Les musiciens et les créatifs adoptent l’intelligence artificielle à une vitesse vertigineuse, et nous n’en sommes qu’au début.
Selon une étude de TuneCore, 27 % des musiciens utilisent des outils d’IA pour créer de la musique. De plus, 57 % des répondants ont indiqué qu’ils utilisaient l’IA pour créer des œuvres d’art. Bien que l’utilisation de la technologie pour l’engagement des fans ait atteint un taux de 20 %, les musiciens ont tout intérêt à l’utiliser tout au long du processus de création, ainsi que du marketing et de l’engagement des fans.
« L’IA générative et l’IA ouvriront une nouvelle ère de créativité et de découverte, et transformeront de manière positive tous les aspects de nos partenariats avec les artistes et la façon dont nous nous associons aux services de musique numérique », a déclaré Denis Ladegaillerie, fondateur et PDG de Believe, TuneCore’s « C’est pourquoi il est essentiel que notre stratégie en tant qu’entreprise soit alignée sur celle de nos artistes : celle d’une approche responsable de l’IA et des opportunités passionnantes et des futurs cas d’utilisation que nous développerons au cœur de notre mission de servir tous les artistes, à chaque étape de leur carrière, avec respect, équité, expertise et transparence. »
En juin de cette année, TuneCore s’est associée à Grimes pour lancer un programme pilote centré sur son logiciel Elf.tech, qui permet aux artistes d’utiliser sa voix deepfake et de distribuer la musique sans crainte de violation du droit d’auteur. En vertu du modèle du programme, Grimes reçoit 50 % des redevances provenant de l’enregistrement sonore.
« Les principales priorités de TuneCore sont dans l’intérêt de nos artistes, donc les réponses à cette enquête nous aideront à leur permettre d’utiliser l’IA sur notre plateforme avec consentement, contrôle, transparence et compensation monétaire équitable », a ajouté la PDG de TuneCore, Andreea Gleeson.
Tessa Païsan
L’impact de l’IA sur la musique et les autres industries créatives reste controversé. Son éthique et son authenticité ont été remises en question par les producteurs de musique du monde entier, dont beaucoup craignent qu’ils ne soient finalement entièrement remplacés.
En mai, le US Copyright Office a commencé à organiser des sessions virtuelles au cours desquelles des artistes, des développeurs, des chercheurs et bien d’autres ont partagé leurs préoccupations et leurs espoirs concernant l’avenir de l’IA.
Pendant ce temps, de nombreuses entreprises de technologie musicale, telles que Splice, utilisent l’IA pour créer des outils puissants pour aider les musiciens à améliorer leur processus créatif. La société a récemment lancé « Create », un outil qui permet aux artistes de trouver instantanément des échantillons dans la vaste bibliothèque de Splice et de les intégrer dans une « pile ».
Vous pouvez lire le « Rapport sur l’IA dans la musique » complet de TuneCore ici.