Le guitariste Jeff Parker, dont l’album de forme libre Les lundis à l’Enfield Tennis Academy figurait parmi les meilleures sorties jazz de l’année, selon nos critiques.
Mikel Patrick Avery/Avec l’aimable autorisation de l’artiste
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Mikel Patrick Avery/Avec l’aimable autorisation de l’artiste
Le guitariste Jeff Parker, dont l’album de forme libre Les lundis à l’Enfield Tennis Academy figurait parmi les meilleures sorties jazz de l’année, selon nos critiques.
Mikel Patrick Avery/Avec l’aimable autorisation de l’artiste
Le jazz était partout en 2022. Je veux dire cela comme un compliment, et avec un double sens : nous avons vu d’excellents exemples d’improvisateurs traverser la culture, et nous avons également entendu des sons convaincants dans le plus large éventail de styles. C’est l’une des raisons de rechigner à toute liste prétendant capturer le meilleur jazz définitif de 2022 – au lieu de le faire ici, nous avons demandé à une poignée d’auditeurs passionnés leurs choix de plaidoyer : un album et une chanson qui valent la peine d’être criés. —Nate Chinen
Nate Chinen
Chanson
Cécile McLorin Salvant, « Moon Song »
Quand les gens parlent de Cécile McLorin Salvant, ils saluent souvent son audace interprétative — une orientation naturelle, à la lumière de la perspicacité extravagante qu’elle ne cesse d’apporter aux chansons des autres. Mais peut-on s’arrêter un instant pour s’émerveiller devant Salvant l’auteur-compositeur ? Chanson fantôme nous invite à faire exactement cela, avec son équilibre sain de joyaux originaux. « Moon Song » n’est pas le plus accrocheur d’entre eux, mais il concentre beaucoup de ses thèmes préférés : un désir impossible, un métier obsessionnel, l’illusion de contrôle. « Si tu dois m’aimer / Ne me le dis jamais », commence-t-elle, sur une progression harmonique qui semble instantanément familière. Que penser de cette instruction vulnérable mais gardée ? Comme la métaphore clé de la chanson, c’est chaleureux et accueillant, mais avec une lueur lointaine. Ecoute maintenant.
Album
Jeff Parker ETA IVtet, Les lundis à l’Enfield Tennis Academy
À ce jour, un consensus critique a oint Makaya McCraven En ces temps la merveille de crossover en fuite de 2022. Il est apparu sur ma propre liste d’albums, et sur beaucoup d’autres; ses charmes sont abondamment clairs. Pour notre confab ici, j’aimerais annoncer un album conçu dans le même esprit et mobilisant plusieurs des mêmes énergies, mais avec des résultats plus flous et un peu plus entêtants. Le guitariste-compositeur Jeff Parker est l’un des collaborateurs de longue date de McCraven, et ses lundis à l’Académie de tennis d’Enfield partagent un peu d’ADN avec la percée de McCraven In the Moment, à partir de 2015. C’est avant-gardiste mais non ingrat, avec une dynamique qui met un potentiel créatif pur entre les mains de tous les musiciens du groupe de Parker : le saxophoniste alto Josh Johnson, la bassiste Anna Butters (dont le travail a fait une autre de nos listes de fin d’année) et le batteur Jay Bellerose. Une expérience d’écoute immersive qui ne se contente jamais d’une seule version de la vérité. Ecoute maintenant.
Keanna Faircloth
Chanson
Endea Owens, « Où poussent les Nubiens »
Cela a été une année de cultivation pour Endea Owens : grâce à son initiative The Community Cookout, elle sème des graines d’espoir à New York, offrant des repas mensuels et des concerts éphémères à ses voisins. En tant que l’une des rares femmes instrumentistes d’un groupe d’émissions télévisées de fin de soirée, elle sème des graines d’inspiration chez les jeunes femmes musiciennes du monde entier. Son concert Tiny Desk avec son groupe, The Cookout, s’est ouvert sur une composition originale dédiée à sa ville natale de Detroit intitulée « Where the Nubians Grow ». C’est un groove indéniable qui a personnellement ancré en moi une graine de persévérance pour traverser le dernier trimestre de 2022. Ecoute maintenant.
Album
Le projet Baylor, La soirée : Live at APPARATUS
L’un des souvenirs les plus cool que j’ai de cette année est de vivre une nuit de performance au cœur de Koreatown à Manhattan. Je suis entré dans un immeuble, j’ai pris l’ascenseur jusqu’au quatrième étage de ce qui avait été la maison d’un studio de conception d’éclairage – avant sa conversion en un club de jazz intime appelé « Mums ». J’ai été invité à entrer par des rideaux de velours chocolat luxuriants qui ont cédé la place à une pièce remplie de chrysanthèmes roses et dorés; pas étonnant que ce qui est sorti de cette soirée ait donné cet album maintenant nominé aux Grammy Awards par The Baylor Project. La voix à couper le souffle de Jean Baylor, soutenue par l’étreinte de son mari, le batteur Marcus Baylor, et leur groupe stellaire ont donné à tous les participants l’impression d’être dans un secret intime. Ecoute maintenant.
