Tyler, le créateur a dirigé une grande journée pour le hip-hop

Le premier jour de Lollapalooza 2021 a rappelé que si jamais nous maîtrisons la crise du COVID-19, une crise climatique se cache. Mais la chaleur accablante de jeudi a cédé la place à un vendredi merveilleusement tempéré, alors que le luxe pas si secret de Chicago, l’effet lac, a réaffirmé sa domination. Comme Paris au printemps ou New York à l’automne, Chi en été reste l’une des grandes merveilles urbaines du monde.

Le temps parfaitement frais a trouvé son complément dans une collection de rythmes encore plus frais. L’oreille discriminante de Tyler, le créateur a conduit à un ensemble incroyablement amusant, Mick Jenkins a fait une déclaration puissante, tandis que Kenny Mason, AG Club et Jack Harlow ont exploré différentes avenues du même genre. Découvrez ci-dessous quelques-uns des faits saillants d’une grande journée pour le hip-hop.

— Tombes du Troglodyte

Rookie l’a ramené à ’06

Alors que les fans de la vieille école de Lollapalooza ont parfois du mal à reconnaître l’incarnation moderne du festival, il y a toujours des groupes de rock honnêtes à Dieu qui se cachent entre l’abondance de pop, de hip-hop et d’EDM. Armé de solos de guitare noueux, d’une section rythmique étouffante et d’un joueur d’orgue avec une cigarette fermement plantée entre ses lèvres, Rookie de Chicago à six musiciens a défoncé un ensemble de bar rock sentimental (y compris les moments forts « Hold On Tight » et « I Can » t Have You But I Want You ») qui rappelle l’époque où des groupes comme Hold Steady et les Black Keys parcouraient encore Grant Park. Si vous avez amené votre père avec vous au festival aujourd’hui, j’espère qu’il a trouvé ces gars. — Tyler Clark

Gus Dapperton a priorisé l’énergie

Dapperton a sacrifié l’énonciation pour l’énergie, marchant sur place et ponctuant ses phrases de hurlements exubérants. Bien que ses paroles n’aient pas été faciles à comprendre, il a compensé cela par une présentation personnelle ludique : une casquette de baseball, des piercings au visage et la cravate, le gilet et la jupe traditionnels d’un uniforme d’écolière catholique. Si cela ne vous faisait pas sourire, l’alchimie entre les membres du groupe ferait l’affaire. Chaque personne sur scène passait ses moments libres à danser. — Tombes du Troglodyte

Kenny Mason a transformé les bois en une fosse à mosh

La scène BMI est nichée dans un petit bosquet d’arbres dans un coin tranquille de Grant Park. Eh bien, en général, c’est calme, mais vendredi, il a peut-être accueilli le premier tremblement de terre de l’histoire de Chicago. Mason dirigeait magistralement la foule, l’encourageant à se baisser, à sauter, à crier le mot « libre » et surtout, à faire du bruit. Avec un set lourd de coupures de son LP 2020 Hoodrat angélique, le rappeur a continué à voler des spectateurs sur les scènes voisines, de sorte que sa foule a plus que doublé du début à la fin. — Tombes du Troglodyte

Mick Jenkins a marché sur les nuages

La performance de Jenkins a vu plus de fumée sortir de la foule que les machines à brouillard sur scène. « Qui fume ? » Il a demandé. « La dernière fois que j’ai fait du Lolla, l’herbe n’était pas légale, maintenant c’est légal, alors qu’est-ce que vous fumez ? » Vous ne penseriez pas qu’il s’est fumé à cause de son contrôle de la respiration. Sans homme de battage médiatique ni piste d’accompagnement de premier plan, il a commandé la scène principale, tout en se connectant avec le public sur le bilan mental que Covid avait pris. Avant sa chanson « Spread love », il a dit : « Propagez plus d’amour et moins de germes. » Il a fait de la place à son artiste de Free Nation Stock_Marley pour jouer deux nouvelles chansons, et a également fait ses débuts avec ses propres morceaux: « Contest » et le tour de force « Things You could Die for if Doing While Black », qui représentaient peut-être les meilleures performances d’une seule chanson du festival à ce jour. — Tombes du Troglodyte

Bien sûr, Cam jouera ça

La chanteuse country Cam est entrée dans l’esprit du festival avec une combinaison transparente orange et un cercle d’étoiles doré. Elle a ouvert avec « Diane », et bientôt les demandes insistantes de la foule ont suscité une réponse. « Eh bien, bien sûr, je vais jouer ‘Burning House' », a-t-elle déclaré. « Ce serait fou de venir à Lollapalooza et de ne pas y jouer. » Elle a également honoré les appels pour « Classic », « Changes » et « Til There’s Nothing Left » et a déchiré une reprise de The Cranberries « Zombie ». Les représentations ont eu lieu sous le regard de sa fille, et si quelqu’un était confus sur la mécanique de la création d’enfants, elle a également riffé sur les oiseaux et les abeilles. — Wren Graves et Tyler Clark

