La Suisse Marteau de l’enfer a été l’un des premiers groupes à définir le modèle du metal extrême. Fortement influencé par les pionniers du black metal Venin ainsi que le punk, le D-beat agit comme Décharge, Marteau de l’enfer ne ressemblait vraiment à rien d’autre sur la scène metal du début des années 1980. Bien sûr, aujourd’hui Marteau de l’enfer est largement respecté comme l’un des groupes clés ayant joué un rôle dans la formation et le son de nombreux groupes de black metal norvégiens ainsi que d’une myriade d’actes de death metal.
Même avec autant de groupes rendant hommage à Marteau de l’enfer au fil des années, la triste ironie est que le groupe n’a jamais pu se produire en live. La scène métal en Suisse à l’époque était telle que Marteau de l’enfer était largement perçu comme une énigme bizarre, quelque chose à mépriser. Avec leurs compositions brutes et primitives, le groupe ne sonnait en rien comme Dieu, Iron Maiden ou celui de la Suisse Krokusqui étaient tous beaucoup plus axés sur une musicalité complexe et une voix riche et puissante. Marteau de l’enfer mettait en vedette trois adolescents qui apprenaient tout juste à jouer de leurs instruments et les grognements d’un très jeune Tom Gabriel Guerrier au chant.
Enfin, quelque quarante ans et plus après la formation sur Marteau de l’enfer, nous pouvons enfin obtenir un enregistrement de ces chansons classiques interprétées en live. Malheureusement, compte tenu du décès de Marteau de l’enfer (et ensuite Givre celtique) bassiste Martin Éric Ainune véritable Marteau de l’enfer les retrouvailles ne sont tout simplement pas possibles. Plutôt, Tom G. Guerrier a mis en place ce qu’il appelle un hommage sous la forme du groupe Triomphe de la mort. Résurrection de la chair : Triomphe de la mort Live, 2023 est un groupe trié sur le volet par Guerrier qui a soigneusement et respectueusement maîtrisé toutes les chansons clés de Marteau de l’enferl’héritage.
Point culminant des chansons de trois spectacles donnés en 2023 (en Allemagne, au Portugal et aux États-Unis), Résurrection de la chair est vraiment un enregistrement live impeccable. Vous pouvez clairement entendre chaque grognement et OOGH ! que M. Guerrier est si connu pour. Marteau de l’enfer des classiques comme « Reaper » sonnent vivants et puissants tout en restant fidèles à la formule originale. Il n’y a rien d’extraordinaire ici, c’est le groupe qui interprète les morceaux comme ils l’avaient peut-être fait en 1983.
Les points forts du disque sont « Massacra », qui vous frappe avec une section rythmique délicieusement grandiose qui présente une performance à la basse de Jamie Lee Cussigh et à la batterie par Tim Iso Wey. De même, « Maniac » fait couler votre jus avec le célèbre riff de guitare d’ouverture qui a juste ce qu’il faut de réverbération. Et des favoris comme « Messiah » n’ont jamais semblé aussi vivants.
Ma préférée sur le disque est la chanson « Visions of Mortality ». Il s’agit d’un morceau particulièrement important dans l’histoire du groupe car il représente véritablement la transformation de Marteau de l’enfer à Givre celtique. Comme le raconte l’histoire, À M et Martin a écrit la chanson et s’est ensuite rendu compte que ce qu’ils avaient imaginé était vraiment différent de l’autre Marteau de l’enfer Chansons. Il était plus évolué que le corpus de travaux existant jusque-là. Sur ce, ils ont décidé de mettre Marteau de l’enfer se reposer et former un nouveau projet musical qui, bien sûr, est devenu au-delà du légendaire Givre celtique.
Le disque se termine avec le « Triumph of Death » de plus de 13 minutes qui emmène l’auditeur à travers une myriade de sons, de riffs et de feedback uniques dans une corne d’abondance de boue. Apparu initialement sur Raids apocalyptiques EP de 1984, le morceau représente l’œuvre la plus avant-gardiste du groupe et constitue une merveilleuse façon de clôturer l’album.
Résurrection de la chair est un must absolu pour tout fan de Givre celtique et les premières années du métal extrême. Considérez-le comme une sorte de pierre de rosette du heavy metal qui permet aux auditeurs de discerner comment l’intégration de l’attitude punk a fait son chemin dans l’extrémité moderne dont nous ne pouvons pas tous vivre sans aujourd’hui.