Fans de L’Académie des Parapluies sachez qu’à chaque nouvelle saison, le drame de super-héros original de Netflix trouvera de nouvelles façons d’élever la barre en matière d’étrangeté musicale. Mais alors que la saison 3 a certainement livré sa part de gouttes d’aiguilles non conventionnelles et de karaoké sauvage, peut-être que le moment le plus marquant de la bande-son de la saison se produit dans le premier épisode, alors que le gang Umbrella se retrouve face à face avec une version alternative de leur univers. propre équipe de super-héros, et la confrontation qui s’ensuit… se transforme en une bataille de danse.
Pas n’importe quelle bataille de danse, mais une bataille de danse sur la chanson emblématique de Kenny Loggins « Footloose » – un spectacle de danse de deux minutes et demie mettant en vedette à la fois le nouveau casting de Sparrows (Justin Cornwell, Justin H. Min, Britne Oldford, Jake Epstein, Genesis Rodriguez, Cazzie David et Christopher the Cube) ainsi que les membres principaux de la distribution Viktor (Elliot Page), Luther (Tom Hopper), Diego (David Castañeda), Allison (Emmy Raver-Lampman), Klaus ( Robert Sheehan) et Cinq (Aidan Gallagher).
Cela pourrait techniquement être un combat, mais la séquence hallucinatoire devient rapidement joyeuse, et en parlant à Hopper, Castañeda, Raver-Lampman, Sheehan, Min et le showrunner Steve Blackman, il devient clair que c’était vraiment un travail d’amour. (Et beaucoup de travail.)
Blackman dit que le train de pensée qui a conduit à Kenny Loggins a commencé avec la confrontation d’ouverture entre les Umbrellas et les Sparrows, en particulier l’attaque de crachats de Sparrow Jayme (David), qui provoque des hallucinations. « C’est Diego qui a été touché », dit-il. «Alors j’ai juste essayé de penser, qu’est-ce que Diego aurait halluciné? Et puis j’ai trouvé très amusant qu’il aille peut-être à « Footloose ».
« Il y avait beaucoup de réflexion pour aimer, pourquoi Diego a-t-il ce rêve spécifique ? Vous savez, quelle obsession a-t-il avec Kevin Bacon ou le Libre de toute attache des films ? » dit Castañeda.
« Des fantasmes, vraiment », intervient Min.
« Des fantasmes, oui. Ce rêve de lui peut-être être une star de Broadway », dit Castañeda.
Selon Blackman, une fois que c’était dans le script, « les acteurs étaient comme, êtes-vous, faisons-nous vraiment ça? Je suis comme, oui, nous faisons vraiment cela. Et à leur crédit, ils l’ont fait pendant le verrouillage.
Hopper dit que sa première réaction à l’apprentissage de la séquence a été simplement, « bonne chanson… Ça a du sens pour Parapluie. Pourquoi serions-nous surpris ? Et puis ça s’est vite transformé en peur quand on a su ce qu’allait être la danse.
Le souvenir d’une vidéo envoyée par le chorégraphe John Heginbotham, un boursier du Guggenheim 2018 dont la compagnie de danse basée à New York Dance Heginbotham a démontré la routine complète pour les acteurs, « à toute vitesse », note Hopper, planait sur toutes les personnes impliquées.
« De jeunes danseurs agiles à l’allure agile, le faisant sans effort », ajoute Sheehan.
« Ils font du yoga à coup sûr », acquiesce Hopper.
« Quand ils nous ont envoyé la vidéo, je ne l’ai pas ouverte parce que j’avais tellement peur. Je me dis : ‘Je n’apprendrai jamais ces mouvements’ », dit Castañeda. Cependant, sa terreur a diminué lorsque lui et le reste de la distribution ont commencé à travailler avec Heginbotham via Zoom pour maîtriser la chorégraphie.
« C’était assez intense », dit Raver-Lampman. « Nous avons commencé des conversations sur la danse en décembre 2020. Et nous n’avons commencé à filmer qu’à la mi-février 2021. Donc, vous savez, c’était environ deux mois et demi de conversations avec [Heginbotham] juste pour obtenir le confort et les compétences spéciales de chacun. Et puis, vous savez, une fois que nous avons tous voyagé à Toronto et que nous étions en quarantaine, nous faisions plusieurs répétitions par semaine via Zoom.
Hopper note qu’il y avait une chance à un moment donné qu’ils aient à tourner la séquence en petits groupes. «Nous avions une situation en Ontario à l’époque où il y avait une règle en raison de COVID selon laquelle nous n’étions pas autorisés à avoir beaucoup d’acteurs sur le plateau. Je pense que nous étions limités à six à un moment donné – il semblait que nous devions en faire six ou sept à la fois, puis les sept autres. Ensuite, ils l’ont levé, nous avons donc pu faire toute la scène avec tout le monde.
Raver-Lampman dit qu’une fois la distribution sortie de quarantaine, il y a eu environ trois semaines de répétitions en personne, complètement masquées. « Il y avait deux studios de danse en face l’un de l’autre », dit-elle. «L’un était pour les cascades et l’entraînement au combat, puis l’autre était pour la danse. Et donc nous aimerions simplement faire des allers-retours dans la salle toute la journée, juste apprendre, pratiquer et répéter et encore et encore et encore.
L’Académie des Parapluies (Netflix)