Bien qu'ils soient mieux connus en tant que chanteur / guitariste et batteur, respectivement, Randy McStine et Marco Minnemann n'ont cessé de se révéler parmi les musiciens les plus polyvalents et les plus rafraîchissants de la musique progressive moderne. En plus d'avoir leurs propres projets bien-aimés …Résistance Lo-Fi pour McStine et Les aristocrates pour Minnemann, ainsi que du matériel solo officiel – ils ont joué individuellement ou collectivement aux côtés de nombreux artistes incroyables, y compris Steven Wilson, Nick D'Virgilio, Son de contact, Les dieux muets, Gavin Harrison, Tony Levin, et Jordan Rudess.
Cela dit, leur premier album éponyme à venir (sorti le 3 juillet) est facilement parmi les séquences les plus excitantes et aventureuses qu'ils ont entreprises de mémoire récente. Plein de belles compositions et d'arrangements impeccablement variés et structurés, il ravira à coup sûr les fans dévoués et attirera une foule de nouveaux admirateurs. J'ai récemment parlé avec le duo de la formation de leur partenariat; les joies, les surprises et les mécanismes de collaboration à distance; les raisons de la sortie de nouvelles musiques à un moment aussi incertain; et beaucoup plus!
Alors, comment la collaboration a-t-elle commencé, et quel a été le processus d'enregistrement et d'écriture de ce premier album éponyme? Il semble que ce soit également réparti entre vous deux en termes de composition et d’instrumentation?
Marco Minnemann: Eh bien, nous nous sommes rencontrés il y a environ un an et demi, dans une chose appelée ProgStock. C'est un festival de rock progressif dans le New Jersey, et nous jouions avec Dave Kerzner’S Dans le continuum bande. C'était la première fois que nous nous rencontrions et jouions ensemble, et nous nous enfermions assez bien. Plus tard, nous avons joué ensemble sur Cruise to the Edge, et nous avons découvert que nous avons beaucoup des mêmes goûts que nous avons comparé des albums préférés et des choses comme ça. Peu de temps après, Randy m'a invité à jouer sur l'un de ses albums solo, et je l'ai invité à jouer et à chanter sur mon dernier album, Ma sœur. Ensuite, Randy m'a demandé si je voulais faire une collaboration formelle. Nous avons commencé à envoyer des chansons d'avant en arrière et nous voici en train de vous parler (rires).
C'est génial. Je pense que vous êtes tous les deux parmi les plus grands noms du rock progressif quand il s'agit de collaborer avec d'autres, de jouer sur des albums de personnes différentes, etc. Ce n'est pas à retirer de vos propres sorties, bien sûr.
MM: Je vous remercie
Randy McStine: La seule chose que j'ajouterais à cela, c'est que si vous m'aviez dit il y a quelques années, avant que nous fassions les concerts In Continuum, que nous le fassions, je ne vous aurais pas cru. D'une certaine manière, les choses ont évolué assez rapidement en termes de – je veux dire, il est assez typique, comme vous l'avez dit, que nous soyons embauchés pour jouer sur des disques, et nous le faisons à distance de toute façon. Je n’imaginais pas vraiment que Marco et moi nous rencontrerions dans le cadre de ce projet, puis quand Dave a réservé les concerts et nous a invités, je me suis dit, Wow, c'est une nouvelle étape excitante pour moi sur le plan personnel. Puis, comme nous avons commencé à jouer et à parler, nous avons ressenti le potentiel de collaboration. C'est intéressant; Je ne me considère certainement pas comme une entité bien connue dans ce genre. Bien sûr, au cours des deux dernières années, je suis allé un peu plus loin, mais quand même, cet album ressemble à un type de lancement différent pour ma carrière. Ce disque rassemble vraiment la plupart des éléments vers lesquels je me suis construit tout au long de mon propre catalogue, mais de manière très condensée et ciblée.
Je suis tout à fait d'accord, ayant été un adepte et un ami à vous depuis ce premier album de Lo-Fi Resistance (2010's Une respiration profonde). En ce qui concerne les fonctions de compositeur, est-ce qu'il s'agissait davantage de vous apporter chacun vos propres morceaux développés de manière significative, ou avez-vous travaillé ensemble plus démocratiquement sur chacun d'eux, si cela a du sens?
MM: En fait, nous avons apporté des chansons assez complètes au projet, mais nous nous sommes également félicités des idées des autres. C'était la partie vraiment rafraîchissante. Certains étaient plus avancés lorsque nous avons commencé, tandis que d'autres – comme "The Closer" et "Falling from Grace" – nous ont fait tourner la balle d'avant en arrière.
Évidemment, Marco, vous chantez des voix principales sur la dernière chanson, "Voyager", ce qui est bien car vous faites du bon travail et cela offre un peu plus de variété à l'ensemble du disque. Qu'est-ce qui vous a amené à cela et à quel point le chantiez-vous?
