des fosses communes. Nous avons entendu des sirènes passer 24h/24 et 7j/7, mais tous les autres bruits de la ville manquaient. New York, cette ville absolument folle et bourdonnante qui ne dort jamais était silencieuse. C’était juste les oiseaux qui chantaient et les sirènes hurlaient. Cela ressemblait à l’apocalypse. C’était vraiment intense.
Vous avez intégré un élément visuel très fort dans cet EP et vous avez étiqueté les vidéos YouTube comme « EP visuel ». Que vouliez-vous transmettre avec ces visuels et comment pensez-vous qu’ils reflètent votre style ?
La seule chose que j’ai faite a été d’avoir une vision et de la suivre. J’ai associé les chansons et les remix à des artistes visuels. Ces décisions ont orienté les travaux dans une certaine direction. Quand il s’agit de collaborer avec d’autres artistes que j’adore, j’essaie de rester le plus possible en dehors de leur processus. J’ai généralement beaucoup d’idées, mais d’après mon expérience, vous obtiendrez les meilleurs résultats si vous donnez aux artistes la liberté de création.
Erin Wajufos a décidé d’opter pour un « vrai clip » pour « Add Clarity ». Je l’aime totalement. Il reflète l’ambiance et l’énergie de la chanson de manière très profonde et défend NYC en tant que protagoniste. Les autres artistes ont créé des visuels époustouflants. Intuitivement, ils ont saisi le cœur de la musique et l’ont visualisé de manière magnifique. Vous pouvez entendre et voir le caractère unique des artistes dans chaque vidéo. Malgré les styles différents, nous avons pu créer un bel album concept qui gèle vraiment.
Une caractéristique unique de cet EP est que vous avez présenté les remixes avec les originaux. Comment s’est passé ce choix ? Comment avez-vous décidé avec qui travailler sur chaque remix ? Leur avez-vous donné carte blanche à tous ou était-ce plus collaboratif ?
J’adore me remixer et j’aime entendre mes chansons remixées. C’est un processus tellement excitant! Très souvent les remix ne sont pas vraiment reconnus. Pour partager la vedette, je voulais qu’ils fassent partie de la version principale. Je suis un grand fan des trois remixeurs. Cameron Gary est un ami à moi, nous avons déjà travaillé ensemble dans le passé, et j’étais vraiment heureux quand il a accepté de faire un remix. J’ai rencontré Trovarsi et Primitive Heart via le réseau female:pressure et j’avais suivi leur travail pendant un certain temps. L’automne dernier, j’ai rassemblé mon courage et leur ai demandé s’ils aimeraient remixer ma chanson et j’ai dit oui ! Comme je connaissais le travail des trois artistes, je leur ai donné carte blanche. J’aime leurs compétences et je voulais qu’ils puissent les utiliser de manière libre, ludique et créative.
Maintenant, le verrouillage est en grande partie terminé, voyez-vous Thérapie de choc comme plus une catharsis, ou pensez-vous que ce n’est pas fini et que cela continuera à alimenter votre travail ?
Thérapie de choc devait arriver. La musique m’aide à faire face aux choses que je vis. Ce n’est pas fini dans le sens où la pandémie n’est pas encore terminée. Et dans le sens où j’aime toujours jouer les morceaux en direct et que je peux partager cette musique et ces émotions avec différentes personnes, elles sont toujours assez réelles et valables. De plus, je pense que la version audiovisuelle est une beauté. C’est intemporel.
Ma prochaine sortie sera assez différente parce que je suis différent ! Les chansons sont plus légères, un peu plus colorées, et je suis déjà en contact avec certains des artistes avec qui je veux travailler, ce qui est une belle partie du processus créatif. Tout ce que je peux dire pour le moment, c’est que les avatars seront de la partie !
Parlez un peu plus du collectif XRE, si vous voulez. Pouvez-vous préciser ce que vous espérez réaliser avec ? Qui est impliqué et sur quels types ou projets travaillez-vous tous actuellement ?
J’ai co-fondé XRE avec ma chère amie et collègue Clara Francesca, qui est une actrice et poète extraordinaire. En ce moment, nous sommes le fer de lance de la curation du Ars Electronica Festival Garden NYC qui aura lieu du 8 au 12 septembre au Culture Lab LIC dans le Queens. Ars Electronica est une institution très prestigieuse et nous sommes ravis de travailler avec eux.
XRE a une vision audacieuse de la façon de rassembler les communautés dans notre nouvelle réalité. Le public est devenu plus séparé par et pendant la pandémie. Nous voulons réunir ces bulles et nous travaillons donc avec des artistes d’horizons culturels et sociaux différents. L’accessibilité du public est également très importante pour nous. C’est un élément important du démantèlement de la suprématie blanche à l’ère du COVID et de l’injustice raciale. Pour résoudre ce problème, nous rapprochons le public le plus possible de notre travail, ce qui, à son tour, les rapproche les uns des autres et d’eux-mêmes. Si nous, les créateurs, pouvons être changés par notre travail, notre public le peut aussi. Ensemble, nous pouvons reconnaître les réalités de la vie et la joie de la diversité en son sein, plutôt que de nous ostraciser les uns les autres pour des perspectives différentes. Ainsi, pour vraiment rendre le festival accessible, l’entrée est gratuite et les gens peuvent faire un don s’ils le peuvent ou le veulent.
En parlant de travaux futurs, y a-t-il quelque chose dont vous pouvez parler en termes de sorties à venir de She’s Excited !? D’autres collaborations avec vos remixeurs ou artistes en XRE ?
Avec XRE, nous avons beaucoup de choses à faire, en tant que conservateurs et artistes. Nous venons juste de commencer à développer une nouvelle pièce de performance vraiment importante qui se produira à la fois en réalité virtuelle et en performance live. Nous voulons l’amener à la Quadriennale de Prague et au Japon.
Pour le Ars Electronica Festival Garden, j’ai fait équipe avec l’incroyable artiste visuel Ulisespal pour notre projet « The Cube ». Vous pourrez le voir en ligne en streaming ainsi qu’en personne à New York. Il s’agit d’une installation visuelle réactive audio comportant deux morceaux de musique de 15 minutes que j’ai créés : des rythmes binauraux apaisants superposés à de la musique électronique. Le public sera invité 30 minutes chaque jour à participer et à envoyer des messages aux futurs publics : j’enregistrerai leurs voix, les bouclerai, les mixerai et créerai ainsi une sculpture sonore qui grandira organiquement tout au long des cinq jours du festival. La version finale sera ensuite présentée sur le site Web de XRE.
Et de merveilleux concerts sont à venir : je jouerai en tant que She’s Excited ! en ligne au MONDO NYC Festival en octobre, et je jouerai en personne au DIGITALANALOG Festival dans ma ville natale de Munich le même mois que je ne suis pas allé en Allemagne depuis plus de deux ans, et je suis vraiment ravi d’y retourner, voir amis et famille et jouez à un festival tellement incroyable.
Mon prochain EP a pour titre provisoire « Year Of Sonder » et sortira, espérons-le, en mars 2022. Pour les visuels, je ferai équipe avec des artistes amis et/ou membres de XRE, dont l’un au Japon, donc c’est vraiment excitant ! Si tout se passe selon ma vision, je travaillerai également avec des poètes incroyables pour cette sortie.
Thérapie de choc est maintenant disponible et peut être diffusé sur Spotify avec le reste de She’s Excited! catalogue, mais prenez 20 minutes et regardez également l’EP visuel sur la chaîne YouTube du projet ; ça en vaut la peine.