Si quelqu’un est qualifié pour écrire un livre définitif sur l’histoire et la culture d’un genre EDM donné, c’est Ben Murphy et Carl Loben, respectivement l’ancien et l’actuel rédacteurs en chef de DJ Mag. Heureusement pour la drum & bass et ses habitants que ces deux piliers de l’actualité rave se trouvent également être des têtes. Leur livre très attendu, Renegade Snares : la résistance et la résilience de la Drum & Bass sort aujourd’hui, le 17 septembre.
Ceux qui ont lu Pièges renégats louent le livre comme l’un des plus importants sur le plan culturel depuis celui de Brian Belle-Fortune All Crews: Journeys Through Jungle/Drum & Bass Culture, qui a publié en 2004. En mettant l’accent sur la culture et l’influence, en particulier en ce qui concerne la musique noire, Loben et Murphy utilisent des morceaux définitifs, des interviews – à la fois nouvelles et issues de leurs vastes archives – et de la culture du club pour raconter l’histoire de l’un des genres EDM les plus dynamiques.
C’était l’intention de ses auteurs de Pièges renégats être à la fois une leçon d’histoire / culture claire (ou une révision, si vous êtes de la vieille école) et un tourneur de page divertissant. Rempli de faits intéressants sur l’importance des morceaux, de perspectives nouvelles et inédites des ancêtres eux-mêmes et de descriptions vivantes de la culture des premiers clubs jusqu’aux grands festivals d’aujourd’hui, le livre est une lecture incontournable pour tout amateur de D&B. et la plus grande scène rave
Votre EDM a eu la chance de s’asseoir avec les patrons occupés de DJ Mag juste avant la mise en ligne du livre pour avoir un aperçu du processus, de la culture et, bien sûr, de la musique incroyable qui fait de la drum & bass ce qu’elle est. Lisez et apprenez, chers enfants de la basse.
Très bonne idée de titrer le livre d’après le légendaire morceau Omni Trio. Qu’en est-il de « Renegade Snares » qui a été celui qui résume le livre et l’histoire de D&B ?
Ben : Eh bien, en plus d’être l’un des meilleurs morceaux jungle/D&B de tous les temps – en particulier la version remix de Foul Play – nous avons senti qu’il y avait une résonance puissante dans le titre. Lorsque j’ai interviewé Omni Trio, il a parlé de la nature indépendante et renégat de la musique, de la façon dont elle se situait en dehors du courant dominant et a provoqué une révolution culturelle. Ainsi, non seulement les beats sont rebelles au niveau du son, mais le genre a changé la société au Royaume-Uni dans une certaine mesure. Nous avons eu l’impression que cela résumait toute l’idée.
En parlant de pistes D&B définitives, il y a beaucoup d’espace dédié à l’analyse des pistes importantes dans le livre. Pourquoi pensiez-vous qu’il était important de raconter ainsi l’évolution du genre à travers ses airs ?
Carl : Oui, il y a beaucoup de descriptions vivantes de pistes dans le livre, souvent avec des informations sur l’équipement rudimentaire sur lequel elles ont été fabriquées, etc. Nous avons pensé qu’il était important de couvrir l’évolution sonore du genre, mais il y a aussi un certain nombre de problèmes sociaux qui sont également entrés en jeu : la nature hors-la-loi à ses débuts, comment c’était un melting-pot culturel noir/blanc totalement mélangé pour commencer, comment la musique d’ambiance a changé avant le millénaire, comment elle s’est protégée des encaissements commerciaux externes, etc.
Ben : Pour moi, la façon dont le son a évolué au cours de toutes ces étapes individuelles et la façon dont les mélodies ont été créées est fascinante. C’est une musique incroyablement complexe et futuriste qui mérite d’être vue comme telle. Mais nous voulions aussi nous concentrer sur les DJs, producteurs, MCs et autres leaders de la scène, donc leurs paroles racontent aussi une grande partie de l’histoire.