MM: Je chante la plupart du temps sur mes albums solo, si vous pouvez appeler ça du chant. J'apporte au moins mon message, mais Randy est évidemment un chanteur beaucoup plus entraîné. Je suppose que nous l'avons ressenti et décidé qui devrait avoir quel type d'entrée vocalement. Avec «Voyager», nous avons en quelque sorte un duo, ce qui est cool. Je m'occupe du couplet et il fait les refrains. C'est venu naturellement.
C’est une grande juxtaposition.
RM: C’est ce que j’envisageais quand il m’a envoyé la piste. Cette chanson, en particulier, est ce qui se rapproche le plus de tous les Marco en termes de pistes de guitare et de tous les claviers et autres. Je joue de la basse dessus et je partage les tâches de chant, et j'ai quelques petites parties de guitare ambiante que j'ai ajoutées à la fin. Quand j’ai entendu sa voix dans les versets, je savais que ça marcherait vraiment entre nous parce qu’il a ce genre d’agressivité ludique. Cela m'a aussi fait penser à certaines des influences dont nous avons d'abord discuté, comme Gary Newman. J'ai repris cette tonalité. En tant qu'album plus proche, cela semblait être un moyen intéressant de changer les choses. Vous savez, vous vous habituez à ma voix tout au long du disque, puis il entre et vous pensez, Whoa, c'est qui?
MM: Plus comme: "Qui est ce bordel?" (des rires).
C'est une voix nettement différente mais je l'aime vraiment. C'est bon d'être humble, Marco, mais ce n'est en aucun cas un mauvais ajout.
MM: Merci. Encore une fois, il est rafraîchissant d'apporter parfois quelque chose de différent, surtout à la fin.
RM: Avez-vous déjà Van Halen III, où Eddie Van Halen chante la dernière chanson, "How Many Say I"? C’est comme une ballade au piano et ça sort de nulle part. Peut-être que nous ne devrions pas en parler.
MM: J'allais juste dire que celui-ci n'est pas l'un de leurs albums les plus populaires, non?
RM: C'est un cheval noir, c'est sûr.
C’est un bon exemple, cependant! En parlant de ça, ça va paraître insultant, mais c'est comme Transatlantique, vous entendez parfois Mike Portnoy faire du chant. Ce n'est pas terrible, mais ce n'est clairement pas le chanteur Neal Morse et Roine Stolt sont. Je suis sûr qu'il serait d'accord. C'est un bon changement de rythme et cela donne à la musique un peu plus de personnalité, c'est sûr.
MM: Yeah Yeah. Comme je l'ai dit, si vous avez une mission et un message, cela peut fonctionner. Si vous avez quelque chose à dire, cela se verra. Un autre bon exemple – et je ne veux rien dire de mal – est que je préfère écouter Johnny RottenVoix off Mariah Carey. Tu sais ce que je veux dire? Bien sûr, l'un est un chanteur entraîné et l'autre non, mais il y a plus de projection dans sa voix qui aide l'histoire qu'il raconte.
Je comprends ça. Je me souviens d'avoir été impliqué dans une grosse dispute dans l'un de mes cours de musique au collège pour savoir si oui ou non Thom Yorke de Radiohead peux chanter. Même si sa voix se casse ou devient tranchante, cela fait partie de sa prestation. Cela fait partie de son message, comme vous le dites.
MM: Oui, absolument.
Alors, quels thèmes ou sujets sont explorés McStine & Minnemann? Y a-t-il du tissu conjonctif?
RM: Nous n'avons pas de concept global, mais les chansons vont certainement bien ensemble musicalement et lyriquement. Mes chansons ont tendance à tendre davantage vers – je ne veux pas dire de critique, mais j'ai des choses en tête. Ce n'est pas ouvertement politique, mais j'ai tendance à avoir beaucoup de commentaires sociaux là-dedans. Écrire de la musique se trouve être le débouché n ° 1 pour moi d'exprimer ces choses. J'ai pensé récemment que si je commençais à écrire des mots sur une page le matin, sans autre but que de le sortir de ma tête, il y avait une chance que je puisse me libérer pour écrire sur d'autres choses en ce qui concerne la musique. Je peux expérimenter avec ça. J'ai tendance à commencer par la musique d'abord, puis à y écrire des mots, donc ces chansons ont une certaine agressivité qui a fini par me diriger dans une direction particulière sur le plan lyrique. Marco, tes trucs sont vraiment variés en termes de paroles.
