Le punk rock a redémarré le rock and roll. Le mouvement de retour aux sources a nettoyé le rock de ses excès : les épopées progressives parallèles, l’overkill d’arène-rock, les albums conceptuels complaisants.
Et puis, après la réinitialisation matérielle du punk, les groupes ont commencé une nouvelle série d’expériences sonores. Ils ont exploré des chansons plus longues, des tempos plus lents et des dynamiques plus douces, des claviers et des synthés, des harmonies et des cors et, malheureusement, le keytar.
Le mouvement qui s’ensuivit, diversement appelé nouvelle vague et post-punk, a livré une multitude d’albums avec une écriture magistrale, un lyrisme littéraire et une musicalité virtuose : une renaissance de la musique pop.
Voici 13 grands albums de l’ère de la nouvelle vague. Nous limiterons cette enquête aux cinq années suivant la sortie du premier album de Clash, de 1978 à 1982. Nous privilégierons les enregistrements qui ont eu un impact réel, ont produit au moins une chanson semi-légendaire, présentent une écriture forte tout au long, dégagent une nouvelle ambiance ondulée , et représentent le meilleur travail de l’artiste.
Recherchez une liste d’estimables également à la fin !
Les voitures – Les Voitures, 1978.
Le premier album de ce groupe de Boston est un chef-d’œuvre d’avant en arrière, si profond que la face 2 pourrait en fait surpasser la face 1. « Good Times Roll », « My Best Friend’s Girl » et « Just What I Needed » ont été des incontournables de la radio. pendant près d’un demi-siècle. Le cinéaste Cameron Crowe a immortalisé « Moving in Stereo » dans Fast Times à Ridgemont High. Ric Ocasek, le mince duc blanc de Béatitude, se classe parmi les hommes de paille les plus cool de l’histoire. Candy-O et Secoue le sont presque aussi bons, mais c’est le meilleur du groupe.
Plaisirs inconnus – Joy Division, 1979.
New Order, le groupe que Joy Division est devenu après le suicide du chanteur Ian Curtis, pourrait sembler le choix le plus évident pour une nouvelle vague. (Si nous les incluions, nous présenterions l’EP incroyable et évolutif du groupe de 1981-1982.) Pourtant, il est difficile d’exagérer l’impact des deux LP de Joy Division. Plus proche, sorti après la mort de Curtis, propose une production plus subtile et de superbes chansons, en particulier sur la face deux. Mais Plaisirs inconnus, le premier, a frappé la Grande-Bretagne comme une bombe, une détonation d’énergie maniaque et de menace. La grande chanson est « She’s Lost Control », et la vidéo YouTube (avec 8 millions de vues !) fait une belle introduction à la puissance enroulée du groupe. A la fin, les musiciens ne s’arrêtent pas tant qu’ils se grippent, comme une machine surchauffée.
Les B-52 – Les B-52, 1979.
Quelques années avant REM, Athens, Géorgie, nous a donné les B-52, un groupe de danse-surf-punk dirigé par deux femmes avec des ruches imposantes et un homme qui ressemblait à un sauveteur criant aux nageurs à travers un mégaphone. Qu’est-ce que les clients du club d’Atlanta de l’ère Carter ont pensé de cette folie? Les B-52 n’étaient pas les auteurs-compositeurs les plus disciplinés de la planète, mais les bonnes choses de leurs débuts en 1979 sont volcaniques : « Planet Claire », « Lava », « 52 Girls », « Dance This Mess Around » et, bien sûr, » Langouste. » Vouloir plus? Vérifier Planète sauvage (1980) et le smash automnal Chose cosmique (1989), un trésor décrié.
Les Spéciaux – Les Spéciaux, 1979.
Le renouveau du ska britannique a produit au moins deux grands albums. Je ne peux pas l’arrêter, le premier album de l’English Beat en 1980, présente l’irrésistible « Mirror in the Bathroom » et un style à brûler. Mais The Specials sont arrivés en premier, et leurs débuts jouent comme les plus grands succès. La coupe la plus connue est « A Message to You Rudy », et il est gratifiant de voir 32 millions de vues pour la vidéo YouTube. L’album regorge de superbes chansons : « Monkey Man » de Toots Hibbert, les originaux « Concrete Jungle » et « Nite Klub » et, sur mon ancien exemplaire en vinyle américain, le premier single discret du groupe, « Gangsters ». Tapageuse, paillarde et hilarante.
prétendants – Les prétendants, 1979.
