Le pitch : Après que James Bond (Daniel Craig) ait quitté le MI6 après les événements de Spectre, il tente de laisser son passé — et celui de sa nouvelle amante, Madeleine Swann (Léa Seydoux) — derrière lui. Mais les fantômes de SPECTRE et de son frère adoptif devenu super-vilain, Ernst Stavro Blofeld (Christoph Waltz), restent, en particulier une fois qu’un supervirus codé par un gène tombe entre les mains d’un méchant secret (Rami Malek) qui a sa propre hache à moudre contre l’organisation criminelle.
À contrecœur, Bond réintègre le monde de l’espionnage et de l’intrigue, maintenant en concurrence avec le MI6 et le nouveau 007 (Lashana Lynch) pour traquer le virus et éviter le génocide mondial – et combler quelques trous dans son histoire personnelle en cours de route également. .
Sur le service secret de Sa Majesté: Nous savons depuis longtemps que Pas le temps de mourir serait le dernier tour au bâton de Daniel Craig en tant que Bond, et cela a certainement été un long chemin pour le voir; il y a eu la myriade de retards de sortie qui sont dus non seulement à la pandémie de COVID-19, mais au départ du réalisateur original Danny Boyle. (Dans un monde magique où tout s’est bien passé, nous aurions vu cela en novembre 2019.) Mais maintenant c’est enfin là, un mastodonte de près de trois heures réalisé par Cary Joji Fukunaga (Les bêtes d’aucune nation), et les résultats sont aussi bourrés d’action – et définitifs – que vous vous en doutez.
L’ère de Craig est une énigme fascinante dans le monde de la série : dans Casino Royale et Quantum de Consolation, c’est un arriviste brutal, seulement pour que Sam Mendes le fasse avancer rapidement vers un vieil homme de l’autre côté de la colline Chute du ciel et Spectre. Le scénario, écrit par les vétérans de Bond Neal Purvis et Robert Wade aux côtés de la nouvelle venue Phoebe Waller-Bridge, continue dans cette veine ; Bond est un vieux dinosaure en panne, essayant désespérément de quitter la vie dans laquelle il a passé des décennies à vivre (et à tuer), pour découvrir qu’il ne peut jamais abandonner le passé.
C’est fascinant de regarder l’évolution du personnage de Craig, faisant ressortir encore plus un scintillement de conversation dans ses yeux que d’habitude; bien sûr, une partie de cela est probablement le produit de l’œil comique vif de Waller-Bridge (nuances de Tuer Eve abondent dans les plaisanteries entre les membres du MI6), mais certains ont l’impression d’être un ruissellement de Couteaux sortisc’est Benoit Blanc. Craig a clairement eu beaucoup de mal à jouer ce personnage, et il traite Bond avec une joie conspiratrice similaire.
Plus qu’un simple numéro : Pas le temps de mourir reconnaît également son statut de film Bond marquant, avec tous les attributs nostalgiques que cela implique. Nous obtenons la séquence classique des canons d’armes à feu, les gadgets, les portes reliées en cuir du bureau de M; La partition en plein essor de Hans Zimmer fait référence à la fois au thème instrumental de John Barry pour Sur le service secret de Sa Majesté et le morceau classique de Louis Armstrong de ce film « Nous avons tout le temps dans le monde ». C’est approprié, après tout, puisque cette entrée voit ses dernières tentatives de tout laisser derrière et de vivre la vie comme un être humain normal; une tragédie pourrait bien s’ensuivre, mais pas de la manière à laquelle vous vous attendez.
Mais curieusement, le film de Bond avec lequel il partage le plus d’ADN est Dr Non, avec le motif en pointillé classique de ce film nous introduisant dans la séquence de titre prévisible et élégante de Daniel Kleinman, réglée sur la ballade titre obsédante de Billie Eilish. Même le méchant du film, Lyusifer Safin (points bonus pour avoir trouvé un moyen élégant d’appeler votre méchant littéralement Satan), a des parallèles avec le méchant décadent et codé asiatique de la sortie inaugurale de Bond.
