Megan James et Corin Roddick de Purity Ring décrivent leur premier album, Sanctuaires, comme l’un avec des règles très strictes. « Toutes les batteries sonnent d’une certaine manière, toutes les voix sonnent d’une certaine manière, tous les synthés… nous avons créé un ensemble strict de choses qui fonctionnaient en quelque sorte ensemble et avons essayé de créer autant d’idées musicales différentes dans cette palette », Roddick raconte Conséquence. En effet, Sanctuaires – qui célèbre son dixième anniversaire aujourd’hui, le 20 juillet – est un album qui représente Purity Ring fonctionnant avec seulement leurs éléments essentiels, forgeant un chemin qui définira plus tard le son de la pop moderne, ne serait-ce que pour une partie de la dernière décennie.
Lorsque vous regardez la sortie de Purity Ring après Sanctuaires (2015 Une autre éternitéannées 2020 UTÉRUSet plus récemment, leur EP Tombes, qui a été publié en juin de cette année), ils se sont à juste titre étendus vers l’extérieur ; après tout, un groupe ne peut exploiter un son que dans le cadre de ces « règles » avant de les enfreindre inévitablement. Les paroles de Megan James sont passées de la tradition poétique mais légèrement dérangeante de Sanctuaires à des histoires et des récits encore plus personnels, trouvant une myriade de façons de refléter des émotions puissantes avec des niveaux croissants de détails et de vulnérabilité. Et la production de Corin Roddick est passée des barebones 808 et des basses sismiques à un son plus expansif et ouvert, accompagnant les histoires de James avec des textures et des idées appropriées.
Mais quelque chose à propos Sanctuaires existe toujours dans son propre univers; ces facteurs limitants, comme le contenu lyrique, les sons de batterie et les structures des chansons, ont créé un vide d’espace, une toute nouvelle arène pour la musique pop qui a ébloui et hypnotisé. « Il y avait quelque chose dans l’air en 2011 et 2012 », explique James à propos de la création du disque. Roddick est d’accord, rien que «nous étions vraiment inspirés par les choses qui se passaient quelques années avant que nous ne formions un groupe également. C’est juste une sorte de flux de choses qui change.
L’ADN même de Sanctuaires peut sembler courant aujourd’hui, mais il y a dix ans, c’était résolument nouveau. L’un des détails les plus importants était peut-être la capitalisation par Roddick des rythmes trap du hip-hop du sud, qui comportaient une pléthore de 808 charlestons en rafales rapides, des phrases musicales qui s’inscrivaient contre le rythme arrière, et des sons de claquement et de caisse claire qui étaient soulevés directement de la hanche. -les pionniers du hop.
En regardant l’album dans son ensemble, Roddick a utilisé une sélection incroyablement limitée de sons de batterie, mais les a délibérément surpeuplés sur chaque piste – sur des numéros plus patients comme « Lofticries » et « Obedear », Roddick remplit l’espace vide avec des timbres et des textures qui se sentent élégants et algorithmiques, où des chansons plus actives comme « Amenamy » présentent un tel afflux de motifs de batterie qu’elles finissent par commander complètement la piste.
Roddick affirme que la batterie était un énorme guide pour forger le son de Purity Ring. « J’ai été super inspiré par beaucoup de programmes de batterie que j’entendais dans le hip-hop, en particulier dans ce genre de rap sudiste, et quelques années plus tard, il serait très courant d’entendre ces charlestons trap sur tout, » dit-il, » mais à l’époque, pour moi, ces sons qui deviendraient vraiment communs pour moi étaient encore plutôt excitants et nouveaux, cette idée d’utiliser des batteries très inspirées du hip-hop et de les combiner avec différents éléments électroniques et étranges manipulation d’échantillons vocaux.
« Il y avait beaucoup de musique instrumentale qui associait ces types de batterie hip-hop et d’éléments électroniques, mais je ne l’avais pas encore vraiment entendue utilisée dans un contexte pop, et je pense que c’est ce qui nous distingue vraiment dans le Sanctuaires ère. »