Les débuts des Pretenders sont un triomphe transatlantique. Chrissie Hynde, une greffe de l’Ohio, est tombée sur la scène punk londonienne et a finalement formé l’un des meilleurs groupes post-punk de chaque rive, recrutant des sidemen britanniques de crack. Comme les débuts de The Cars, prétendants est un classique d’avant en arrière. Le grand succès, « Brass in Pocket », n’arrive qu’au milieu de la deuxième face. La couverture de « Stop Your Sobbing » de Ray Davies est belle mais inutile : Hynde n’a eu besoin d’aucune aide pour écrire du matériel qui tue. L’excellente suite, Prétendants IIprésente une reprise encore meilleure de Ray Davies, l’exquis « I Go to Sleep ».
Restez dans la lumière – Têtes parlantes, 1980.
Talking Heads a sorti quatre albums brillants entre 1977 et 1980, et il est difficile de choisir le meilleur. Mais Restez dans la lumière représente probablement le sommet collectif du groupe. L’auteur-compositeur-interprète David Byrne a pris du recul, scénarisant les paroles de la musique que le groupe a découverte ensemble. Brian Eno, le producteur britannique et gourou de la musique ambiante, occupe une place importante dans les marges sonores, aux côtés des textures de guitare d’animaux de zoo en fuite d’Adrian Belew. L’album vibre de polyrythmies texturées et d’énergie qui va et vient; les tempos qui ralentissent progressivement sur la face deux suggèrent qu’une platine tourne-disque s’endort.
Crocodiles – Echo et les lapins, 1980.
Le deuxième plus grand groupe de rock and roll de Liverpool s’est formé en 1978, dévoilant un son énervé, marécageux et néo-psychédélique et un puissant chanteur à la Jim Morrison en Ian McCulloch. Crocodiles est un tour de force, des cris de baleines sur acide qui ouvrent « Going Up » aux tambours tourbillonnants qui clôturent « Happy Death Men ». L’album n’a produit aucun hit monstrueux, mais « Do It Clean » et « Rescue » ont explosé dans de nombreux dortoirs des années 1980. « Pride » propose un poignant manifeste pop-star. Les guitares hypnotiques de Will Sergent scintillent partout. Si vous êtes accro, consultez le sous-estimé Le paradis ici (1981) et le justement célébré Pluie d’océan (1984).
Histoire du côté est – Presser, 1981.
Pendant quelques années au tournant des années 1980, les auteurs-compositeurs de Squeeze Difford et Tilbrook ne pouvaient pas se tromper. Cool pour les chats (1979) et Argybargie (1980) débordant de chansons pop parfaites. Histoire du côté est était prévu comme un double album triomphal, avec des côtés produits par Elvis Costello, Dave Edmunds, Nick Lowe et Paul McCartney, une mesure du respect du groupe parmi les autres artistes. Le plan s’est effondré, mais Histoire du côté est a émergé comme un couronnement, un album concept lâche dans le style dramatique de la classe ouvrière des Kinks de la fin des années 1960. Chacune des 14 chansons est une merveille d’inversions d’accords et de basses descendantes. Le groupe a marqué un incontournable de la radio avec « Tempted ».
Règlement anglais -XTC, 1982.
Ce double album a couronné une ère d’art en plein essor pour Andy Partridge et Colin Moulding, auteurs-compositeurs seniors et juniors dans un groupe béni avec deux. Les précédents Drums and Wires (1979) et Black Sea (1980) étaient des classiques art-pop tendus et rythmés. Règlement anglais a proposé un tilt-a-whirl de 15 chansons de guitares entrelacées, de polyrythmies syncopées et de paroles encyclopédiques, un projet si vaste que de nombreux critiques se sont hérissés (et se hérissent encore) à son ampleur. Partridge a lancé deux joyaux pop, « Senses Working Overtime » et « All of a Sudden (It’s Too Late) », mais c’était un album à entendre dans son ensemble. Peu de temps après sa sortie, Partridge a subi un effondrement nerveux.
