UZ parle de son dernier album "Trinity", Getting Sober et the Future of Trap Music [Interview]

Opérant derrière un masque noir et or tout en distribuant des pièges avant-gardistes au cours de la dernière décennie, producteur énigmatique UZ a sans aucun doute réussi à créer son propre style, se solidifiant comme un véritable pionnier de la musique électronique. Après avoir connu un succès viral en 2012 avec sa série "Trap Shit" sur DiploS Mad décent empreinte, UZ a amené son son de basse lourd sur les scènes du monde entier, a développé le sien Registres des produits de qualité label, et s'est imposé comme une légende underground.

C'était en 2017 lorsque, parallèlement à la sortie de son premier album Couches, UZ a décidé d'enlever le masque, se révélant être le double vainqueur du DMC DJ Troubl, ainsi que l'énigmatique producteur maison britannique Plezier. Un moment énorme pour UZ, Couches a été suivi de 2018 La Renaissance, lorsque le producteur a réorganisé son masque emblématique pour un look plus net. Avance rapide jusqu'en 2020, et UZ est prêt pour le prochain – et dernier – chapitre de son voyage avec son très attendu Trinité LP.

Couvrant 15 pistes, Trinité voit UZ mettre son masque de côté tout en combinant les influences de ses trois alias, ainsi que 20 ans d'expérience en production. Le résultat est sans doute son projet le plus ambitieux et le plus polyvalent à ce jour, rempli d'une multitude de fonctionnalités et d'une forte dose de basses tonitruantes et de mélodies enivrantes. Des rappeurs bourdonnants tels que SoloSam, Twnty8, Neigeux, et Vinny Vierge livrer des vers électrisants dans tout le projet, représentant les influences les plus hip-hop présentes dans n'importe quel album UZ jusqu'à présent. Le disque présente également la production d'une multitude de beatmakers talentueux, tels que DECAP, houx, HUCCI, et Maison de prostitution, entre autres.

Nous avons eu le plaisir de choisir le cerveau d'UZ avant la sortie de Trinité, discutant de l'histoire derrière l'album, de son cheminement vers la sobriété, de son processus créatif, etc.

EDM.com: Pourquoi avez-vous choisi de nommer l'album Trinité et quelle est l’histoire derrière tout cela?

UZ: Trinité va être mon dernier album, donc je voulais que ce soit le meilleur. J'ai traversé beaucoup de concepts différents lors de sa réalisation, et quand cela a finalement été fait, j'ai juste eu une vision du concept de la trinité. J'ai trois alias différents: DJ Troubl, Plezier et UZ. J'ai également vécu dans trois villes différentes dans ma vie: Paris, Londres et Los Angeles. Paris était DJ Troubl puisque c’est mon pays. Quand j'ai déménagé au Royaume-Uni, j'ai été influencé par la basse britannique et Plezier est né, et quand j'ai déménagé à LA, c'était plus du trap, donc tout est connecté comme un triangle.

Tout se sentait lié au chiffre 3 et à la trinité; c'est presque comme regrouper tout et créer une nouvelle identité, qui n'est pas seulement UZ, mais aussi tous ensemble. C’est pourquoi l’album est si différent. Du rap, de la crasse, des trucs plus mélodiques, plus de scratch – tout est mélangé parce que ce sont tous mes alias combinés.

EDM.com: En dehors de votre son de trap classique, Trinité propose à l'homme différents tempos et styles musicaux tout en combinant ces trois alias musicaux différents. Quel a été votre processus créatif en réunissant ces trois sons différents?

UZ: Au départ, je n’aimais pas vraiment mélanger des choses, alors quand j’avais un nom, je me suis contenté de le faire. Quand je faisais de la musique pour UZ, c'était vraiment sombre, le tempo lent et tout était brut. Dans cet album, je combine beaucoup de styles et d’influences différents, prenant plus d’accords joyeux et tout ça.

La chanson titre «Trinity», par exemple, est plus mélodique et un peu plus rapide. Je n'étais pas dans la mentalité d'UZ uniquement. C'est un album sur moi, la personne et l'artiste. J'avais l'impression d'être un peu coincé avec UZ; tout le monde attend des trucs sombres et le même tempo et tout, alors je voulais changer les choses, ouvrir une nouvelle porte pour ce qui va suivre et montrer tout ce que je peux faire.