MM: Ouais je pense que oui. Soit dit en passant, j'aime aussi écrire ce que je ressens le matin, en dehors de la musique. C’est une façon sympa de vous débarrasser de votre poitrine. Quoi qu'il en soit, parfois j'ai déjà quelque chose à dire, puis les paroles viennent en premier. Cela devient une expérience cinématographique, comme avec «Catrina», qui parle de la figure emblématique de la mort. C’est une chanson sombre, alors que d’autres commencent sans que j'aie tout idée de ce que je veux exprimer, mais j'ai déjà un riff de guitare et puis je bafouille quelques mots et fredonne une mélodie. Je trouve quels mots correspondent à la chanson. Ce pourrait être une phrase aléatoire qui sonne bien, puis elle se marie avec la chanson, mais j'écris une histoire avec cette phrase et la rend plus d'actualité. Parfois, il tombe du ciel, pourrait-on dire. Je veux dire, je ne sais toujours pas ce qu'est "Falling from Grace" (rires), alors qu'une chanson comme "Voyager" est vraiment personnelle. C'est quelque chose que j'ai vécu avec quelqu'un. Ce sont mes trois principales variations.
Je vois de quoi tu parles. Cela peut être tout au sujet des mélodies et de la musique, et même si les paroles ne sont pas claires, tant qu’elles sonnent bien, ça marche. Cela peut simplement être poétique.
RM: "The Closer" est un exemple rare – il y a toute une histoire qui va avec que nous n'avons probablement pas le temps. Sur le plan lyrique, cependant, c'est l'un des rares exemples ici d'écrire d'abord des paroles, puis de passer au piano et d'essayer de les faire correspondre. Celui-ci, en particulier, est issu d'une démo que Marco m'a envoyée il y a longtemps; il a dit qu'il a commencé à travailler avec Alex Lifeson, et Marco a écrit un refrain pour ça qui est toujours resté avec moi. Quand Neil Peart est mort, j'ai commencé à parcourir se ruer catalogue. Je suivais aussi beaucoup de choses pour ce disque à ce moment-là; toutes les chansons étaient plus ou moins écrites à l'exception de «The Closer», et je pensais à ces gars-là, puis je me suis souvenu de cette chanson avec laquelle Alex avait un lien. J'ai commencé avec ces mots quelque peu abstraits qui étaient directement influencés par les paroles de Neil, puis Marco a eu le refrain et lui a présenté cette toute nouvelle chanson. Heureusement, il l'a accepté. C’est ainsi que celle-ci est fondamentalement devenue une situation de co-écriture par proxy, même si Marco n’y figure pas. Marco, tu as dit que c'était la première fois que quelque chose comme ça se produisait?
MM: Ouais, ce qui est vraiment intéressant. Quand j'ai commencé à l'écrire, j'avais ces mots exacts en tête pour les premières lignes du refrain. Cependant, je ne savais pas où je voulais aller. Quelque chose de post-apocalyptique. Ensuite, Randy a mis de la couleur supplémentaire et en a fait une belle histoire. À ce moment-là, j'étais également en tournée et nous voulions une autre chanson pour lier «Activate» et «Voyager» ensemble. Tout d'un coup, un e-mail arrive avec un beau morceau de musique – que j'ai partiellement reconnu – et il n'avait plus besoin de moi dessus. C'était cool de le voir se développer à distance et de l'interpréter à sa manière.
C'est formidable que vous puissiez reconnaître, au moins dans votre esprit, si vous devez ou non en faire partie. Vous supprimez toute sorte d'ego de l'équation.
MM: Eh bien, la musique ne devrait pas avoir beaucoup d’ego pour commencer, non? Il s'agit d'art et de création. De plus, si vous voulez l'appeler «ego», il est également lié à l'ego si vous trouvez un hommage ou un hommage à ce que vous avez écrit et que vous l'entendez d'une nouvelle manière par quelqu'un d'autre. C'est merveilleux.
De toute évidence, vous publiez de nombreuses mises à jour sur les réseaux sociaux et faites un bon travail d'interaction avec votre public. C’est essentiel, surtout de nos jours. Qu'est-ce qui vous a poussé à faire de «Program», qui est le démarreur de l'album, la première chanson complète que vous avez sortie à l'avance? Vous avez également prévisualisé des extraits d'autres chansons, bien sûr.
RM: Avons-nous une méthode à la folie? Parfois, je pense que oui, mais d’autres fois, je pense que nous tirons simplement de la hanche.
MM: Yeah Yeah. Ce qui s'est passé, c'est que «Program» est la première chanson et une chanson vraiment accessible. Il a tous les ingrédients: il a un refrain accrocheur, il est court, et il est juste, comme, rapide et furieux. Il est très défini, donc c'était un choix facile d'en faire le premier single. Les autres teasers étaient sur le point de nous voir faire quelque chose d'excitant et intense, ou quelque chose de beau.