À cette fin, si vous deviez chacun donner quelques morceaux qui ont vraiment fait avancer la drum & bass à une époque plus que les autres, lesquels seraient-ils et pourquoi ?
Ben : A Guy Called Gerald « 28 Gun Badboy » est l’un des morceaux qui a commencé la jungle, passant du hardcore. Sa rareté, ses basses lourdes et ses bips spatiaux sonnent toujours si loin, je trouve étrange que la plupart des gens connaissent Gerald pour «Voodoo Ray» à la place. LTJ Bukem « Music » est le début sublime de la souche de jungle ambiante qu’il a créée, et personne n’avait rien fait de tel auparavant, avec ses boucles techno en écho, ses breaks roulants et son atmosphère envoûtante. Photek « Seven Samurai » a fait de nouvelles choses avec des beats, ces tambours qui cascadent et s’entrechoquent comme des lames de katana… cela a poussé d’autres producteurs à améliorer leur jeu.
De toute évidence, vous avez tous les deux un avantage d’accès en tant qu’éditeurs actuels et anciens de DJ Mag pour pouvoir amasser autant de séquences d’interviews, mais pensez-vous que le fait d’avoir tout ce matériel au fil des ans a rendu difficile la réduction?
Carl : C’était définitivement un avantage pour nous d’avoir suivi la jungle/drum & bass depuis le milieu des années 90, pas seulement en tant que fans mais aussi en tant qu’écrivains. Nous connaissions l’arc de l’histoire pour nous y être étroitement liés au fil des ans, et il s’agissait d’essayer de raconter l’histoire fidèlement à travers les yeux – et les mots – de la scène. principales plages.
Ben : En fait, nous avons fait la plupart des entretiens à partir de zéro, mais nous les avons complétés par des documents d’archives lorsque cela était approprié ou lorsque nous n’étions pas en mesure d’entrer en contact avec les gens.
Avez-vous ressenti le devoir de mettre autant de matériel d’interview que possible ou s’agissait-il plutôt de trouver des éléments liés aux principaux points du livre ?
Ben : Au début, je voulais tout inclure, mais beaucoup de matériel s’est retrouvé sur le sol de la salle de montage, car je me suis rendu compte qu’il fallait raconter l’histoire plutôt que de simplement mettre des choses pour le plaisir.
Carl : Oui, nous avions définitivement trop de matériel ; il s’agissait de réduire la longueur du mot tout en essayant de rendre justice à toutes les personnes présentées.
Un point vraiment important du livre concerne le fait que la drum & bass est engendrée et grandit autour de la culture noire, ainsi que les dangers de la gentrifier ou de la blanchir à la chaux. À votre avis, pourquoi est-il important de rappeler au monde que « la musique de la jungle (et D&B) est de la musique noire ?
Ben : Parce qu’à mesure que nous nous éloignons des origines de la scène – la scène de la jungle en 91, mais le hardcore avant cela, et la musique qui l’a précédée, comme la house britannique, le reggae et le hip-hop – les gens sont moins conscients de ses origines noires et ses innovateurs. Les jeunes lecteurs qui découvrent le son peuvent ne pas connaître les créateurs et comment le son est né.
Nous approfondissons également les années 80 au Royaume-Uni et la façon dont la musique afro-américaine a eu une énorme influence au Royaume-Uni, et évidemment la culture jamaïcaine. Les éléments constitutifs de ce qu’est la jungle/drum & bass – influences house, techno, hip-hop, dub, dancehall, soul, funk – sont presque toutes des formes de musique créées par des noirs. Il est essentiel de faire passer cela à un moment où les programmations des clubs et des festivals ne reflètent pas suffisamment la diversité culturelle, bien qu’il semble y en avoir qui s’en préoccupent davantage maintenant.
SMalheureusement, ce livre est peut-être la première fois que certains parieurs découvrent les racines culturelles de D&B. Avez-vous ressenti le devoir de vraiment faire comprendre ces points à cause de cela?
Ben : Absolument.
