De nombreux fans de drum & bass se souviennent fin 2017 lorsque Jonathon Signal a fait le changement pas si subtil de ce surnom à IMANU et les ondes de choc qu’il a provoquées, non pas à cause du changement de nom mais à cause de l’annonce qu’il le ferait ne plus se concentrer uniquement sur D&B. Il devient de moins en moins rare de nos jours pour les artistes de chevaucher les genres ou de passer effrontément du D&B à la mi-temps ou au dubstep ou même de se lancer dans des rythmes droits comme la techno, mais à l’époque c’était presque inconnu. Nous ne savions pas encore très bien ce que ce changement signifierait pour un artiste qui, à l’époque, semblait être un artiste D&B pur et dur.
Cinq ans et un grand nombre de sorties très variées plus tard, nous savons maintenant que Jonathan en tant qu’IMANU n’a jamais prévu d’abandonner complètement le D&B, mais il voulait certainement se diversifier, s’essayant à tout, du trap à la bass house en passant par le R&B. Pas seulement essayer, vraiment, mais réussir et construire une marque de musique de basse qui défie vraiment les genres. IMANU est maintenant plus grand que la somme de ses œuvres, mais avec la sortie de son album épique Se dérouler, Sorti il y a quelques semaines le 16 septembre sur Deadbeats, ce tour de victoire sonique pousse encore l’artiste lui-même à se demander où il a atterri.
Après avoir été taquiné pendant six mois depuis son premier single, le résolument Hudson Mohawke-meets-Arca via FKA Twigs-esque R&B track « It’s Our Destiny » mettant en vedette Kučka, Se dérouler’La sortie de s prouve qu’IMANU a réussi à se sortir de la difficulté unique de la scène D&B et à faire une carrière complète et multi-genres qui concerne davantage son propre style que l’apaisement d’un genre en particulier. Pour la plupart, il a également réussi à emmener ladite scène D&B avec lui, en grande partie avec l’aide d’autres labels qui détestent les casiers comme Noisia’s Vision Recordings. Quiconque n’est pas venu pour ladite balade est stupide, pour être honnête. Le travail audacieux et émotif d’IMANU est trop beau pour être amer, du moins le pense-t-on.
YEDM a rencontré IMANU pour discuter de l’album et où il pense que son travail pourrait aller à l’avenir. Nous avons constaté que même après tout ce temps et en réorganisant littéralement le visage de D&B comme il l’a fait, IMANU peut toujours rencontrer des gens qui veulent juste le même vieux rythme en deux temps et qu’il se range derrière. Cependant, il ne semble pas qu’il envisage d’y retourner de sitôt, et si Se dérouler est une indication, IMANU continuera à marcher au rythme glitch et innovant de son propre tambour à cheval sur les genres. Dieu merci pour cela.
Se dérouler semble être une sorte d’album de voyage, et à première vue, il se déroule toujours pour vous. Pourquoi avez-vous pensé que c’était le bon moment pour sortir un LP et que pensez-vous qu’il dit de votre parcours dans la musique et la vie au cours des dernières années ?
J’avais l’impression de surfer sur une vague d’élan et j’avais besoin d’en profiter. Depuis mon dernier EP en tant que Signal, j’ai fait allusion à faire d’autres choses, et j’ai finalement fait le saut dans un projet plus grand où je le présente. J’espère que les gens pourront arrêter de me considérer comme un artiste D&B et me voir simplement comme un artiste.
Il y a beaucoup de collaborations et d’artistes sur Unfold qui couvrent toute la gamme des styles, de What So Not à The Caracal Project. Nous ne vous demanderons pas de choisir votre préféré sur l’album, mais quelles ont été quelques expériences notables de travail avec tous ces artistes qui ont rendu le morceau ou l’expérience spéciale pour vous ?