La mère de Giveon regardait

Une place d’invité sur la chanson 2020 de Drake « Chicago Freestyle » a conduit à l’une des plus grandes salles de Chicago: le chanteur de R&B Giveon a eu toute une année. Son set sur la scène massive de T-Mobile était le genre d’endroit normalement réservé aux vétérans, mais comme il l’a admis, « C’est mon tout premier festival. » S’il avait des nerfs, il ne les montrait pas, même s’il exprimait une certaine perplexité face à sa montée rapide, et son set s’est terminé 15 minutes plus tôt en raison d’un manque de matériel. À un moment donné, il a crié « Coupez cette merde » et a invité la foule à chanter des « Oohs », a capella. « S’il vous plaît », les a-t-il exhortés, « ma mère regarde. » Le public a rendu maman fière. Son single à succès « Peaches » a enregistré les derniers rayons de la lumière du jour avant que le soleil ne tombe derrière la ligne d’horizon de Chicago. — Tombes du Troglodyte

Le spectacle de la ville natale de Polo G était plus pétillant que pétillant

Le troisième album de Polo G temple de la renommée a fait ses débuts au n ° 1 du palmarès Billboard le mois dernier, ce qui a mis en place l’apparition d’aujourd’hui à Lollapalooza comme un tour de victoire pour le rappeur de Chicago. Malgré ces circonstances propices, son set sur la scène Bud Light avait l’impression de se construire un profit qui n’est jamais venu tout à fait. Peut-être était-ce le temps nuageux, ou peut-être que tout le monde dans la foule économisait simplement son énergie pour Tyler, le créateur, mais même l’apparition du single n°1 « Rapstar » n’a pas réussi à maintenir le genre d’énergie que tout le monde attendait. Peut-être que Polo G l’a ressenti aussi ; il a rebondi avec 10 minutes restantes au compteur, laissant son DJ vamper le reste du set. — Tyler Clark

White Reaper pourrait ralentir mais ne jamais s’arrêter

Les rockers de Louisville n’ont pas vraiment fait de pause entre les chansons, préférant garder le rythme fixé à « boursouflure ». Ils ont abandonné leurs débuts en major, Vous méritez l’amour, quelques mois seulement avant la pandémie, et ils semblaient désireux de rattraper le temps perdu en tournée. Mais après la fin de chaque morceau, ils ont pris un léger repos sous la forme de courts interludes allant de l’anti-humour bizarre aux morceaux de style télé-réalité. Une brève pause a été expliquée par le chanteur principal Tony Esposito comme un « mal au ventre » et dans d’autres, il a dit : « Comment est le temps ? » ou a souligné que quelqu’un avait perdu son téléphone. Il a également dit qu’il avait « regardé nos DM et qu’il y a quelqu’un qui a besoin de notre aide », puis a demandé s’il y avait une Valérie dans la foule. Il y en avait, et il l’informa qu’un ex-petit ami avait été en contact pour dire qu’il voulait qu’elle revienne, mais que le mec avait l’air toxique et qu’elle devrait rester loin. « Might Be Right » a suscité la plus grande réaction. — Tombes du Troglodyte

Garçon Pablo est allé seul

Pour la plupart des artistes, pas de groupe signifie pas de spectacle. Heureusement, quelqu’un a oublié de le dire à Nicolas Munoz de Boy Pablo. Avec tout son groupe d’accompagnement bloqué par des problèmes de visa, Munoz est allé de l’avant en solo, offrant des interprétations de style karaoké de ses favoris scandi-pop comme « Dance, Baby! » et « Se sentir seul ». La foule est restée avec lui tout au long, peut-être aidé par l’humour d’autodérision de Munoz. « Hier, j’ai eu un spectacle après la fête », a-t-il dit à propos de jouer en solo, « et j’avais peur d’aller faire caca dans mon pantalon. » — Tyler Clark

Roddy Ricch s’en est sorti avec un peu d’aide de Polo G et DJ Mustard

Le T-Mobile situé à l’extrémité sud de Grant Park est une baleine d’espace, et Roddy Ricch a presque été avalé en entier. On pouvait le voir commencer après qu’il ait arpenté la grande longueur de l’étape pour la quatrième ou la cinquième fois. Il a commencé à laisser tomber les extrémités de ses phrases, sa danse énergique s’est transformée en gigues désespérées, et des couplets entiers ont été remplacés par « Ouais ! Oui! » Mais après que Polo G ait émergé pour jouer leur duo « Fame and Riches » et que DJ Mustard ait tenu quelques barres sur « Ballin », Ricch a repris son souffle. Dynamisé par ces visites avec ses amis, il s’est rallié pour une seconde mi-temps plus forte, soulignée par la collaboration Pop Smoke « The Woo » et une clôture forte avec « Rock Star » (présenté sans DaBaby ni commentaire) et « The Box ». — Tombes du Troglodyte

AG Club avait le meilleur set que personne n’a vu

Alors que la majeure partie du festival a décidé entre les succès viraux de Jack Harlow et le premier EDM des Brownies & Lemonade All Stars, malheureusement nommés, de vraies têtes se sont rassemblées sous les arbres à Grubhub pour l’un des sets les plus sous-estimés du week-end. Bien qu’AG Club ait attiré une foule étonnamment petite, le collectif de hip-hop de Bay Area a récompensé les participants avec 45 minutes cinétiques, lançant des chansons comme « COLUMBIA » et « Memphis » avec une confiance impétueuse qui donnerait à Brockhampton une course pour leur argent . Quand ces gars reviendront sur une scène plus importante dans un an ou deux, vous souhaiterez avoir été ici.