Souraya Mohamed
Chanson
Ezra Collective, « Victory Dance »
Plus tôt cette année, le groupe de jazz britannique Ezra Collective a sorti « Victory Dance », le premier single de l’album du groupe. Où je suis supposé être. Dirigé par le batteur et chef d’orchestre Femi Keleoso, le groupe joue un mélange contagieux de nombreux genres, mais ici les rythmes et les influences afro-cubaines sont à l’avant-plan et énergiques. C’est une chanson joyeuse et énergique qui commence par un vamp de percussion cool et se déplace dans la ligne mélodique accrocheuse jouée à l’unisson par Ife Ogunjobi à la trompette, James Mollison au saxophone et le frère de Keleoso, TJ, à la basse. Joe Armon-Jones arrive peu de temps après pour entretenir le feu avec son génie du clavier. (Vous pouvez également les regarder jouer à une version Tiny Desk.) Ecoute maintenant.
Album
Éliane Élias, Quiétude
Avant de produire son Tiny Desk Concert récemment publié, j’ai passé beaucoup de temps à fouiller dans les remarquables archives de la pianiste, chanteuse et compositrice Eliane Elias, qui comprend sa dernière sortie, Quiétude. Bien qu’elle soit une compositrice exceptionnelle à part entière, pour ce disque, Elias a choisi d’inclure de beaux standards de bossa nova, avec des œuvres de nombreux grands compositeurs brésiliens, dont Antonio Carlos Jobim et Dorival Caymmi. Les arrangements sont exquis, le son est luxueux et les performances d’Elias et de ses collègues musiciens sont merveilleuses. Ecoute maintenant.
Marcus J.Moore
Chanson
Mejiwahn, « Lumaby »
Je me rends compte que je triche un peu – ce n’est pas du jazz en soi – mais je n’ai pas pu m’empêcher de jouer « Lumaby » de Mejiwahn de son incroyable album beanna, sorti cette année. J’y entends les racines de la salsa et de la bossa nova, un groove léger et venteux apparemment fait pour les climats plus chauds. Pour moi, c’est une chanson enracinée dans la tradition de Gal Costa. J’ai crié Meji toute l’année. Cette chanson et cet album devraient être une écoute obligatoire. Ecoute maintenant.
Album
Dezron Douglas, Atalaya
Certains albums ont tendance à imiter la météo, et Atalaya de Dezron Douglas ressemble à l’automne. Il y a de la froideur, un niveau de cool évoquant la convergence du jazz new-yorkais traditionnel et contemporain. Pour moi, Atalaya sonne comme un set de fin de soirée, lorsque la liberté créative prend le dessus et que l’essence boutonnée du spectacle de 20 heures cède la place à l’expérimentation après les heures de bureau. Brouillant les frontières du free jazz et du hard bop, Atalaya équilibre la retenue et la libération avec la plus grande précision, prêtant à un album qui s’installe et propulse également. Ecoute maintenant.
Larry Blumenfeld
Chanson
Terri Lyne Carrington, « Inchangé »
Sur le batteur Terri Lyne Carrington Nouvelles normes, vol. 1 la mélodie de « Unchanged » – de la sortie 2019 de la pianiste Marta Sanchez, Le Rayo de Luz — passe du saxophone à la trompette. Pourtant, les rythmes glissants et imbriqués, emblématiques de l’écriture de Sanchez, restent intacts. Sanchez fait partie des 11 compositrices, toutes des femmes, dont l’album de Carrington défend le répertoire avec style et message. Curieux de connaître ces rythmes ? Consulter Nouvelles normes : 101 feuilles de plomb par des compositricesle vrai livre de sensibilisation de Carrington publié cette année. Ecoute maintenant.
Album
Mali Obomsawin, Gourmand
Le premier album le plus prometteur que j’aie entendu cette année – Sweet Tooth, du bassiste, chanteur et compositeur Mali Obomsawin – fait un clin d’œil à la fois à l’héritage familièrement libérateur du quatuor d’Ornette Coleman du milieu du XXe siècle et à des déclarations d’indépendance moins connues : les sons, chansons et idées du peuple Wabanaki du Maine. Obamsawin relie ces histoires avec puissance et ingéniosité. « Mon peuple a dû innover sans cesse pour faire entendre nos histoires », a-t-elle déclaré – ce qui est à peu près l’histoire du jazz, non ? Ecoute maintenant.