Malek, pour sa part, est un méchant fondamentalement efficace, jouant Safin avec un regard aux yeux d’insecte et une cadence chantante à travers le visage gonflé et marqué de son personnage. Mais il n’est pas non plus près de la présence que vous attendez de lui, et vous ne ressentez pas vraiment sa présence avant environ une heure et demie.
Mais vraiment, Malek, Safin et le complot pour mettre fin au monde sont des façades pour Pas le temps de mourirest un matériau thématique plus direct, regardant droit dans le baril le vieux Bond grinçant de Craig et lui faisant savoir que lui – et les gens comme lui – ne sont plus le centre du monde. De Swann de Seydoux, qui obtient avec reconnaissance des couches plus émotionnelles à jouer après son personnage à peine dessiné dans le dernier film, à la vision tactique et professionnelle de Lynch sur un 007 moderne, une grande partie du temps de Bond est passée parmi des femmes plus jeunes et capables qui peuvent sauver le monde aussi bien, sinon mieux, que lui.
Un détour prolongé avec un bel agent de la CIA excitable joué par Craig’s Couteaux sortis la co-star Ana de Armas est particulièrement amusante; il est étonnant de voir à quel point elle et Craig ont de la chimie même en jouant des personnages résolument disparates de leur dernière collaboration. Donnez-lui et Lynch les rênes de la franchise et finissons-en, vraiment.
Tout le temps dans le monde: Avec tous ces rythmes d’histoire à gérer, ce n’est pas étonnant Pas le temps de mourir, paradoxalement, prend beaucoup de temps pour arriver là où il va. Il est tentant de couper une partie du gras; les séquences d’action durent un certain temps, les flashbacks et les intrigues secondaires nous entraînent dans des détours apparemment incongrus à travers l’histoire, et l’acte final est long au point d’être épuisant. (Cela nous prend trente minutes avant même d’arriver aux titres, bien que je amour quand les films font ça. Plus, s’il vous plaît.)
Pourtant, pendant que vous attendez que l’intrigue avance, Pas le temps de mourir est certainement agréable à regarder, sinon particulièrement coloré. Le directeur de la photographie Linus Sandgren, auparavant connu pour les joints de Damien Chazelle comme La La Land et Premier homme, trempe Pas le temps de mourir dans le genre de brutalisme gris que vous attendez de Enfants des hommes (une longue bagarre sur plusieurs étages d’un escalier dans le repaire orné de Safin dégage de véritables vibrations Cuaron). De nombreuses autres scènes d’action se déroulent dans des marécages couverts ou des forêts embuées, ou dans les rues nocturnes croustillantes de Cuba – amusantes, compte tenu de la maîtrise constante de l’action de Fukunaga, mais parfois difficiles à suivre. Pourtant, lorsque Bond est autorisé à empiler des corps dans le chaud lever de soleil grec, ou à faire face à des méchants dans un étrange jardin zen construit à partir d’un silo à missiles, Pas le temps de mourir approche la beauté brutale des blockbusters.
Le verdict: Pas le temps de mourir a beaucoup de choses sur ses épaules: c’est le 25e film de Bond, le salut d’adieu à un acteur respecté qui a redéfini le rôle de multiples façons, et aussi une reconnaissance que la série et le personnage doivent s’adapter à l’époque. En jonglant avec toutes ces balles, il en laisse tomber quelques-unes et se fatigue plus qu’un peu au moment où la marque des deux heures arrive. La mise en scène de Fukunaga est nette et assurée, même si parfois langoureuse, et le script craque sous le poids de ses innombrables responsabilités envers sa star et sa franchise.
Mais il frappe là où ça compte et ouvre un nouveau chapitre pour la saga, une ardoise vierge sur laquelle les créatifs qui suivent peuvent peindre une nouvelle vision pour 007. Si cela doit être l’héritage de Craig (Craigacy ?) rôle, c’est incroyable qu’il soit aussi excitant et émouvant qu’il le fait.
Où est-ce que ça joue ? Pas le temps de mourir (enfin) secoue et se fraye un chemin vers les salles le 8 octobre.
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