Pour de nombreux artistes qui sortent d’un premier album dope, la crise de deuxième année est toujours une menace. Mais le troisième album n’est pas non plus exactement un layup, surtout pour ceux qui réussissent à leur deuxième tentative. Le cercle d’amis s’agrandit, les fans sont plus passionnés, et pour paraphraser De La Soul, les enjeux sont bien plus importants. Le rappeur de Chicago Polo G se retrouve dans une telle position sur temple de la renommée, son troisième album studio, sorti aujourd’hui (11 juin).
Si ce n’était pas évident d’après le titre, le joueur de 22 ans fait sa meilleure impression de Babe Ruth et appelle son coup. Même pour un artiste aussi jeune – un qui a deux albums et capable de faire un freestyle féroce à la baisse d’un centime – c’est une proposition risquée. temple de la renommée n’est pas le home run que son titre suggère. C’est un travail solide, quoique parfois inégal, qui fait de Polo un leader de la nouvelle école.
temple de la renommée est à son meilleur lorsqu’il capture un homme déchiré entre les mondes. Comme de nombreux rappeurs qui ont atteint des sommets inimaginables au début de leur carrière, G souhaite étendre son territoire, tout en gardant un pied ferme dans son ancien monde. Ce numéro d’équilibriste peut rendre un troisième album très convaincant. Nous voyons quelqu’un s’efforcer de devenir une nouvelle personne en temps réel, sans oublier qui il était. Ou parfois, qui ils pensent qu’ils sont encore.
« Rapstar » (qui est devenu n ° 1 en avril) et « Bloody Canvass » soulignent savamment cette juxtaposition. Le premier fait directement référence à Taurus Bartlett, manquant de son ancien moi et luttant avec l’autre côté de la célébrité. Ce dernier est une histoire de violence à Chicago remplie de détails infimes comme qui était présent, qui a crié et la manière spécifique dont les cris des pneus ont fait écho. Polo fait bon usage de sa prestation intense, décrivant les tragédies que le «vieux lui» a vu grandir dans la ville du vent.
Mais la livraison n’est pas une façade ; il y a une véritable douleur dans sa voix, et son émotion transperce les oreilles comme un couteau brûlant dans du beurre. Même l’argent, dont certains nous disent qu’il est le plus excellent analgésique de tous, ne peut faire taire les voix ou obscurcir les visions de son passé traumatique. Polo est reconnaissant pour son succès, mais les remords de son survivant sont lourds.
La musique de Polo consiste à vivre avec les fantômes de son passé très récent. temple de la renommée ne glorifie ni ne romantise pas son ancienne vie à Chicago. Chaque chanson, directement ou indirectement, dit que Polo est un produit de son environnement, pour le meilleur ou pour le pire. Qu’il s’agisse de ses relations avec les femmes, les amis, la famille, la ville ou même sa musique, tout est lié à sa ville natale.
Il relie tous ces fils ensemble sur « Epidemic », qui ressemble à un flux de conscience vaguement structuré. Il promet à son jeune fils qu’il en a fini avec les rues, exprime sa lassitude à l’idée d’assister aux funérailles, mais nous fait également savoir qu’il est prêt à « hacher et vaporiser, et les faire partir ».
Pourtant, aucun d’entre nous ne devrait craindre que Polo apparaisse aux informations du soir. Le conflit intérieur exposé tout au long de l’album donne l’impression que quelqu’un souffrant du SSPT trouve juste un moyen sain de s’en sortir. Comme pour toute séance de thérapie, il est préférable de mettre tous les sentiments sur la table, peu importe à quel point ils peuvent sembler désordonnés ou contradictoires. temple de la renommée offre de fortes doses de moments introspectifs qui mettent la sensibilité et les nuances de G au premier plan.
Cela dit, G ne demande pas une fête de pitié, et temple de la renommée ne déborde pas de regrets. Polo s’efforce de prouver qu’il peut jouer bien avec les autres tout en élargissant sa gamme en tant qu’artiste. Lil’ Wayne poursuit sa quête pour manger chaque battement dans son voisinage et aide temple de la renommée atteindre son quota de « ballin hors de contrôle » sur « Gang Gang ». DaBaby se joint à l’amusement alors que lui et Capalot justifient leur besoin d’être sur leur pire comportement pendant au moins une nuit avec « Party Lyfe ». Les deux rappeurs démontrent une chimie de dope digne de plus de matériel du tandem à l’avenir.
Les collaborations ne sont pas exactement du beurre de cacahuète et de la gelée. Polo avait l’intention de faire équipe avec des personnes qu’il admire, comme Lil’ Wayne, ou qu’il aime en tant que fan. Mais parfois, la magie n’est pas là. Bien que des camées comme ceux qui fonctionnent, il y en a quelques-uns qui manquent; Nicki Minaj et le regretté Pop Smoke se présentent dos à dos, mais les New-Yorkais et Polo ne s’entendent pas.
Ces exemples rappellent que Polo n’a encore que trois ans de carrière dans le rap. Il expérimente et découvre ce qui fonctionne et ce qui est meh. Dans le hip-hop, comme sur une vraie piste de danse, trouver le bon partenaire demande du temps et de l’expérience.
Le désir de Polo d’amener sa ville avec lui se reflète également dans ses rythmes. Son son Chicago Drill est ce qui compose temple de la renommée‘s colonne vertébrale, mais il n’a pas peur de bifurquer dans différentes voies. « Broken Guitars » est, vous l’aurez deviné, principalement de la guitare, avec un cri d’Aerosmith. « For the Love of New York » a plus en commun avec les Caraïbes que n’importe quel pâté de maisons du côté nord de Chicago, tandis que « So Real » sonne comme une ballade pop. La variété des sons fait perdre un peu de vitesse à l’album vers la fin de ses 20 pistes car il semble moins cohérent que la première moitié, mais Polo ne se sent jamais hors de son élément.
C’est un témoignage de son talent : il peut chantonner une chanson d’amour avec la même facilité qu’il rappe des menaces de mort. Comme les meilleurs rappeurs, il fait en sorte que les rythmes et les sujets lui conviennent, plutôt que l’inverse. temple de la renommée veut attirer un public différent, mais à ses propres conditions. Comme Tupac, une autre de ses idoles, Polo trouve un moyen d’attirer le public comme lui-même plutôt que d’essayer de s’adapter à toutes les tendances.
Mourir une légende Polo G racontait son histoire. The GOAT s’est construit sur le succès du premier album et a ajouté d’autres facettes. Si temple de la renomméeL’objectif de ‘s est de montrer qu’il peut affronter plusieurs poids lourds, puis mission accomplie. L’album n’est pas une réponse définitive à la question de savoir si Polo appartient ou non à la liste des « Meilleurs rappeurs vivants ». Mais c’est un bon pas dans la bonne direction.
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