Un film de Beyoncé' tiré de 'It's Been a Minute' de NPR : NPR

ARI SHAPIRO, HÔTE :

Le week-end dernier, la superstar mondiale Beyonce a sorti son film de concert « Renaissance: A Film By Beyonce », et Brittany Luse de NPR et BA Parker de notre podcast It’s Been A Minute se sont rendus à la première. Voici Parker.

BA PARKER, BYLINE : Beyoncé est merveilleuse. Bleu a très bien fait. Tout cela est fantastique.

SHAPIRO : Le générique indique très clairement qui est en charge de la réalisation du film – écrit par Beyoncé, produit par Beyoncé, avec – vous voyez l’idée. Et dans un film qui mélange des images de sa tournée massive et record avec des images documentaires plus calmes des coulisses, ce que dit Beyoncé est tout aussi remarquable que ce qu’elle ne dit pas. Brittany et Parker abordent ce qui a été dit et ce qui ne l’a pas été et pourquoi ces deux choses sont essentielles à l’éthologie de Beyoncé.

BRITTANY LUSE, BYLINE : J’ai l’impression que, dans l’ensemble, ce que j’ai regardé était bien fait, de haute qualité, et a également définitivement capturé l’esprit de l’expérience de le voir en concert. J’avais l’impression qu’il y avait aussi une narration très efficace tout au long du documentaire lui-même…

PARKER : Bien sûr.

LUSE : …Cela a définitivement attiré mon attention. J’ai l’impression que l’un des grands enseignements que j’ai retenu du film était, par exemple, Beyonce en tant que productrice exécutive. Elle essayait de nous montrer à quel point elle est douée – et elle est sacrément douée – pour avoir une vision, la communiquer et ensuite l’exécuter.

PARKER : Et toujours des gens qui ne l’écoutent pas pendant qu’elle essaie d’être une patronne.

LUSE : Oui.

PARKER : Puis-je vous demander quelque chose ?

LUSE : Quoi ?

PARKER : Qu’avez-vous appris de nouveau ?

LUSE : Il y a eu ce moment au début du documentaire où elle utilise des images d’un concert où ils ont perdu le son et où une partie de l’électricité a été coupée. Et il y a eu ce genre de désastre essentiellement sur scène qui aurait empêché le spectacle de continuer.

PARKER : Ouais.

LUSE : Et vous la voyez en quelque sorte passer sous la scène. Et elle essaie de comprendre, par exemple, OK, avec quelle chanson allons-nous commencer ? Vais-je enfiler mon costume ? Nous avons environ trois minutes ou autre. Cela a pris très peu de temps pour pouvoir tout remettre en place et bouger. Et la façon dont elle a réussi à résoudre ce problème en si peu de temps et à passer à un spectacle quasiment fluide – cela m’a impressionné. Elle est tellement professionnelle en matière de performance et de précision de ses performances. Par exemple, il y a un passage très célèbre dans le documentaire « Homecoming » où l’ensemble – chaque artiste sur scène fait, genre, un virage sauté.

PARKER : Ouais.

LUSE : Et leurs costumes varient, je pense, du jaune au rose ou du rose au jaune – selon. Et je n’avais pas réalisé que c’était si grave quand j’ai vu le documentaire. Mais mon mari, qui est monteur de films documentaires, m’a dit : attends. Attendez. Attendez.

PARKER : C’est difficile.

LUSE : Nous devons revenir sur cela. Il m’expliquait comment, genre…

PARKER : C’est tellement précis.

LUSE : Ouais, c’est tellement précis. Ils auraient dû répéter non seulement la chorégraphie, le décor et toute la logistique, mais aussi chaque angle de caméra, la vitesse à laquelle les caméras se déplacent, les pistes de caméra, toutes les pistes de chariot. Il aurait fallu que tout soit exactement précis. Et elle a eu tellement d’autres coupures comme ça dans ce documentaire…

PARKER : Ouais.

LUSE : … Ce à quoi je m’attendais.

PARKER : Parce que je me souviens de toute la séquence de « Diva »…

LUSE : Oui, c’est ce que c’était.

PARKER : …C’était tellement bien parce qu’il mettait en œuvre la même idée.

LUSE : Ouais. Qu’est-ce qui vous a semblé nouveau dans ce que vous regardiez ?

PARKER : La massivité de la tournée. Cela a pris quatre ans de préparation. Et c’était comme si, bon sang, nous n’aurons jamais de deuxième ou de troisième partie.

(RIRE)

PARKER : J’étais comme : quand ? Je me dis, ça a pris quatre ans. Il y aura encore trois présidents avant d’avoir ce prochain album (rires). Je pense que ce que j’aime chez Beyoncé est la même chose qui me frustre chez elle parce qu’elle est tellement organisée. Genre, je sais tout et rien à la fois.

LUSE : Vous avez dit cela, n’est-ce pas ? – quand on est sorti du film (rires).

PARKER : J’ai l’impression qu’elle a mis son âme à nu et n’a rien dit. J’étais comme, je pense que quelque chose de profond s’est produit. Je ne peux pas vous dire ce que c’était. Elle n’est plus obligée de faire des interviews, ce qui… je veux dire, bénissez-la parce que les interviews…

LUSE : J’ai des opinions différentes à ce sujet, mais continuez. Je vais les partager, mais continuez.

PARKER : Mais parce que c’est tellement organisé et donc de son point de vue, elle n’a pas à être responsable de quoi que ce soit parce qu’elle en a le contrôle.

