Le producteur vancouvérois The GOAT sort sans relâche de la techno industrielle de plus en plus lourde et étrange depuis qu’il a commencé à faire de l’EDM en 2016. Il faudrait le faire si l’on voulait être considéré comme le plus grand de tous les temps, n’est-ce pas ? Eh bien, comme tout dans le monde de la musique, le surnom choisi par Chris Marcinikiewicz n’est pas exactement ce qu’il semble. Avec tout son travail, y compris Les détails sont vagues, son premier album sur Groundwerk Recordings, sorti plus tôt ce mois-ci, The GOAT veut juste nous faire danser.
Issu d’un milieu de batterie thrash et punk, les premières années musicales de Marcinikiewicz ont été passées en tournée en Europe, en particulier en Allemagne, et influencées par les sons techno là-bas, mais aussi par des groupes punk expérimentaux comme Fugazi, Bad Brains et Minor Threat. Cela explique les traitements de batterie lourds et souvent analogiques des productions électroniques de The GOAT, et probablement pourquoi sa techno sonne plus industrielle que la grande salle, une rareté de nos jours en Amérique du Nord.
Le GOAT a néanmoins réussi à recueillir beaucoup de soutien à la fois localement et à l’étranger, atteignant le top 100 des charts techno de Beatport avec son premier EP, Fout, et les dix premiers du classement ambiant également. Après ce premier succès, il s’est associé à Groundwerk Recordings et à son fondateur Joel West pour produire encore plus d’œuvres révolutionnaires et sortir un nombre record de morceaux et d’EP depuis et maintenant. Avec un style si unique et si particulier, c’est une bonne chose que The GOAT ait ce genre d’éthique de travail, car il a pratiquement créé ce son/genre ambiant/industriel/techno tout seul.
Avec les détails de la façon dont il est venu pour trouver ce son, la technologie de ce genre de techno et quel genre d’enfoiré arrogant se nomme réellement The GOAT étant vague, nous sommes allés à Marcinikiewicz à la recherche des réponses et avons trouvé plus que les détails. Nous avons découvert un artiste qui travaille avec son cœur et dont le dévouement se ressent dans chaque morceau (et les raisons derrière le nom), alors lisez la suite et écoutez car tout est clarifié et révélé.
Vous semblez avoir choisi une sacrée spécialité en termes de style de niche, en particulier sur la scène nord-américaine. Comment avez-vous commencé à faire des beats et quand/pourquoi avez-vous décidé de vous lancer dans la techno industrielle ?
J’ai eu beaucoup de chance en tant que jeune enfant d’avoir l’opportunité de voir l’électronique et les séquenceurs et tout à un âge précoce. Je peux attribuer cela à deux amis de la famille plus âgés, dont l’un avait un home studio midi des années 90 et a été si patient pour me montrer comment commencer à faire des boucles et finalement des pistes. L’autre ami de la famille m’a montré, ainsi qu’à son jeune frère, de la musique industrielle au début et au milieu des années 90. C’était tout ce truc de Wax Trax. Cela ressemblait instantanément à quelque chose que je voulais apprendre à faire. J’ai en quelque sorte bouclé la boucle parce que j’ai joué dans des groupes punk et expérimenté avec des synthétiseurs pendant de nombreuses années. Je viens de trouver l’endroit où tout peut fusionner.
À cette fin, comment pensez-vous que votre travail a été reçu en Amérique du Nord ? Évidemment, vous êtes sur Beatport, mais trouvez-vous qu’il est plus difficile de percer la scène ici par rapport à l’Europe où Rammstein et d’autres groupes de heavy techno sont si populaires ?
L’accueil de l’album est bon. Je suis content que Les détails sont vagues est soutenu et reçu aussi bien qu’il est. Pour répondre à votre deuxième question, c’est un peu une arme à double tranchant. J’ai l’impression qu’en Amérique du Nord, ou peut-être là où je joue, la techno est un terme mal utilisé. C’est un peu un fourre-tout pour le moment, et une sorte de « mot cool », mais la plupart des gens jouent de la deep house ou autre. Les choses sont commercialisées comme « techno » mais ce n’est pas ça. Alors oui, je ne sais pas, je suis peut-être considéré comme une niche ici, mais en Europe, il y a tellement de gens qui le font que c’est peut-être plus difficile de se démarquer. En fin de compte, j’écris juste la musique que je veux entendre. Et si ça vous émeut, si ça résonne, dansons ensemble.