RM: Mon truc avec les médias sociaux est étrange; tout cela semble être une expérience dans le sens où Marco a beaucoup d'adeptes sur Instagram, Facebook, etc. Je peux percevoir que certaines personnes sont là pour voir certaines choses qu'elles attendent, et les médias sociaux en général semblent être un endroit où vous êtes censé mettre en place votre bobine de surbrillance. Cela me dérange en tant que compositeur de temps en temps parce que les parties d'une chanson avec lesquelles je me connecte le plus sont souvent sans rapport avec ces éléments, même si elles en font partie. Ce n'est peut-être pas nécessairement la chose à afficher, mais sous forme vidéo – nous avons déjà eu cette conversation -, il y a parfois des sections de chansons qui sont plus des expériences d'écoute que des expériences visuelles. Vous devez faire correspondre les deux et savoir quel est le support avec lequel vous travaillez. Cela a également une influence sur les petites parties que nous choisissons de mettre en évidence à un moment donné.
Il s'agit de connaître le public et le format que vous visez. Je veux dire, je savais que le dossier serait bon de toute façon parce que je connais votre travail en tant qu'individu de toute façon; mais le refrain de "Catrina»M'a toujours époustouflé. C’est ma partie préférée de l’album, avec la voix fantastique de Randy et les arpèges de guitare acoustique et tout. Je ne peux pas imaginer que les gens ne soient pas accrochés par cela seul.
Pour en revenir à ce que Randy a dit sur les attentes des fans quant à la façon dont leurs musiciens préférés gèrent les médias sociaux, cela me rappelle un essai que j'enseigne intitulé «Beyoncé: les médias sociaux, l'authenticité et la présentation de soi», qui explore les relations parasociales, où les fans mettront tant d'énergie et d'émotion à suivre et à se connecter avec des célébrités, mais ces célébrités n'en ont aucune connaissance, et encore moins un intérêt à rendre l'attention réciproque. C'est une relation unilatérale et c'est fascinant. C’est comme quand les internautes se plaignent de ce Steven Wilson ou Opeth ou Adele est en train de faire, comme si ces musiciens s’en soucieraient même s’ils le savaient, ce qu’ils n’auront certainement jamais.
RM: J'ai l'impression d'être dans cet étrange terrain d'entente parce que beaucoup de gens disent que je suis une vieille âme à cause de ma collection de musique et de mes goûts. J'étais parfaitement bien en grandissant et, comme tout le monde, j'obtenais simplement le disque et je lisais les notes de la doublure et peut-être que je lisais un article de magazine à ce sujet. J'étais à l'aube d'Internet, mais je n'avais plus besoin de rien, donc le passage aux réseaux sociaux n'était pas naturel pour moi. Ce n'est toujours pas le cas, pour être honnête, et dans mes meilleurs jours, je peux en quelque sorte m'y attaquer et espérer pouvoir écrire quelque chose qui se connecte avec les gens ou publier quelque chose qui mérite d'être regardé. Mais, dans l’ensemble, c’est une de ces choses qui fait partie de l’entreprise et il y a certains artistes qui en sont complètement isolés parce qu’ils ont atteint un point de leur carrière avant qu’ils en aient besoin. Ils parviennent à conserver leur mystique et leur intimité; parfois j’envie un peu, mais je comprends que c’est comme ça maintenant. Je fais ma propre petite danse avec et j'essaye de ne pas trop la détester (rires).
Je pense que oui. Vous avez une excellente perspective là-dessus, mec.
MM: Je ne peux qu'être d'accord; c'est comme si tout le monde perdait cette mystique, comme le dit Randy, et tout le monde devient accessible. Certains artistes jouent au jeu, d'autres non. Prendre jimmy Page, par exemple. Dans les années 70 et peut-être même dans les années 80, vous ne pourriez presque jamais obtenir une interview avec lui ou quelque chose comme ça. Il ne parlerait jamais ouvertement à la télévision ou ailleurs, donc il y avait tout cet élément mystique qui était maintenant parti. Maintenant, il a un Instagram! Il interagit avec les gens plus que jamais. Je suppose qu'il pense que si c'est ce que la période de temps requiert, il pourrait tout aussi bien en faire partie. Regardez aussi un groupe comme Kraftwerk, qui sont apparus comme des robots tout le temps. Ils sont toujours inaccessibles, dans une certaine mesure, cependant. Comme Randy, j'apprécie simplement de recevoir la déclaration musicale de l'artiste, de rentrer à la maison et de jouer. Sur les réseaux sociaux, vous accrochez essentiellement votre cul par la fenêtre et tout le monde peut vous pointer du doigt et faire des commentaires. Il faut vraiment faire attention; vous ne pouvez même pas vous exprimer ouvertement sans entrer dans une sorte de feu croisé.
C'est très vrai, même si c'est comme ça pour tout le monde sur les réseaux sociaux. Les gens semblent tellement désireux d'être offensés ou de débattre avec des étrangers des idées les plus anodines ou insignifiantes.
MM: Exactement. Heureusement, nous pouvons en quelque sorte nous gérer ici et atteindre les bonnes personnes à notre manière. C’est un excellent aspect des médias sociaux.