Pour être tout à fait honnête, il ne s’est rien passé de vraiment fou lors de la création de l’album. Presque tout a été fait en ligne pendant la pandémie, il n’y avait donc pas vraiment de place pour que quelque chose de bizarre se produise. Certains morceaux, comme par exemple les collaborations What So Not et DROELOE, sont en préparation depuis bien plus longtemps que tout le reste de l’album, tandis que Tudor a rapidement enregistré quelques lignes pour « Haunt My Mind » afin que je puisse le remettre en quelques heures. avant la date limite.
Unfold semble être un excellent recueil de tous les différents styles avec lesquels vous avez joué depuis que vous avez commencé à sortir sous IMANU. Avez-vous choisi Deadbeats parce qu’ils étaient les plus ouverts à tous ces styles et genres ?
C’était surtout pour la Lambo qu’on m’avait promise !
Comment cela s’est-il passé pour vous de sortir à peu près ce que vous voulez ces dernières années et de ne pas être confiné à un genre spécifique ? Avez-vous l’impression que vos anciens fans de Signal ont adopté le changement ?
Ça a été effrayant. Bien que je sois très reconnaissant du soutien que je reçois en ligne, je suis toujours assez anxieux lorsqu’il s’agit de jouer plusieurs genres dans mes sets, car je reçois toujours des rendez-vous pour de nombreuses émissions D&B et je ne sais pas vraiment ce que je peut s’en tirer. Certaines foules peuvent être très difficiles. Lentement et sûrement y arriver cependant!
Il y a beaucoup de clins d’œil au R&B et au reggaeton sur ces morceaux, ainsi que beaucoup de funk. Qu’est-ce qui vous a inspiré dans ces genres pour cet album ?
Rythme. Issu d’un milieu surinamais/néerlandais et vivant dans l’une des villes les plus culturellement diversifiées d’Europe, j’ai toujours été exposé à de nombreux genres différents, dont certains n’ont pas encore été poussés à leurs limites. J’ai l’habitude d’entendre beaucoup de musique latine lors de réunions de famille, à la radio, dans la rue et parfois je vais dans un club « ordinaire ». J’ai pensé que je pourrais aussi bien avoir une fissure.
Il y a une ambiance unique dans la conception sonore et l’ambiance de cet album. Quels types de programmes avez-vous utilisés pour obtenir ces sons ? Sont-ils sortis comme ce que vous vouliez dans votre tête ?
Comme tout le monde, j’utilise Serum and Splice ennuyeux, dans FL Studio, avec une touche de piano. Rien ne ressemble jamais à ce que je veux, ce qui, je pense, convient à la plupart des producteurs, mais nous devons faire avec ce que nous pouvons obtenir.
L’album et l’art unique de Unfold semblent vraiment correspondre aux sons de l’album, avec une sorte d’ambiance de monstre marin dans une nébuleuse. Qui était l’artiste et quelle a été votre implication dans le concept visuel ?
Toutes les illustrations ont été réalisées par Tom Jager, qui a également travaillé sur mes illustrations pour mes EP VISION. Je lui ai donné pas mal de liberté, ne demandant qu’un certain thème (fleurs), et des couleurs (rouge, noir, beige). Presque tout le reste venait de son esprit de génie.
Quelle est la chose amusante ou bizarre qui s’est produite lors de la création de cet album que vous pouvez partager ?
Rien de vraiment particulier, mais je suppose que c’est assez drôle que j’ai fait la plupart de la musique tout en appelant et en diffusant avec des amis et des clients sur Discord.
Vous avez fait beaucoup de concerts pendant l’été, tout en travaillant vraisemblablement sur l’album. Prévoyez-vous enfin de faire une pause pendant la saison automne/hiver ou est-ce que d’autres tournées/sorties sont à venir ?
Malheureusement j’ai besoin de gagner de l’argent pour nourrir mes addictions (nourriture et mode) donc il n’y a pas de rupture en vue en l’état !
Se dérouler est maintenant disponible sur Deadbeats et peut être diffusé ou acheté sur plusieurs plateformes en cliquant ici. Nous vous recommandons de l’exécuter au moins une fois sur YouTube, car chaque piste a son propre visualiseur magnifique.