— Tyler Clark

Jack Harlow est une idole de chapiteau

« Celui-ci est spécifiquement pour les filles », a déclaré Harlow, et alors que le rythme diminuait pour « Love Is Dro », les filles ont répondu avec force. Ce beau jeune homme de 23 ans est un rappeur de fête assez conventionnel, mais il déborde de charisme et était parfaitement prêt lorsque Lil Nas X l’a propulsé sous les projecteurs avec le nouveau single « Industry Baby ». Ce morceau a suscité l’une des plus grandes réactions du set, même si Nas lui-même ne s’est pas présenté. Mais alors que beaucoup de fans sont peut-être nouveaux, des bangers solo comme « Face of My City » et « Sundown » ont fait vibrer la foule. À un moment donné, il a enlevé sa chemise boutonnée pour révéler un débardeur sans manches, et vous auriez dû entendre le bruit. « Vous avez tous quelque chose dans le réservoir ? » Il a demandé. Après « Déjà les meilleurs amis », il a pataugé dans le public et l’a immédiatement regretté. « Woah, ne me tirez pas. Ne me tire pas. Tu avais raison », a-t-il dit à un collègue, « Foutons le camp d’ici. » Cette maladresse mise à part, le morceau de clôture « What’s Poppin » a fait tomber la maison. — Tombes du Troglodyte

Marshmello a fait sortir les enfants

Je fréquente Lollapalooza depuis 2005. Au cours de ces 16 années, je peux honnêtement dire que je n’ai jamais vu autant d’enfants de moins de 12 ans au festival que je l’ai vu ce soir en tête d’affiche du DJ de Philadelphie et du personnage de dessin animé humain Marshmello. . Il y avait aussi beaucoup d’enfants dans l’âme, jouant au ping-pong avec les lumières stroboscopiques de l’ensemble, les rafales de feux d’artifice et les rafales d’EDM à toute épreuve. Comme pour moi? J’ai 37 ans, ce qui veut dire que j’ai tapoté au bout de 20 minutes et que je suis allé m’allonger dans un endroit frais et sombre. Pour paraphraser un grand philosophe tardif : Lollapalooza est pour les enfants.

— Tyler Clark

Tyler, le créateur transformé

Tyler, le créateur a émergé habillé comme un groom et roulant un chariot à bagages. Il a ouvert une valise et a effectué un changement de costume avant que le premier battement ne tombe. C’était une promesse : s’attendre à une transformation.

Certaines des pièces les plus importantes étaient réservées pour le début. Il a joué sur un bateau à bascule sauvage pour le APPELEZ-MOI SI VOUS VOUS PERDEZ titres « LEMONHEAD » et « WUSYANAME » et flottait au-dessus de la scène sur un nuage pour « SWEET ». Il a également raconté l’histoire d’origine de l’une des meilleures chansons de rap de l’année. Lors d’un voyage sur la route, « Nous avons conduit jusqu’en Utah, sommes allés chez Starbucks », et une dame blanche a demandé : « Quel genre de voiture est-ce ? » Mais son ton était plus, comme il l’a dit, « N—- vous n’êtes pas censé avoir cette voiture. Alors je lui ai dit », et ici, le rythme de « LUMBERJACK » s’est fait entendre alors que Tyler a rappé « Rolls-Royce tirez, black boy hop out !

Il a interprété une suite de chansons de garçon fleur, qu’il a dit, « Est venu après ma phase laide. Mais 19, 20 ans, j’étais mignon quand même. Cela a permis une enchaînement avec ses œuvres antérieures, y compris « Yonkers », le clip vidéo pour lequel il est célèbre pour le montrer en train de manger un gardon. Cet homme a éliminé un bug pour avoir l’opportunité de jouer un jour pour autant de fans, et maintenant que le temps est venu, il ne l’a pas laissé passer.

L’une des sections les plus excitantes est venue vers la fin, lorsqu’il a enfilé le costume et la perruque coupée au carré de son IGOR ère. « I THINK » est passé à « EARFQUAKE » et une performance devant une cascade d’étincelles s’est terminée par un vide absolu et une fin a cappella. Sa voix dans les haut-parleurs a été noyée par la foule. C’était vrai quelle que soit la forme que prenait sa performance de métamorphose; à tout moment, il pouvait passer le micro au public et se prélasser dans le rugissement.

— Tombes du Troglodyte