Le pitch : Le onzième film de la Hellraiser La franchise trouve un toxicomane en convalescence nommé Riley (Odessa A’zion) en train de voler et de déverrouiller une mystérieuse boîte à puzzle, qui convoque des sadomasochistes d’outre-tombe, dirigés par leur grand prêtre Pinhead (Jamie Clayton). Ces «cénobites» mutilés entraîneront Riley ou quelqu’un qu’elle choisit – intentionnellement ou non – dans une dimension surnaturelle où le tourment et l’extase sont indiscernables et éternels.
C’est maintenant à Riley et à son petit ami Trevor (Drew Starkey) de découvrir les mystères de la boîte et d’arrêter les cénobites avant qu’ils n’entraînent tout le monde dans une version coquine de l’enfer.
Oui il y en a Onze Hellraisers: Hellraiser est peut-être l’une des franchises de films d’horreur modernes les plus célèbres, mais il n’y a pas eu de sortie en salles à grande échelle depuis Hellraiser: Lignée de sang en 1996 (et même alors, à peine). Les six derniers versements ont été des suites directes bon marché en vidéo qui ignorent pour la plupart l’auteur de mythologie Clive Barker mis en place dans son premier volet classique, et qui avait été développé – avec un succès mitigé – dans les trois premiers suivis. Certaines de ces six suites directes en vidéo sont pires que d’autres, mais aucune d’entre elles n’est très bonne.
Ce nouveau Hellraiserréalisé par David Bruckner (La maison de nuit), est à bien des égards un retour en forme pour la série. Il a un budget important, une sortie importante (bien que sur Hulu par opposition aux théâtres), des effets de maquillage impressionnants, un gore grotesque et une histoire qui fonctionne pour la plupart. C’est aussi une histoire qui ignore tous les versements précédents – même les bons – et change considérablement les règles de la boîte de puzzle, alias « The Lament Configuration ». de Bruckner Hellraiser est clairement un redémarrage, par opposition à une suite ou un remake.
L’enfer est dans les détails : Les changements que le redémarrage de Bruckner apporte au Hellraiser mythos donne à son film – et à toutes les futures suites – plus de place pour saupoudrer le chaos tout au long de la durée, mais cela change le point général de la franchise. La configuration Lament, entre les mains de Barker, était une boîte de Pandore des temps modernes. Il suffit d’avoir envie de l’ouvrir, même dans l’ignorance de son contenu, pour envoyer son propriétaire dans un royaume où douleur et plaisir sont indissociables. Les films originaux, à des degrés divers, traitent de la tentation et du désir, que Barker a étroitement associés au BDSM, habillant ses cénobites d’un équipement de bondage en cuir.
Dans le nouveau Hellraiser, Riley découvre que la boîte à puzzle a de multiples configurations et qu’elle doit décider de continuer le processus, soit sans en connaître les conséquences, soit, plus tard, parce qu’elle pense que cela lui accordera des récompenses surnaturelles. Il s’agit moins de tentation que de dépendance. Ce n’est certainement pas un hasard si Riley est dans un programme en 12 étapes au début du film, et que l’ouverture de la boîte de puzzle est une série d’étapes inverses, qui la conduiront soit à la ruine, transformant ses amis en dommages collatéraux, ou finalement donnez-lui l’occasion de vaincre ses démons intérieurs (et extérieurs).
Il est logique que les Cénobites de Bruckner Hellraiser évitez les vêtements en cuir de l’original, car le dernier film ne parle pas de kink. Il s’agit d’un tout autre type d’expérience physique.
Hellraiser (Hulu)