Nous avons rencontré Aether pour discuter de son dernier EP « Moonstone » et de son processus créatif lors de la navigation sur la rétinite pigmentaire, une maladie oculaire rare.
Dans le monde de la musique de danse électronique, il y a plus qu’il n’y paraît.
Né avec une maladie oculaire rare et déclaré légalement aveugle à 17 ans, Aether a créé un catalogue de musique unique et fascinant. Il est également un brillant exemple pour les créatifs malvoyants.
Originaire d’Écosse, le producteur, compositeur et concepteur sonore a développé un amour passionné pour tout ce qui touche à la musique tout au long de son enfance et a passé une grande partie de son adolescence à explorer la production musicale dans sa chambre.
a/s Presse
Au cours de ses 10 ans de carrière, il s’est essayé au piano contemporain, à la musique de danse ambiante et électronique tout en faisant évoluer son art en permanence. Malgré son état visuel, la rétinite pigmentaire, qui entraîne un certain nombre d’obstacles qui compliquent le processus de création, Aether est toujours sorti vainqueur.
Son dernier projet se présente sous la forme de Pierre de lune, un EP Monstercat captivant inspiré par la façon dont les pierres précieuses évoluent en de nouvelles formations. Ses quatre pistes ont été créées dans l’ordre dans lequel elles apparaissent sur le disque final, imitant le processus d’évolution cristalline en transformant la base de la piste précédente en la suivante.
Des ambiances éthérées et des grooves lo-fi de « Aquamarine » aux pauses granuleuses et influencées par le garage de « Sapphire », Pierre de lune est un véritable étourdissant. Avant la sortie du projet, EDM.com a rencontré Aether pour discuter de l’EP, de son processus créatif en tant qu’artiste malvoyant et bien plus encore.
EDM.com : Vous venez de partager votre dernier EP Moonstone via Monstercat. Quelle a été la principale inspiration créative derrière cela ?
Éther: J’avais initialement prévu de créer un EP ambiant, mais je voulais me pousser un peu plus loin avec ce projet et j’ai donc décidé de voir si je pouvais échantillonner mon EP ambiant et le transformer en quelque chose de complètement nouveau et rafraîchissant. Le résultat a été Pierre de lune.
EDM.com : Parlez-nous de votre parcours dans l’industrie de la musique en tant que producteur malvoyant. Comment s’appelle votre condition et comment affecte-t-elle ou entrave-t-elle votre capacité à créer ?
Éther: Je suis né avec une maladie appelée rétinite pigmentaire. C’est une maladie génétique dégénérative qui détériore ma vision avec le temps, à commencer par ma vision périphérique et nocturne. La principale façon dont cela entrave ma capacité à écrire de la musique est principalement de lutter avec l’affichage des lignes de grille et la lecture de petites interfaces utilisateur sur les plugins.
EDM.com : Utilisez-vous des outils matériels ou logiciels spécialisés qui vous guident dans la production et l’ingénierie ? Si oui, à quoi ressemblent-ils ?
Éther: J’en ai essayé quelques-uns, mon grand-père a aussi une rétinite pigmentaire, il a donc été aveugle toute ma vie. Il a passé beaucoup de temps sur son ordinateur et m’a montré un logiciel capable de lire tout ce que le curseur de votre souris survolait. Ainsi, par exemple, les noms de boutons, les paragraphes de texte, les noms de dossiers, etc.
J’ai également essayé des appareils de grossissement, mais je ne les ai pas trouvés suffisamment bénéfiques pour les conserver dans ma rotation. Actuellement, j’essaie de créer des flux de travail qui ne nécessitent aucune assistance supplémentaire et c’est pourquoi j’ai pris la construction de synthés modulaires matériels. Cela me donne un contrôle total et je n’ai pas à m’inquiéter de perdre le curseur de ma souris – bien que l’avoir inversé soit utile – ou d’essayer d’apprendre quelle valeur j’ai définie comme paramètre sur une interface utilisateur. Matériel Je peux sentir la position du paramètre.