EDM.com: Tout au long de votre carrière en tant que UZ, vous avez travaillé aux côtés de dizaines d’artistes. Trinité est également rempli de fonctionnalités. Comment toutes ces collaborations ont-elles vu le jour et que cherchiez-vous chez les artistes avec lesquels vous avez travaillé?

UZ: La plupart du temps, quand j’envoie un morceau, c’est à quelqu'un que j’aime vraiment personnellement. Je ne vais pas m'en prendre à quelqu'un qui est vraiment à la mode ou célèbre – je veux plutôt collaborer avec des gens sympas avec qui j'aime travailler. Si c'est un rappeur ou un chanteur, après avoir enregistré dessus, je mets la touche finale, ajoute quelques rayures et finis tout. Parfois, des gens viennent dans mon studio, mais généralement je travaille avec des artistes via Internet, et la plupart des collaborations sur Trinité se sont réunis comme ça.

SoloSam, par exemple, je lui ai envoyé "Fire" et il a enregistré un couplet de dope dessus. INCONNU De plus, j'avais fait la majeure partie de "Contrast" et j'avais l'impression d'avoir besoin d'une deuxième goutte, alors je lui ai envoyé ça. Le DECAP, Bishu et des collaborations Snowy ont également été créées virtuellement. J'ai rencontre Twnty8 en ligne, puis nous nous sommes rencontrés en personne et avons tourné un clip vidéo pour «I Can» dans le désert, tandis que houx, d'autre part, sont venus chez moi et nous avons travaillé ensemble sur «Rockstar». J'aime toujours garder ça personnel avec les gens avec qui je travaille. Avec d'énormes rappeurs, ce n'est pas organique; ils vous obligent à les payer et vous ne savez pas s'ils vont respecter les délais. Ce n’est tout simplement pas quelque chose que je fais.

EDM.com: Vous avez mentionné dans un communiqué de presse que vous écriviez de la musique sous influence depuis 15 ans maintenant, mais il y a presque deux ans, vous avez pris la décision de devenir sobre. Parlez-nous de votre cheminement vers la sobriété et de l'impact de ce nouveau style de vie sur la création de l'album.

UZ: Cela a changé la donne pour moi. Je me drogue et bois de l’alcool depuis une bonne partie de ma vie, et il y a deux ans, j’ai décidé de devenir sobre. «Cold turkey», comme on dit – arrêtez de tout. J'avais l'impression qu'il était temps pour moi d'être propre, et cela a changé ma vie.

Je me sens bien mieux. Je suis une meilleure personne, ma vision est super claire et j’écris la meilleure musique que j’ai jamais écrite. Je pense que c'était vraiment nuageux dans mon esprit avant, et maintenant je me sens vraiment moi-même. J'écrivais de la musique totalement ivre, et je me réveillais le lendemain sans me souvenir de ce que je faisais. La musique était bonne, mais ce n’était pas la bonne façon de le faire. Maintenant, je peux continuer à travailler sur les pistes pendant huit heures d'affilée et être super lucide; c'est juste mieux pour moi. J'ai le sentiment que cet album est la meilleure musique que j'ai faite jusqu'à présent et cela a beaucoup à voir avec ma sobriété.

EDM.com: Toute l'identité visuelle d'UZ a été jusqu'à présent une partie vitale du projet. Les gens peuvent dire que beaucoup de travail est mis dans vos graphismes, vos séances photo et vos visuels de scène. Comment pensez-vous que l'aspect visuel influence la façon dont un auditeur vit un morceau de musique? Est-ce aussi important que la musique elle-même ou simplement un choix esthétique supplémentaire?

UZ: Ça dépend. Pour moi, l'expérience visuelle était vraiment importante puisque mon visage et mon identité étaient cachés. Certains artistes essaient juste d'attirer l'attention avec leur personnalité, en tant qu'artiste ou influenceur presque. Le masque, l'étoffe noire et dorée, le genre d'identité sombre et mystérieuse était formidable au cours des quatre à cinq premières années; la musique était la plus importante, et après cela vint l'expérience visuelle.

