Le pitch : Dans la pittoresque campagne française de 1889, un superbe chef nommé Dodin Bouffant (Benoît Magimel) et son employée de longue date Eugénie (Juliette Binoche) travaillent pendant de longues heures dans leur cuisine simple, créant les plats les plus raffinés à partir d’ingrédients cultivés localement et en prenant soin avec amour de chaque étape du processus. Comme on le comprend, la relation qui dure depuis des décennies entre Dodin et Eugénie est loin d’être conventionnelle, surtout pour l’époque. Tout cela est au service de la création de bons plats et de la liberté de consacrer sa vie à une passion si spécifique et si pure.
C’est ça. C’est le film. Et si cela vous semble attrayant, sachez que c’est l’une des plus belles expériences que vous ayez jamais vécues dans une salle de cinéma.
Présentez-vous le ventre plein : Ce que le réalisateur Trần Anh Hùng crée avec son nouveau film est une poésie presque pure, une somptueuse exploration de la nourriture en tant que forme d’art et moyen de connexion avec ceux qui nous entourent. L’esthétique témoigne d’une semaine parfaite dans l’un des endroits les plus pittoresques de la planète, avec une lumière dorée filtrant à travers les fenêtres de la cuisine et leurs ustensiles, plateaux et équipements de cuisine rustiques parlant d’une époque moins compliquée.
Vous pourriez essayer de rechercher les coupures dans les longs, très longs plans d’action en cuisine du directeur de la photographie Jonathan Ricquebourg, mais cela ruinerait presque la poésie de ces séquences ; Ce qu’il y a de plus beau dans l’hyperconcentration du film sur les scènes de cuisine, c’est qu’en tant que spectateur, vous n’avez pratiquement aucun détail sur ce qui est réellement préparé – non. Chef de fer-des moments où le chef explique à la caméra ce qu’il assemble exactement. Au lieu de cela, Eugénie, Dodin et leurs assistants se précipitent dans la cuisine, travaillant tous harmonieusement pour hacher, rôtir, égoutter, faire sauter et étouffer leurs ingrédients frais de la ferme, nous laissant en suspens quant à ce qui est exactement créé.
Ce suspense est récompensé par des plans affectueux de (appelons-le comme ça) de porno culinaire, le résultat final présenté à la collection d’amis très reconnaissants de Dodin (les principaux invités servis tout au long du film). Le chef Pierre Gagnaire est le « réalisateur gastronomique » du film (et a également une petite apparition) et a personnellement préparé pendant la phase de pré-production tous les plats vus à l’écran, afin que l’équipe puisse filmer ses mouvements ; il a également travaillé avec Binoche et Magimel pour s’assurer que leurs mouvements à l’écran soient aussi authentiques que possible.
Le langage de l’amour : Le goût des choses c’est aussi une histoire d’amour, même si elle n’est pas palpitante ; au lieu de cela, c’est un beau portrait d’un lien vieux de plusieurs années, avec quelques problèmes – principalement qu’Eugénie n’a aucun intérêt à épouser Dodin, ne voulant pas changer une relation qui fonctionne très bien pour elle, surtout compte tenu des attentes concernant les rôles de genre à ce moment-là. temps.
Le goût des choses (IFC Films)
C’est la réticence d’Eugénie à se marier qui offre le plus de drame, car le film souligne par ailleurs l’idée que le changement peut être un moteur d’histoire tout aussi convaincant que le conflit, entre de bonnes mains. Cela ne fonctionne certainement pas sans les performances nuancées de Binoche et de Magimel, qui mettent au premier plan toute l’histoire nécessaire entre leurs personnages, communiquant autant entre eux sans avoir besoin de trop de dialogue. (De toute façon, leur véritable langage d’amour est la nourriture.)
Le verdict: Le goût des choses occupe actuellement une place curieuse dans le monde du cinéma, car il est peut-être plus tristement célèbre pour son rôle dans la course aux Oscars 2024. Si vous ne le saviez pas, les films considérés dans la catégorie Longs métrages internationaux sont d’abord sélectionnés par leurs pays d’origine pour être soumis, et les politiques en jeu conduisent souvent à des situations comme celle de 2022. €€€ n’est pas soumis au nom de l’Inde, et celui de 2023 Godzilla moins un laissé de côté par le Japon au profit de celui de Wim Wenders Des jours parfaits. Ce ne sont là que les exemples les plus récents – l’histoire des Oscars est parsemée d’autres exemples.
Comme le soutient la France, Le goût des choses figurait sur la liste restreinte, mais n’a finalement pas reçu de nomination. Entre-temps, Anatomie d’une chuteun autre film français acclamé par la critique, n’a pas été sélectionné par la France dans la catégorie Film international – ce qui ne l’a pas empêché de remporter une multitude de nominations, notamment pour le film, l’actrice principale et le réalisateur.
J’en parle parce que c’est exactement la raison pour laquelle je voulais revoir ce film : les deux films sont extraordinairement différents, mais Anatomie d’une chute est plein de brio, et il est facile d’imaginer que s’il avait été soumis par la France, il aurait eu six nominations au lieu de cinq. Le goût des choses est un film beaucoup moins éclatant que Anatomie, ce qui aurait pu être un facteur pour lequel il n’a pas été nominé, et un facteur pour lequel il pourrait être négligé par le public maintenant. Mais tout comme la cuisine cachée du film, créant des repas extraordinaires pour ceux qui le recherchent, c’est un film qui mérite notre attention, ne serait-ce que pour la paix élégiaque de son récit et son rappel d’apprécier les petites choses de la vie. Parce que ce sont parfois eux qui comptent le plus.
Où regarder : Le goût des choses ouvre en version limitée le vendredi 9 février. Il s’étend largement le 14 février.
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