Pour sûr. Il y a tellement d'avantages et d'inconvénients et de zones grises à tout cela. Vous faites sans aucun doute un excellent travail pour créer un battage médiatique et attirer de nouveaux fans, même si vous avez déjà un groupe d'admirateurs inhérent qui vous a prêté attention séparément pour votre travail passé. Quoi qu'il en soit, avez-vous des chansons préférées? Je sais que c'est toujours une question tactile.
MM: C'est comme quand on vous demande de choisir si vous aimez mieux votre maman ou votre papa, non?
Ouais, mais on ne sait jamais. Il pourrait y avoir une réponse claire!
MM: Vrai vrai. Le truc, c'est que cela se produit généralement rétrospectivement, une fois que l'album est sorti et un peu plus ancien et que vous l'écoutez avec plus d'objectivité. Tu penses, Ah, j'aurais pu mieux faire celui-ci. Si je dois choisir maintenant, je dirais que "Programme" est fantastique, et "Catrina" aussi. Cela me vient instantanément à l'esprit. Ils ne devraient pas manquer dans l'album, disons-le de cette façon.
RM: Je suis définitivement d'accord sur ces deux, en particulier "Catrina". Cela m'a permis d'essayer beaucoup de choses différentes sur plusieurs instruments. Chant, en particulier; il y a beaucoup de textures avec lesquelles jouer, et c'est une composition intéressante. Les premières fois où j'ai écouté la démo de Marco, c'était une de ces choses où je ne savais pas trop quoi en penser, mais il y avait tellement de choses qui intriguaient. Une fois que j'ai décollé les couches plus, il a cliqué. De plus, j'ai passé beaucoup de temps avec celui-ci, essayant simplement de l'amener dans un endroit riche en émotions. Je suis fier de cet aspect. Marco a tout à fait raison, cependant, nous avons écouté le LP tellement de fois pour nous assurer que le mix est comme nous le voulions. Dans quelques années, j'aurai probablement une liste de choses à améliorer. Cela fait un moment que je m'en éloigne maintenant, alors quand j'ai réécouté quelques chansons la nuit dernière, elles étaient déjà à nouveau fraîches. Je suis très heureux que les gens l’entendent.
Comme tu devrais l'être.
RM: Merci. Je suis également curieux de voir ce que les gens en pensent en termes d’attentes. J'espère que cela correspond à ce que les auditeurs attendent. Cela dit, honnêtement, nous ne nous soucions pas non plus des attentes de qui que ce soit, vous savez? Il a le bon équilibre de ce que je pense que nos fans respectifs voudraient de nous, mais nous l'avons amené dans des endroits que peut-être personne ne peut prévoir. C’est à cela que je dois me raccrocher. Chaque fois que je fais quelque chose de nouveau, c'est dans le but de m'emmener dans un endroit inattendu. J'ai besoin de sortir sur un rebord avec elle et d'aller au-delà de ma zone de confort. Cela semble peut-être égoïste. J'ai toujours besoin de sentir que je progresse.
MM: De mon point de vue, et surtout quand j'ai entendu les chansons de Randy, c'était immédiatement comme une collection logique de morceaux. C'était peut-être aussi à cause de notre histoire d'écoute avec d'autres groupes et des choses dont nous avons discuté auparavant. C'était comme à la maison tout de suite et je savais que je pouvais apporter quelque chose à la musique qu'il apprécierait. Certains, comme «Programme» et «Vos infractions», ont même une sorte de Police-une ambiance punk wave. Avec "Fly", vous avez ça Gary Newman évocation. Il y avait même des fois où j'ajoutais une couche de guitare ou de clavier que Randy avait déjà imaginée mais jamais spécifiée pour moi. Nous avions juste ce genre de chimie comme nous l'avons fait.
C’est exactement comme ça que ça devrait être. Ce qui m’intéresse, c’est que, surtout avec certains trucs de clavier, cela me rappelle le côté vraiment coloré du rock progressif «traditionnel». Des groupes comme Safari sur la lune et Oui. J'entends également les éléments punk et new wave que vous avez mentionnés. C’est un solide mélange d’éléments.
Comment Harry Waters venu jouer du piano sur "The Closer", et y avait-il d'autres invités que vous vouliez sur le disque mais que vous n'avez pas pu obtenir?
RM: J'ai demandé à Harry, que j'ai également rencontré lors d'un Dave Kerzner concert sur une session Cruise to the Edge différente. Il a son propre duo, McNally Waters, qui est à peu près aussi extérieur que possible au rock progressif. C'est de la bonne musique roots classique. Presque Americana. Bien sûr, il a joué avec son père, Roger Waters, pendant de nombreuses années. Nous avons vraiment réussi et j'ai adoré son style d'accompagnateur. Il a été le premier nom à me venir en tête pour cette partie, et chaque fois que je demande à quelqu'un de collaborer, ce doit être un échange significatif. Il doit y avoir une connexion directe avec tout ce sur quoi je travaille; il ne s’agit pas tant de faire en sorte que tout le monde puisse le faire. À cet égard, je ne pouvais pas penser à une raison pour laquelle nous invitions quelqu'un d'autre. Nous jouons tous les deux sur plusieurs instruments et nous aimons le clair de lune un peu en dehors de ce pour quoi nous sommes connus. J'ai du plaisir à jouer de la basse, par exemple, et Marco dirait probablement la même chose pour jouer de la guitare. Il était naturel de le garder en duo, presque dans un sens classique de studio. Regarder Steely Dan; évidemment, ils ont embauché une tonne d'autres personnes pour les aider, mais c'était toujours Walter Becker et Donald Fagen. Je savais juste que nous pouvions couvrir tout ce dont nous avions besoin sans avoir recours à quelqu'un d'autre.