LUSE : Bingo. L’une des choses auxquelles j’ai beaucoup pensé, c’est qu’elle ne veut pas faire d’interviews et des choses comme ça – c’est une personne qui demande continuellement des quantités excessives de temps, d’argent, d’adoration et de soutien du public. Et en ne contactant jamais la presse à ce stade…

PARKER : Ouais.

LUSE : … Et, comme vous l’avez dit, avoir chaque interaction avec le public, comme, sanctionnée et conçue par elle…

PARKER : Ouais.

LUSE : …C’est comme si elle demandait toutes ces choses au public, mais il n’y a aucun moyen pour elle d’être tenue responsable de quoi que ce soit. Pour moi, après un certain temps, j’ai l’impression que cela peut aussi nuire absolument à votre marque.

PARKER : C’est une personne qui a organisé un espace et s’est imposée comme une figure politique, que cela lui plaise ou non. Je veux dire, y a-t-il une dissonance cognitive entre… dans son art que nous ne voulons pas approfondir parce qu’elle est Beyoncé ? Bien sûr. Je veux dire, la dame qui s’habille en Black Panther sur un terrain de la NFL et dit, genre, tu es peut-être un Black Bill Gates en devenir, ce qui sont deux…

LUSE : Dissonant…

PARKER : … Différentes choses…

LUSE : Ouais (rires).

PARKER : Comme…

LUSE : Ouais.

PARKER : Mais c’est une ambiance parce que tu te dis, j’ai l’impression que je vais encore danser sur Beyoncé.

LUSE : Oui, oui. Mais j’ai une théorie expliquant pourquoi il est si facile que cette dissonance se produise. Elle a fait le trafic de ces symboles politiques de gauche. Et…

PARKER : Ouais.

LUSE : Il y a des critiques à son égard à gauche et également au sein de sa base de fans qui regardent ce qui se passe avec Israël et la Palestine et se disent : OK, votre silence sur ce sujet n’est pas conforme à l’imagerie politique que vous avez. utilisé dans votre travail. Et quelque chose auquel j’ai beaucoup réfléchi était, genre, OK, si c’est la déclaration de Beyoncé, n’est-ce pas…

PARKER : Ouais.

LUSE : … Qu’essaye-t-elle de nous dire non seulement sur elle-même mais aussi sur sa politique ? Et j’avais l’impression de repartir de… vendredi soir, après avoir regardé le documentaire, je prenais des notes. Et je disais que, pour moi, la politique de Beyoncé est avant tout une question de célébration. Elle a utilisé ce mot. La joie est un thème qui revient souvent.

PARKER : Un espace sûr, elle en a beaucoup parlé.

LUSE : Espace sécurisé. Soigner le monde. L’un des mots que j’ai écrit était agréable au goût.

PARKER : Ouais.

LUSE : Les politiques de Beyoncé, telles qu’elle les exprime à travers son art et son image publique, sont essentiellement basées sur la célébration, la joie et le goût. Et le fait est que si votre message politique est acceptable, cela signifie généralement qu’il manque de spécificité (rires). Et c’est pourquoi si, vous savez, la chanson et les paroles de « Break My Soul » sont récupérées par des gens dont la politique n’est pas, vous savez, ce qui est considéré comme de gauche, je pense que c’est parce que n’importe qui peut projeter ses valeurs. sur quelque chose qu’elle a fait. Et je pense que c’est ce que nous avons vu se dérouler.

PARKER : C’est pourquoi le segment qui parlait d’oncle Johnny…

LUSE : Oh, oui, comme son oncle gay, qui a inspiré…

PARKER : … Elle a conçu beaucoup de ses vêtements et a inspiré la tournée, l’album et tout, ce qui m’a le plus marqué et qui m’a le plus touché parce que, vous savez, j’ai pleuré pendant cela. Il y avait quelque chose de beau là-dedans – pouvoir partager ça avec les fans et, comme, les fans ayant des pancartes comme, Oncle Johnny a confectionné ma robe. Il y a ce bel héritage. Et c’est un acte politique. C’est quelque chose que je ne sais pas si elle aurait eu suffisamment confiance en elle pour le souligner il y a des années. Il est donc clair qu’elle sait ce que sa plateforme peut faire et ce que peut faire sa prise de parole.

LUSE : Je pense que vous soulevez un très bon point. C’est quelqu’un qui sait utiliser sa voix. Et donc son silence stratégique, que ce soit avec la presse ou dans certains moments politiques où elle a le sentiment que cela peut être « dangereux », entre guillemets, je pense que son silence est également très révélateur. Et comme vous l’avez dit, après avoir tâté de l’imagerie politique, elle est désormais une personnalité politique, qu’elle le veuille ou non.

(EXTRAIT SONORE DE LA CHANSON, « BREAK MY SOUL »)

BEYONCE : (chantant) Tout le monde…

SHAPIRO : Ce sont Brittany Luse et BA Parker de NPR. Et vous pouvez en savoir plus sur leur analyse du film « Renaissance » de Beyoncé en écoutant le podcast Its Been A Minute de NPR.

(EXTRAIT SONORE DE LA CHANSON, « BREAK MY SOUL »)

BEYONCE : (chantant) Maintenant, je suis juste tombée amoureuse. Je viens de quitter mon travail. Je vais trouver un nouveau lecteur. Bon sang, ils me font travailler tellement dur.

Les transcriptions NPR sont créées dans des délais urgents par un entrepreneur NPR. Ce texte n’est peut-être pas dans sa forme définitive et pourrait être mis à jour ou révisé à l’avenir. La précision et la disponibilité peuvent varier. L’enregistrement faisant autorité de la programmation de NPR est l’enregistrement audio.