EDM.com : Y a-t-il des parties de l’expérience d’une personne malvoyante dans la musique sur lesquelles vous souhaiteriez que les gens en sachent plus ?
Éther: Pour être honnête pas vraiment. Je suis juste très reconnaissant que malgré ma condition, je sois encore capable de raconter des histoires et d’explorer le beau monde du son. Si quoi que ce soit, j’encouragerais simplement les malvoyants ou toute autre personne handicapée à ne pas laisser leur handicap les contrôler. Tirez le meilleur parti de ce que vous avez, vous serez surpris de savoir où cela peut vous mener si vous croyez vraiment en vous.
EDM.com : Comment décririez-vous l’évolution de votre son depuis le lancement de votre carrière il y a 10 ans, et quelles ont été certaines des principales influences motrices derrière cette évolution ?
Éther: Fondamentalement, je pense que mon son relève toujours de la palette sonore « éthérée » comme je l’appelle. Bien que j’aie bifurqué vers d’autres genres (romantique contemporain, ambiant, bandes sonores de jeux vidéo pour n’en nommer que quelques-uns), je pense que le cœur de mon son demeure. Je viens d’apprendre beaucoup sur la façon de le contrôler. J’ai appris à apprécier l’expérience plutôt que d’être frustrée par elle aussi. Dans l’ensemble, je suis très fier de tout ce que j’ai accompli au cours de ces 10 années et j’ai hâte de voir ce que les 10 prochaines apporteront !
En ce moment, ma plus grande influence artistique est LORN. J’ai suivi sa musique pendant environ huit ans et entendre ce qu’il écrit maintenant, son incroyable contrôle du son, son utilisation de la distorsion et de la compression, tout ce qu’il a sorti récemment m’a impressionné. Je m’efforce d’atteindre ce niveau de contrôle.
EDM.com : À quoi ressemble votre processus de création et de production musicale ? Avez-vous développé des flux de travail spécifiques que les gens pourraient trouver uniques ou non conventionnels ?
Éther: Honnêtement, j’adorerais avoir quelque chose de cool à partager ici, mais pour moi, je commence 99% de ma musique avec une mélodie. Pour moi, une mélodie est le souvenir d’une chanson, il est donc beaucoup plus facile de façonner une chanson lorsque vous avez la partie la plus accrocheuse.
Je sais qu’il y a des solos de batterie fous et d’autres éléments incroyables dans la musique, je ne veux enlever ça à personne, mais pour moi et les styles de musique que j’écris, la mélodie est la clé. A partir de là, tout dépend du style de musique. Si c’est électronique, je passerai ensuite à la batterie. Si c’est ambiant, je traiterai la mélodie, si ce sont des bandes sonores, je continuerai à ajouter plus de mélodies et de progression. Beaucoup de ces choses sont également interchangeables.
EDM.com : En vous appuyant sur votre expérience et vos connaissances uniques en tant qu’artiste et ingénieur du son malvoyants, y a-t-il des conseils inhabituels que vous donneriez à un collègue producteur qui vous demande conseil ?
Éther: Utilisez vos oreilles, pas vos yeux. Je sais qu’avec la beauté des égaliseurs de nos jours, il est facile d’être très mathématique avec. Mais honnêtement, si vous écoutez juste la différence, c’est aussi important, sinon plus important, que de couper/booster certaines gammes de fréquences.
EDM.com : Avez-vous des projets futurs qui vous passionnent et que vous aimeriez partager ?
Éther: Je viens à peine de commencer le train de la musique pour cette année. Si tout va bien, il pourrait y avoir beaucoup d’albums qui sortent cette année. J’ai deux albums personnels et deux bandes sonores en préparation. Ils sont tous à peu près terminés au moment d’écrire ceci aussi, donc je suis ravi de continuer à partager plus d’histoires avec vous tous. Merci pour votre écoute et merci pour votre lecture.
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