MM: C'est ça. Nous sommes tous les deux, je suppose, assez vertueux pour nous exprimer sur différents instruments. Cela se voit aussi sur nos albums solo. Il n’était même pas vraiment question d’en amener d’autres. C’est aussi comme XTC, Je pense. Notre vision est déjà définie pour les chansons aussi, donc avoir quelqu'un en dehors de cela reviendrait à utiliser trop de cuisiniers dans la cuisine, comme le dit la phrase. Peut-être que nous nous étendrons au-delà de cela dans quelques albums. Qui sait?
Ce serait vraiment excitant, mais vous avez raison d'être autonome en tant que paire. Vous avez également l'édition deluxe de McStine & Minnemann coming out, qui comprend un flux privé d'une nouvelle chanson par semaine pour les personnes qui la précommandent, ainsi que des commentaires piste par piste et des lectures de batterie. Comment ces incitations sont-elles apparues?
RM: Nous avons juste pensé que puisque les concerts live sont hors de table pour qui sait combien de temps – je ne veux pas avoir froid et essayer de faire croire que tout tourne autour des affaires, mais nous avons pensé que nous pourrions offrir quelques simples variations sans entrer dans ce territoire exagéré que de nombreuses campagnes Kickstarter se retrouvent. Comme, "Pour 1000 $, nous peindrons votre maison et préparerons vos repas!" Simplifions les choses en ayant une option de téléchargement, une centaine d’éditions de vinyles, puis des choses que les fans aimeraient pour la version de luxe. Marco a une légion de fans qui aimeraient le voir jouer de la batterie sur l'ensemble du disque, puis les commentaires sont agréables pour moi parce que ce genre de conversations nous a permis de nous informer davantage sur certaines des inspirations alors que nous lançions des compliments et en avant. C'est très organique et cela nous a donné une meilleure idée de qui nous sommes en tant que collaborateurs et personnes. Vous partagez des expériences de vie qui cliquent soudainement dans votre esprit quand une chanson arrive. C'est vraiment utile, surtout pour un tout nouveau projet.
MM: Pour être honnête, il est parfois difficile d'expliquer votre propre travail. Cela peut être un moment intime ou un sentiment que vous ne pouvez pas tout à fait verbaliser, donc la chanson elle-même est le canal par lequel la sortir. C’est thérapeutique et très cool de partager cela entre eux et avec les auditeurs.
Absolument. Les fans ne veulent rien de plus que de savoir comment tout cela s'est passé et ce qui aurait pu être. Il est probablement inévitable de discuter de la façon dont COVID-19 a affecté le projet et vous deux séparément également, en termes d'enregistrement, de tournée, etc.
MM: C'est un sujet qui a de longues jambes. L'industrie des tournées a changé, peut-être plus que l'industrie du disque, du moins pour ceux d'entre nous qui ont des home studios. Nous avons eu de la chance dans mon autre groupe, Les aristocrates, en ce sens que nous avons pu faire la plupart de la dernière tournée avant que tout cela ait vraiment un impact. Le bien qui peut en résulter – et nous devons nous concentrer sur cet aspect – est que beaucoup de musique est créée. Les gens sont obligés de rester à la maison et d'écrire davantage. Quant à l'aspect promotionnel, nous ferions la même chose que nous faisons de toute façon. Je viens de parler avec Alex Lifeson sur ce sujet précis. Je fais à peu près la même chose que je fais toujours quand je suis à la maison et pas en tournée. J'écris et enregistre. À l'échelle mondiale, l'accent pourrait être mis davantage sur la créativité. Je ressens pour les gens, comme les musiciens locaux, qui dépendent davantage des chèques de paie de chaque concert. C’est un aspect déchirant.