Mis à part l’évidence mentionnée ci-dessus, quels actes ont été vos principales influences pour créer ce genre de techno ? Qu’est-ce que tu aimes dans le son qui te fait avancer ?
Pour moi, c’est dans l’approche. Pour en revenir au punk, un groupe comme Fugazi ou At The Drive In, c’est leur intrépidité qui m’inspire. Évidemment, les groupes industriels et gothiques soutiennent la sonique et l’imagerie, mais ces deux-là que j’ai mentionnés se démarquent parce que j’ai l’impression qu’ils ont un son caractéristique, mais ils l’ont toujours défié dans leur approche. Il y avait toujours un « et après ? aspect quand le mot est sorti que la nouvelle musique venait de Fugazi. J’aime beaucoup de styles de musique différents donc j’en laisse beaucoup de côté ; ce n’est qu’un exemple d’une bonne approche.
Il est temps de passer à la technologie : il y a beaucoup d’éléments expérimentaux et dissonants intégrés dans la conception sonore de Les détails sont vagues, comme les sons de tuyaux ambiants sous la musique principale de « Removed from Service » ou la structure ambiante sans rythme de « You Missed the Forest for the Trees ». Dans quelle mesure cet album était-il une pure expérimentation pour vous et qu’est-ce qui vous attire vers la science du son ?
J’avais des objectifs avec ce que je voulais accomplir avec le son. Je voulais que ça se sente humain, mais la techno est intrinsèquement mécanique. Ceci étant mon premier LP, je voulais tirer mon chapeau aux sons qui m’ont inspiré lorsque j’ai commencé avec l’électronique au milieu des années 90, donc l’expérimentation avec un but était la clé. J’ai eu de nombreuses séances de conception sonore, certaines plus guidées que d’autres, mais je voulais laisser parler les machines. Je voulais être un relais pour eux.
J’ai l’impression que lorsque le matériel est impliqué, il y a une relation et une conversation qui se produit. Surtout avec la synthèse modulaire. Vous insérez des informations, elles parlent, vous interprétez et apportez des modifications. Tout cela a été capté. Le synthé final de « Reduced » n’était que cela : une prise en direct qui n’a pas été modifiée, et j’aime qu’il y ait des dérives et des erreurs. Il me semble vivant. Avec un album, j’ai appris, il y a un temps pour laisser toutes ses tendances derrière soi. Ce n’est pas écrit de la même manière qu’un EP. Je sentais que je pouvais tout faire.
Sur cette base, quel type de programmation ou de mods avez-vous utilisé pour obtenir ces éléments plus expérimentaux ? Comment se sont-ils adaptés aux compositions principales, ou avez-vous d’abord trouvé les sons singuliers, puis construit les morceaux ?
Chaque piste est construite différemment. Une chose est sûre, et vous pouvez en parler à Joel West parce que nous avons travaillé sur de nombreux morceaux ensemble, c’est que j’ai l’impression que le plaisir est de trouver une manière différente de faire de la musique. Ainsi, par exemple, peut-être que cette certaine piste ne peut être réalisée qu’en utilisant un synthétiseur pour chaque aspect. Ou peut-être qu’une sorte de limitation auto-imposée sera mise dans la session afin de vous orienter d’une certaine manière et de vous pousser hors de la norme. Cela garde les choses fraîches pour moi. J’ai combiné cela avec le récit de l’histoire sonore que je voulais raconter afin de programmer ces parties. Certains morceaux ont commencé très simplement avec un groove, d’autres étaient définitivement avec un aspect expérimental d’abord, puis se sont forgés dans ce que je voulais qu’il vive.
Votre temps en tant que batteur en tournée en Allemagne et en Europe de l’Est a clairement influencé la façon dont vous assemblez vos lignes de batterie. Quelle est l’importance de ces tambours pour vous ? Vouliez-vous vraiment les faire briller sur cet album ?
