Dans «People» de 2020, Agust D a demandé: «Pourquoi si sérieux? Pourquoi si sérieux? » La ligne vient d’une coupe désormais bien-aimée de la deuxième mixtape de SUGA de BTS, qui enregistre et interprète de la musique en tant qu’alter-ego connu sous le nom d’Agust D lorsqu’il n’est pas en service. La question est immédiatement suivie d’un aveu qui agit comme la clé du travail solo du rappeur, producteur et auteur-compositeur : « Je suis tellement sérieux. Je suis tellement serieux. »
SUGA a présenté le monde à Agust D pour la première fois en 2016 avec une mixtape du même nom. L’EP, initialement sorti uniquement sur Soundcloud, déborde de colère et offre un contraste marqué avec la musique que BTS diffusait à l’époque en tant que groupe. En 2016, le septuor était en plein travail et promotion Le plus beau moment de la vie : jeune pour toujours, capsule tendre et nostalgique du passage à l’âge adulte. En 2020, un deuxième volet de la série solo de SUGA est arrivé sous la forme de J-2, une collection de 10 pistes lyriquement dense et profondément introspective qui mettait en vedette les « People » susmentionnés et le bouleversant « Daechwita ». BTS à l’époque était en plein essor; cette version était pré-« Dynamite », mais seulement d’un cheveu.
SUGA a partagé dans le passé que la série Agust D a été conçue pour être un endroit où il pourrait faire le genre de musique qui l’intéressait le plus sans les contraintes ou les attentes d’une structure d’album traditionnelle. Aujourd’hui, 21 avril, la trilogie s’achève avec JOUR Jle premier long métrage officiel de la série, et un voyage qui est le genre d’adieu que le personnage d’Agust D mérite.
SUGA n’a jamais été du genre à s’empêcher de partager ce qu’il croit. « J’ai un vrai karma qui revient sur moi », crie-t-il dans l’ouverture énergique de l’album, également intitulée « D-Day ». Il enchaîne avec « Haegeum », qui ressemble en quelque sorte à un compagnon de l’ardent « Daechwita » de 2020 – « Qu’est-ce qui nous a limités exactement ? / Peut-être que nous nous le faisons à nous-mêmes », songe-t-il. « Esclaves du capitalisme, esclaves de l’argent, esclaves de la haine et des préjugés. »
Le morceau le plus remarquable de l’album est sans doute « AMYGDALA », dont le nom fait référence au roman de 2017 de Sohn Won-Pyung. Amande. Le personnage central du livre est né avec une amygdale sous-développée, la partie du cerveau qui traite la peur et la mémoire. La chanson chargée de guitare et riche en harmonie est vraiment l’une des meilleures œuvres de SUGA, et certainement sa meilleure œuvre d’un point de vue vocal. Connu pour son flow expert en tant que rappeur, SUGA se penche complètement en mode chanteur avec « AMYGDALA », qui, au niveau des paroles, est également l’un de ses morceaux les plus personnels à ce jour. Il partage des histoires de famille auxquelles même les fans les plus dévoués n’auraient pas eu accès auparavant – il parle de sa mère subissant une opération cardiaque, d’une visite à l’hôpital juste après sa naissance, de son père diagnostiqué avec un cancer du foie et d’un accident qu’il pourrait n’en parlons pas. « Ces choses que je n’ai jamais demandées/Ces choses qui sont hors de mes mains/Je vais les remettre », chante-t-il.
« Snooze », qui met en vedette le regretté compositeur et producteur oscarisé Ryuichi Sakamoto, l’un des héros musicaux de SUGA, et fait également appel à WOOSUNG du groupe de rock coréen The Rose pour des contributions vocales. Ici, encore une fois, SUGA offre une fenêtre sur les aspects les plus difficiles de son histoire jusqu’à présent : « On pourrait croire que ce n’était que des fleurs, mais partout, des ennemis. » Même sur les parties les moins mémorables de l’album – « SDL » et la piste de pré-sortie « People Pt.2 » feat. IU ne colle pas autant que d’autres dans le grand schéma du disque – le fil conducteur est cette idée de faire avancer les moments difficiles.