RM: Certaines personnes nous ont demandé si nous craignions de sortir cet album au cours de l'été – le 3 juilletrd, officiellement, au lieu de ce qui se passe dans le monde et avec tant d'autres artistes qui reportent les choses. Marco l'a dit une fois comme "Vous pourriez aussi bien servir le plat pendant qu'il est chaud." Ou peut-être que j'ai foiré ça. Quoi qu'il en soit, nous avons commencé à y travailler en octobre 2019 et avons dû nous en éloigner pour différentes raisons. Il était en tournée avec Les aristocrates et j'étais en tournée avec Le voleur d'ananas. Quand je suis rentré à la maison, j'ai pris une petite pause, puis je me suis concentré essentiellement tout le mois de janvier 2020 sur ce record. Marco a raison en ce que le manque de performances live me force à faire ce que je ferais normalement de toute façon. La perspective de ne pas jouer en direct pendant un certain temps, si cela traîne aussi longtemps que le prévoient certaines prédictions, est évidemment un problème qui va affecter les gens de manière majeure. Cela dépend des autres secteurs de l'entreprise dans lesquels ils sont impliqués.
Totalement.
RM: Dans notre cas, nous avons tous les deux nos propres studios à la maison, donc si ces e-mails arrivent pour que nous puissions jouer sur les pistes d'autres personnes, nous pouvons le faire sans trop de problèmes. C'est merveilleux et nous avons tellement de chance d'avoir ce poste. Personnellement, je ne reçois pas beaucoup de ces demandes, mais je suis là si elles viennent. Sinon, je fais juste ce que je peux pour rester concentré au milieu de tout le chaos. Au cours des deux derniers mois, j'ai fait de très belles percées, mais j'ai aussi eu une semaine ou deux où je ne trouve même pas de motivation. C'est naturel, cependant, et ça va et vient. Je sors d’une période de non-activité; Je veux dire, ça ne fait qu'une semaine, mais ça peut faire penser à une vie de nos jours.
Il faut l'aborder avec un mélange de réalisme et d'optimisme. De plus, avec autant d'artistes repoussant leurs nouveaux disques, il y a plus de demande et d'espace pour que celui-ci saisisse le projecteur. Il n'y aura pas autant de concurrence pour l'attention des auditeurs.
RM: Oui, nous sommes dans une situation heureuse de cette façon. Nous ne sommes pas liés à une maison de disques ou à quelqu'un d'autre qui nous dit quoi faire, comme tant d'autres groupes. Ils repoussent la nouvelle musique parce qu’ils ne peuvent pas faire de tournée pour la promouvoir; vous voulez évidemment que ces deux choses coïncident. Les gens pensent que les concerts reprendront en 2021, alors ils déplacent leurs sorties d'album aussi, puis le marché sera encombré de tous ces artistes sur la route à la fois, occupant le même espace dans les villes. Les frais vont baisser pour les groupes. Ce sera un peu un putain de cluster, excusez ma langue (rires). Pour un acte comme nous, c'est le moment idéal pour sortir ça, alors pourquoi pas? Le feu est allumé, alors remettons-le aux gens. Nous avons vu beaucoup d'excitation et de préparation uniquement dans les activités promotionnelles que nous avons faites, donc je ne pense pas que nous faisons la mauvaise chose.
Pas du tout. J'ai déjà vu pas mal de presse pour que vous parcouriez les réseaux sociaux, donc je suis sûr que ça va vraiment réussir. Écoutez-vous de la musique contemporaine extérieure de nos jours? Y a-t-il des artistes modernes qui, selon vous, devraient recevoir plus d'attention qu'eux?
MM: Voici le truc: je suis un de ces gars qui a du mal à s’ouvrir à d’autres musiques car je travaille seul. La dernière chose que vous voulez faire après avoir passé toute la journée à écrire est de mettre plus la musique, tu sais? Oh, et quand les gens essaient de me faire découvrir de nouvelles musiques, je suis tellement difficile. C'est ridicule. Je peux nommer des groupes d'une main – et même pas de toute la main – qui m'ont vraiment époustouflé. Deux d'entre eux sont Batailles (en particulier leur premier album, Miroir) et Musique de terrain. Sonder est vraiment fantastique. Je me souviens de les avoir écoutés dans un magasin de disques à Oslo, en Norvège, alors que j'étais sur la route avec Steven Wilson. J'ai eu un jour de congé et je me suis promené dans quelques magasins de vinyle. J'ai entendu cette bande-son très diversifiée dans le magasin; c'était comme s'ils jouaient une compilation sur leurs haut-parleurs. J'ai demandé à la personne au comptoir à ce sujet et ils ont dit: "Oh, c'est Sonder par Musique de terrain. " Ensuite, je l'avais posé sur mon iPhone pendant le reste de la tournée et au-delà, donc je ne me suis pas vraiment assis et je ne l'ai écouté que plus tard, quand j'étais en tournée avec Joe Satriani. J'étais en décalage horaire dans le bus et je l'ai mis. J'étais le seul éveillé, car il était environ 4 h du matin et le soleil se levait. Je m'ennuyais et je me suis dit que ce serait le bon moment pour enfin l'entendre. Je me souviens que lorsque Mike Keneally Je me suis réveillé, j'ai dit: «Mec, tu dois entendre ces gars-là» et il a dit: «Oh, je les connais. Scott Thunes m'a joué Tons of Town quand on était avec Frank Zappa. " Nous avons commencé à geeking, puis Bryan Beller-notre Aristocrates bassiste qui était aussi avec Satriani puis – nous a rejoint et nous avons eu une fête d'écoute.