Parce que j’ai joué de la batterie en grandissant et que j’aime beaucoup de types de musique différents, je voulais explorer cela (différents types de lignes de batterie). Je voulais voir si je pouvais leur trouver une place sur l’album. Maintenant, ils sont mutilés, mais c’est là qu’ils se situent dans le dossier. J’avais aussi quelques idées de chansons réelles que je voulais poursuivre là-dessus aussi. À cause de la pandémie, j’ai eu l’impression d’avoir le temps d’emprunter cette voie avec Nathan et Amanda (Melohalo, sur « Alone »). C’est avant tout un super putain de groupe, donc c’était cool de voir comment nous pouvions atteindre ce sentiment. Vous savez, nous tendons tous vers un objectif commun. J’ai hâte d’entendre ce qu’ils feront ensuite. Sur « Reduced », c’était comme une seconde nature, et c’était vraiment cool de retravailler avec Jamison (Prystay). Nous avions joué ensemble dans des groupes en grandissant, donc boucler la boucle là-bas semblait très naturel. Qui ne voudrait pas jouer de la batterie sur le jeu de guitare de Rhett (Williams) ? Il joue avec une tonne d’attitude. Je voulais que la batterie analogique ait sa place sur l’album qui créerait l’aspect humain le plus évident.
De quelles autres manières pensez-vous que votre passé thrash a influencé l’album ?
Je pense que la principale influence du thrash et du punk sur cet album est ma tolérance au bruit. J’ai laissé de la marge pour une exploration future d’aspects plus bruyants et plus lourds, mais je ne vais pas non plus hésiter à aborder des points de l’album comme « The Mud Of Humanity » ou « Vulcanize ». Sans mon expérience, je n’aurais pas pu permettre à la musique d’aller dans ces endroits.
Vous avez eu un certain nombre de sorties avec le célèbre label vancouvérois Groundwerk Recordings donc évidemment il y a une bonne relation là-bas, mais pourquoi avez-vous décidé de sortir l’album avec eux ?
Groundwerk est à la maison. C’est tellement important pour moi en tant que label, mais pour ceux qui ne le savent pas, Groundwerk est encore plus que ça. Cela a commencé comme une soirée d’écoute où les producteurs de chambre (et les producteurs de tous niveaux) pouvaient soumettre de la musique, l’écouter sur un système de club et discuter avec d’autres personnes partageant les mêmes idées. C’était incroyable d’apprendre des autres et de réseauter. C’est juste un endroit formidable et inclusif. La raison pour laquelle je dis cela est que lorsque j’étais le plus déçu par la musique, c’est lorsque Groundwerk a commencé. Je suis allé seul à leur premier événement il y a des années, ne connaissant personne, et ça a tout changé. Comme, il y a des scènes, mais rarement un label construit une communauté. De la communauté de Groundwerk, tant de personnes se sont épanouies dans leurs disciplines respectives. Pour qu’ils viennent me chercher avec moi, j’étais artistiquement le plus vulnérable, cela signifiait beaucoup pour moi.
Groundwerk le label, Groundwerk le promoteur de l’événement, Groundwerk la soirée d’écoute (publique et Twitch pendant la pandémie), constituent les racines de beaucoup de ce qui se passe, et ce qui s’est passé sur la scène de Vancouver ces derniers temps, je dirais , cinq ans. Les gens ont appris, grandi et même évolué, mais c’est une institution.
D’accord, il faut poser la question sur le nom : est-ce un peu d’ironie effrontée, se moquant de la culture pop, ou l’avez-vous choisi parce que vous voulez être le Yeezy de la techno ?
C’est 100% ironique. J’ai adoré l’idée que le nom de The Prodigy soit un retour aux DJ et MC des débuts du hip-hop; ces noms plus vrais que nature. Je suis aussi un grand fan de sports de combat, alors voilà. Tous ceux qui me connaissent savent que c’est une caricature et une blague. Mais aussi, en grandissant, ma mère m’appelait « Kozuka » (Koza) en polonais, ce qui signifie chèvre. J’ai toujours été actif et j’ai toujours trouvé des moyens de tomber sur des choses et de me blesser quand j’étais enfant (rires) donc honnêtement, c’est aussi un clin d’œil à cela. Et voilà, le chat est officiellement sorti du sac !
Nous sommes sûrs qu’en ce moment vous êtes heureux de célébrer la sortie de l’album, mais avez-vous une idée de ce qui vous attend ensuite ? Spectacles/tournées/sorties ?
Je travaille actuellement avec des promoteurs qui alignent les choses. Donc, si vous me voulez dans votre ville, rendez-vous sur thegoatmusicofficial.com et trouvez mes réseaux sociaux là-bas. Tendez la main et dansons.
Les détails sont vagues est maintenant disponible sur Groundwerk Recordings et peut être acheté sur Beatport ou diffusé sur Spotify.