Il y a des groupes de pop rock britanniques, il y a des groupes de pop rock britanniques avec des leaders charismatiques, et puis il y a The 1975. Depuis sa création à la fin des années 2000, le quatuor – composé du chanteur et auteur-compositeur Matty Healy, du batteur et producteur George Daniel, du bassiste Ross MacDonald et le guitariste Adam Hahn – ont passé du funk décousu aux chansons pop post-hardcore et hi-fi à la New Wave paranoïaque, avec des chansons qui peuvent être douloureusement révélatrices au milieu de chansons bourrées de blagues et de commentaires absurdes.
Leur premier album éponyme en 2013 était extrêmement populaire (en particulier à l’ère Tumblr), mais le pastiche de la nouvelle vague et l’aura parfois indulgente de Matty Healy ont conduit à quelques détracteurs, y compris cet écrivain. À l’époque, il était difficile de comprendre ce qui était si spécial à propos de ce groupe, ce qui leur a permis de se hisser si rapidement au sommet des charts alternatifs en plus d’avoir un britannique sexy qui chante les chansons.
Mais quand le deuxième album est sorti en 2016, presque ironiquement intitulé J’aime quand tu dors, car tu es si belle et pourtant si inconsciente, pour beaucoup, la perception du groupe a changé rapidement. C’était comme si Healy et le groupe jouaient délibérément avec mon propre jugement sur eux depuis le premier album, alors qu’ils débitaient une longue liste de critiques qu’ils avaient reçues dans le clip de « The Sound ». Healy savait que les gens se méfiaient de son ego et du fandom qui l’entourait, alors il inclut une chanson comme « Love Me » pour se moquer du concept et, à sa manière décousue, l’approuver. Et rien ne serait plus pareil après « Somebody Else », un véritable classique de l’ère numérique et l’un des morceaux les plus étonnants que le groupe ait jamais créés.
Lorsque The 1975 revient en 2018 avec leur troisième album, Une brève enquête sur les relations en ligne, les fans étaient impatients de voir quel type de méta-commentaire y trouverait sa place. Mais encore une fois, toute attente des auditeurs quant à ce à quoi cet album allait ressembler a été rapidement abandonnée; le mélange éclectique de chansons a démontré le groupe dans sa forme la plus libre et expérimentale, avec des contrastes élevés et une écriture remarquablement urgente. Alors que nous commencions collectivement à traiter « Love It If We Made It », la pièce maîtresse triomphante et douloureusement pertinente de l’album, il était clair de voir : Le 1975 est, en fait, un groupe spécial.
Ils ont suivi Une brève enquête… avec le même complexe Notes sur une forme conditionnelle en 2020. Bien qu’il comportait plus d’expériences de genre et une liste de 22 chansons, Remarques a également trouvé le groupe explorant une approche plus calme et plus subtile – une attitude qui caractérise la majorité des chansons de leur nouvel album, Être drôle dans une langue étrangèresortie ce vendredi 14 octobre.
Être drôle… est moins un morceau de déclaration que n’importe quel album de 1975 avant lui, et pourtant, c’est l’un de leurs meilleurs albums à ce jour. Il y a des morceaux qui signalent un retour au son brillant de la New Wave de leurs deux premiers disques, tout en présentant également des morceaux médiatifs adjacents au folk qui trouvent que Healy est profondément sincère. C’est rafraîchissant et amusant, et c’est un merveilleux rappel de ce dont ces quatre sont capables.