C'est génial!
MM: Ouais, et puis nous avons décidé de les écrire et ils nous ont en fait retournés. Ils étaient très excités et ils nous ont envoyé leur dernier album avant sa sortie. C'était Commontime. Nous sommes devenus amis après ça, et j'ai présenté Guthrie (Govan, guitariste de Les aristocrates) pour eux. Quoi qu'il en soit, ce sont les deux grands groupes dans lesquels je suis vraiment maintenant. Il y en a bien d'autres, bien sûr, mais ces deux-là ressortent. Randy, tu les connais?
RM: J'ai définitivement Sonder. Avez-vous déjà entendu parler d'un projet parallèle de Field Music appelé La semaine qui a été?
MM: Oui, et il y a École de langue, aussi.
RM: Je ne connais pas celui-là. J'ai entendu La semaine qui a été avant d'entendre Musique de terrain, et moi aimé il. Je dois vérifier plus de leurs trucs. Ils font partie de ces groupes qui peuvent également jouer avec le tag "progressif" tout en faisant appel à presque tout le monde. J'entends beaucoup de Gentil géant dans leur musique, même si ce n'est pas aussi technique ou «là-bas», mais il y en a une graine. J'adore que vous puissiez avoir ça mais aussi avoir une sorte de XTC côté. Ils font totalement leur propre truc.
MM: Ce sont deux frères qui le dirigent aussi, non?
Ouaip, David et Peter Brewis.
MM: Ah, donc ils font ce que Randy et moi faisons avec ce projet. C’est principalement ce duo qui joue des instruments et écrit les chansons.
Je suis complètement d'accord. That kind of leads to this last question, which I pretty much ask everyone because it’s always really fascinating to me. Since you’re known for playing with so many other great people, I wonder if there is anyone you’ve yet to work with but would like to. Sort of like a bucket list collaboration.
MM: Honestly, there are so many cool musicians out there that I’d love to work with. I’m not craving collaborations just for the sake of doing them, but sometimes I have these moments where I feel like a certain voice or instrumentalist would be perfect for a piece. I’d love to work with Kate Bush, bien sûr. Albums like Hounds of Love et The Dreaming are beautiful. They were very left of filed but also intimate and easy to connect to.
Have you ever listened to Joanna Newsom?
MM: No, I don’t think so.
I tell people all the time that, like Kate Bush, her voice is a bit quirky and maybe hard to appreciate at first, but once you get used to it, it’s exceptional. As hyperbolic as it sounds, I’d even say that Joanna Newsom created the greatest piece of music I’ve ever heard, “Time, as a Symptom,” on her last album, Divers. You can hear a lot of Kate Bush in that, just as you can with people like Tori Amos et Sufjan Stevens.
RM: I have that record. It’s great.
MM: I’ve heard the name before. I’ll check it out. Je vous remercie.
RM: As Marco said, I find that whenever I’m in a collaborative situation, it’s because those other people are right for what we’re doing. I’m staring at my music collection now and I can see all of these great artists I’d love to play with, but none of them are like, a dream partnership that I hope to fulfill. I might’ve had a laundry list ten years ago, so the short and easy answer is that I would just welcome the chance to play interesting music with like-minded musicians. My aim has changed over the last few years, and this album is a direct result of that. Now I want to take the conversation beyond just being hired guns or whatever for a record. What is it like to actually immerse yourself with just one other person—in this case, Marco—and really dig deep into what’s possible. Now that this one is done and we have a lot of material going back and forth for what could be the next one, I strongly suspect that the experiences that we’ve taken away from this individually will only serve to reinforce and enhance our relationship. Both on a personal level and a musical level, and I can imagine a scenario where we’ve influenced each other in what we bring to the table next. I’m very excited about that more than I am bucket list players to work with. We have a strong blueprint for something here that deserves to be grown more.
MM: I completely agree. As beautiful as it is to write a song, it’s also good to have someone else there to be objective. When you write a song, you’re so into it that you lose perspective; in this case, it’s fantastic to let go and send it over to Randy and see what he thinks. It’s always something to look forward, and it’s always fulfilling. It’s the pattern I love: creating something, getting into the zone, and then sending it over and seeing what the other person or people think. The new song that Randy sent me, that I’m adding drums to, is very fruitful. We always agree on each other’s musical input. That’s the beauty of it; there’s never really an argument about what direction we’re taking.
That bond comes through in the music, and as you say, it should be about finding people who speak your musical language and push you to be better, rather than just doing it for the name drops and all. Well, that’s a great place to stop, I think. Thanks again, guys. It’s been great, and congrats again.
RM: Thanks, man.
MM: Yes, thanks, Jordan.
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