Le pitch : Il est normal qu’après quatre éditions de Histoire de jouet au cours des 25 dernières années, de nombreuses émissions et jeux dérivés, et un statut d’héritage encore incontesté, Pixar n’avait tout simplement pas fini de raconter des histoires dans cet univers. Mais celui-ci est un peu une balle courbe : en 1995, un jeune garçon nommé Andy reçoit une figurine articulée de Buzz Lightyear, un garde de l’espace qui a servi de protagoniste dans le film préféré d’Andy. Année-lumière est ce film. Année-lumière promet d’être l’histoire d’origine définitive de l’un des personnages les plus emblématiques du film, avec une toile de fond de science-fiction, son attitude et son slogan emblématiques, et une apparition majeure du principal antagoniste de Buzz, Zurg.
Bien qu’ils aient échangé Tim Allen contre Chris Evans dans la cabine d’enregistrement, il y a sans aucun doute une sensation Pixar classique à Année-lumière. Le film suit Buzz alors que lui et son commandant, Alisha Hawthorne (exprimé par Uzo Aduba), sont abandonnés sur une planète habitable mais moins qu’idéale avec leur équipage. Alors que Buzz travaille sans relâche pour créer un plan d’évacuation pour leur colonie Star Command, il se retrouve confronté au coût de sa poursuite (avec l’aide de la théorie de la relativité d’Einstein).
Le réalisateur et co-scénariste du film, Angus Maclane, fait un excellent travail en martelant le message moral symbolique du film – que les erreurs façonnent qui nous sommes et, pour citer un autre personnage emblématique de Disney, « le passé est dans le passé ». Ces concepts sont traités avec sagesse, empathie et légèreté, et à la manière de Pixar, avec une universalité qui va et vient au-delà du cliché.
Peut-être l’une des plus grandes victoires pour Année-lumière ne vient pas seulement de sa narration, mais de son reflet de l’humanité : non seulement Année-lumière présentent un personnage central noir et queer pour l’une des premières fois de l’histoire de Disney, sa distribution de personnages est délicieusement ancrée et réaliste. La petite-fille de Hawthorne, Izzy (exprimée par Keke Palmer) est une cadette junior ambitieuse, bien qu’inexpérimentée, du Star Command, et son groupe d’amis Darby (exprimé par Dale Soules) et Mo (exprimé par Taika Waititi – un vrai moment fort) sont à la fois hilarants et réconfortants. .
Année-lumière (Pixar)
Mais personne ne vole la vedette comme Sox (exprimé par Peter Sohn), le chat robot de Buzz conçu pour l’aider à revenir de l’espace. En plus d’être un robot super puissant et très intelligent, Sox est un chat typique par tous les moyens – mais ses plaisanteries pleines d’esprit, ses bruits absurdes de « chat robot » et ses efforts héroïques pour aider Buzz et son équipage à donner Année-lumière un sentiment de légèreté et de luminosité que les meilleurs films Pixar affichent.
Hi-(Sci)Fi : Bien que Pixar ne soit pas nécessairement opposé à la science-fiction, Année-lumière se penche plus sur le genre que, disons, le commentaire dystopique de WALL-E. Au centre de l’intrigue se trouve l’aspect du temps – alors que Buzz continue de tester la voie d’évacuation de la planète, il doit trouver la bonne combinaison de cristaux d’énergie pour réaliser un vol à grande vitesse. Pourtant, chaque fois qu’il teste les cristaux avec un vol en solitaire autour de l’étoile voisine de la planète, cela ne lui prend que quatre minutes, mais quatre années se passent sur la planète.
Finalement, Buzz trouve la bonne combinaison, mais le temps qui s’est écoulé sur la planète de Star Command a entraîné des changements massifs – des vies entières se sont produites alors que Buzz n’a vieilli que d’environ 3 semaines. Ce dispositif d’intrigue est expliqué et présenté de manière approfondie, comme si Année-lumièreLes créateurs de ont décidé de créer « Interstellaire, mais pour les enfants. Finalement, il retourne sur la planète pour remarquer qu’un énorme navire plane sur la planète et qu’une armée de robots qui servent une mystérieuse figure nommée Zurg constituent une menace majeure.
Mais au-delà des changements de calendrier créatifs, Année-lumière embrasse la tradition de la science-fiction à bras ouverts. Les principes esthétiques de Star Command sont considérablement développés, avec un vaisseau spatial fascinant pour l’équipage (que Buzz appelle affectueusement « The Turnip », car il « ressemble à un légume-racine »). D’autres vaisseaux spatiaux font écho aux structures angulaires de Guerres des étoiles véhicules – et Buzz et Alisha utilisent une sorte de «sabre laser» comme arme de choix – mais même si Pixar et Guerres des étoiles partagent la même maison mère, il y a moins d’hommage qu’on ne le pense.
Il convient également de mentionner que nous ne voyons qu’une seule planète sur laquelle Buzz et son équipage sont bloqués; donc plutôt que d’avoir un Star Trekvoyage de style à travers plusieurs planètes, écosystèmes et formes de vie extraterrestres, Pixar a décidé de garder la boîte relativement fermée en faveur de la maximisation de l’histoire et de l’arc à portée de main. En outre, il est bien établi que Buzz a passé une grande partie de sa vie à explorer ces autres planètes, et cela rend la quête de Buzz pour faire à nouveau voyager son équipage dans l’espace beaucoup plus sérieuse et urgente.
Année-lumière (Pixar)