Carl : Oui définitivement. L’une des choses que j’aimais à propos de la drum & bass à ses débuts était sa nature multiculturelle, et je me souviens avoir pensé dans les années 1990 « Sûrement c’est un genre qui ne peut jamais être « blanchi à la chaux » » parce qu’il y avait tellement de pionniers noirs dans la scène. Cependant, comme cela s’est produit dans l’histoire avec divers autres genres musicaux d’origine noire – du jazz, du blues et du rock & roll à la house et à la techno plus tard – un certain nombre de facteurs différents ont conduit à la cooptation par le grand public dans une certaine mesure. Alors oui, nous avons pensé qu’il était important de mettre en évidence les racines du son, vraiment.
À part nous, les gens de la presse qui s’assurent que nous donnons une couverture appropriée, que pensez-vous que la communauté D&B peut faire pour s’assurer que la voix noire et les talents noirs ne sont pas enterrés alors que notre chronologie musicale et culturelle se poursuit ?
Ben : Des soirées club comme Rupture s’assurent déjà que leurs programmations sont ethniquement mélangées avec beaucoup de DJ noirs représentés, en plus de plus de femmes, qui ont également été sous-représentées dans D&B. En conséquence, les foules de leurs clubs sont également plus mélangées. Ce serait bien de voir plus de clubs et de festivals emboîter le pas.
Carl : La scène elle-même, via des initiatives comme EQ50 et la Black Junglist Alliance, tente de résoudre ces problèmes. La communauté D&B continuera, espérons-le, à évoluer pour continuer à rétablir l’équilibre.
En parlant de culture, la façon dont D&B s’est développée a parfois été assez politique et a certainement laissé sa marque, en particulier dans des endroits comme le Royaume-Uni. Pourquoi pensez-vous qu’en tant que genre, cela a été si important dans ces domaines ?
Carl : Jungle/drum & bass a complètement évolué en dehors du courant dominant, à la fois au sein de l’industrie musicale et de la société en général. Sa nature de bricolage indépendant l’a rendu révolutionnaire en soi ; peu importe les frontières sonores qu’il repousse. À ce jour, il attire sa juste part d’« étrangers » ; les gens insatisfaits des genres plus traditionnels de la musique électronique, les types alternatifs, les gens qui aiment une fête tapageuse et déjantée. Son influence sur d’autres genres, du garage à la bass house en passant par le dubstep, le grime et au-delà, est quelque chose sur laquelle nous nous attardons dans le livre, et finalement nous le célébrons comme un son futuriste qui a contribué à changer le monde à sa manière.
Ben : La culture rave hardcore et plus tard la jungle/D&B étaient la première fois que des foules ethniquement diverses dansaient ensemble au Royaume-Uni. Dans les années 80, les clubs avaient souvent des politiques de porte racistes. Les raves ont brisé cette barrière. Il a également construit des ponts entre les gens au-delà des frontières de classe. Sans surprise, les raves ont été réprimées par des gouvernements hostiles. La radio pirate était un art et une communication indépendants que les autorités tentaient d’écraser. Ces choses n’ont jamais été appréciées par les pouvoirs en place, car elles existent en dehors de leur contrôle et sont souvent contraires à leurs croyances.
Si vous deviez prédire où D&B se dirige dans la prochaine décennie en quelques mots et/ou un morceau récent, que choisiriez-vous/diriez-vous ?
Ben : Je pense qu’il y a des hybrides musicaux fascinants qui se produisent et des DJ comme Sherelle mélangeant jungle/D&B avec du jeu de jambes et de la techno. Ensuite, il y a des gens comme Aya/LOFT, Itoa et Sully qui font des choses assez nouvelles avec des pauses. Il y a toujours de nouvelles choses possibles dans le genre, ce qui le rend toujours excitant.
Carl : Tête baissée dans la phuture.
Renegade Snares : la résistance et la résilience de la Drum & Bass est maintenant disponible au Royaume-Uni et sortira en octobre pour les États-Unis sur Jawbone Press. Cliquez ici pour commander/pré-commander.