Puis en 2017, j'ai décidé de me révéler – simplement parce que j'avais l'impression que j'avais besoin de me connecter davantage avec les gens en tant que personne – et je voulais qu'ils connaissent aussi mon histoire. Je ne suis pas seulement un producteur de pièges, je suis un artiste qui fait de la musique depuis 20 ans. Pour cet album, j’essaie de mettre le masque sur le côté; il est toujours là mais ce n’est pas sur mon visage. Je veux que les gens me regardent comme un gars qui a bon goût de la musique et bon goût de la mode. Nous faisons du noir et de l'or depuis huit ans, alors je voulais faire quelque chose de différent, un peu plus nerveux. Nous sommes allés dans une direction totalement différente avec les visuels activés Trinité ainsi que. Nous avons travaillé avec un grand graphiste de Los Angeles appelé Chat Owens qui a fait tout l'album, les vidéos et le symbole, et cetera, ainsi que Alex Crane, qui a fait un tournage incroyable.

EDM.com: Quand il s'agit de la musique trap, en la combinant surtout avec plus d'éléments électroniques, vous êtes un pionnier incontesté. En regardant la musique trap sur la scène électronique au cours des 10 dernières années, comment pensez-vous qu'elle a changé et évolué?

UZ: À l'origine, la musique trap était de la musique du sud. Ce n’est pas vraiment électronique; il a 808 mais c’est du rap. J'ai l'impression que maintenant je suis l'évolution du trap et du rap. Quand j'ai commencé, je faisais des instrumentaux avec un peu mais plus de basses et de punch – pas de gouttes ni d'accumulation – et après quelques années, j'ai été mis dans le domaine de l'EDM, donc mon son a un peu changé.

J'ai l'impression que le son du trap était plus simple il y a des années. En 2012 et 2013, c'était vraiment minimal et lourd de basses, avec des mélodies simples et une grande énergie. J'ai l'impression que le dubstep était trop, alors les gens avaient besoin d'un peu plus de choses simples. C’est pourquoi la musique trap a explosé dans le monde électronique à cette époque. Puis vint l'hybride; les enfants dubstep voulaient retrouver ce son dur, alors les producteurs ont bien mélangé le tout. Il est devenu très bruyant à un moment donné, mais maintenant c'est un mélange d'influences de basse et de trap, comme COUCOU, par exemple, qui a explosé il y a quelques années. Alors oui, à partir de 2012, il est passé d'une basse minimaliste à une sensation plus moderne et plus avant-gardiste.

EDM.com: Trinité se sent comme un retour à vos racines. Était-ce exprès? Est-ce là que vous voyez la musique trap dans le futur?

UZ: Je ne sais pas; De nos jours, la plupart des producteurs font de la musique plus étrange et axée sur la conception sonore. Personnellement, je suis plus dans les mélodies minimalistes et les trucs simples et accrocheurs. Quelqu'un comme moi serait Troyboi. Il ne devient pas trop fou; il garde toujours son propre son. Je sens que c’est la même chose avec moi, ce n’est pas seulement un piège mais plutôt le son UZ qui ne ressemble à personne d’autre

Donc, avec l’album, je n’essaie pas de dire que tout doit sonner comme ça. Cela ressemble plus à: "Je fais de la musique en tant que UZ depuis près de 10 ans maintenant, et c'est ce que je pense être la meilleure évolution de moi et la meilleure version de la musique UZ." Je ne sais pas si c'est ce que je veux que les gens fassent, mais c'est ce que je veux que les gens écoutent et se disent: "Wow, c'est ce que j'ai entendu de mieux de lui."

EDM.com: Vous ouvrez une session Ableton Live vierge et propre. Quelle est la première chose que vous faites?

UZ: Mélodies! Je mets Omnisphere sur une piste, par exemple, et je commence toujours par une mélodie. C’est drôle parce qu’après avoir posé toutes les mélodies, je structure tout et le rythme vient à la fin. Ensuite, la toute dernière chose que je fais est la basse. C'est fou. Si la basse est trop basse, je fais juste monter tous les instruments. C’est une technique très étrange mais qui a fonctionné jusqu’à présent (rires).

EDM.com: Nous sommes là et vous venez de publier votre dernier et plus gros projet à ce jour. Où vont les choses d'ici?