Chambre Impériale – Elvis Costello, 1982.
Costello a produit une série d’albums remarquables à l’époque couverte par cet article. Un taux d’une demi-douzaine d’efforts cinq étoiles : Mon objectif est vraile superbe premier album de 1977 ; Le modèle de cette année, le puissant effort de deuxième année ; le superbement conçu Forces arméesà partir de 1979 ; Devenir heureux!!, une célébration R&B de 20 chansons de 1980; et Confianceune production sophistiquée de type Squeeze de 1981. Ma préférée est Chambre Impériale, probablement l’apogée de Costello en tant que styliste pop. Il contient autant de chansons que Règlement anglais et joue avec la même profondeur. A mes oreilles, « Man Out of Time » marque son apogée émotionnelle.
Avalon -Roxy Musique, 1982.
Roxy Music était la nouvelle vague une demi-décennie avant que la vague n’éclate. Si vous avez besoin d’une introduction, commencez par Sirèneleur chef-d’œuvre de 1975, ou Échoué, l’entraînement art-glam-prog de 1973. Au moment où le groupe s’est réuni pour enregistrer son chant du cygne, après une série d’enregistrements faibles, de nombreux fans les avaient abandonnés pour morts. Mais Avalon a émergé comme une merveille sensuelle et record, un poème symphonique sur l’amour, la luxure et le désir. Depuis les arpèges d’ouverture de Phil Manzanera sur « More Than This », Avalon enveloppe l’auditeur dans des textures douces et tropicales. Cette chanson et la chanson titre se classent parmi les meilleures chansons de rock lounge jamais enregistrées.
Maréchal Crenshaw – Marshall Crenshaw, 1982.
Marshall Crenshaw est le musicien d’un musicien. Une génération de guitaristes a adopté « Someday, Someway » et « Cynical Girl » comme des classiques du rock and roll moderne, nouveaux et avant-gardistes, mais aussi familiers et non menaçants pour les auditeurs sevrés de Buddy Holly et des Beatles. Crenshaw sortira deux autres albums formidables, Journée sur le terrain (1983) et Centre ville (1985), mais le premier est le meilleur. Ses chansons sonnent comme des châtaignes rockabilly à trois accords jusqu’à ce que vous atteigniez le pont, et Crenshaw change de tonalité, et la classe de maître de composition commence.
1999 -Prince, 1982.
Creusez, si vous voulez, les ridicules silos raciaux qui confinent The Artist à l’aile funk/soul/R&B de la musique populaire. Prince était un génie musical et ses ambitions transcendaient le genre. Nouvelle vague? S’il te plaît. Regardez les cheveux, les chemises à volants, les trenchs violets. Écoutez les chansons, les synthés, les percussions cassantes. « Delirious » sonne comme Devo. Prince est le prince méconnu de la nouvelle vague. Et je pense que ce chef-d’œuvre tentaculaire à double disque est peut-être le plus beau voyage musical de son époque, sans parler du deuxième meilleur album de Prince. (Après Pluie mauveévidemment.)
Mentions honorables:
Évidemment, cette liste n’est pas exhaustive. Voici quelques excellents albums qui n’ont pas été retenus, un mélange de favoris personnels et de classiques du genre évidents. Quels sont les autres trésors de la nouvelle vague ? Laissez un commentaire!
Lignes parallèles – Blondie, 1978
Q : Ne sommes-nous pas des hommes ? R : Nous sommes Devo ! – Devo, 1978
Divertissement! – Gang des quatre, 1979
Travail de luxure – Nick Lowe, 1979
Regardez Sharp! -Joe Jackson, 1979
Faire sortir des étincelles -Graham Parker, 1979
Garçon – U2, 1980
Jamais pour toujours -Kate Bush, 1980
Pierre Gabriel – Pierre Gabriel, 1980
Monstres effrayants -David Bowie, 1980
Effets sonores – La Confiture, 1980
Clair de lune sous-marin – les Soft Boys, 1980
Zenyatta Mondatta – la Gendarmerie, 1980
La belle et la Bête – les Go-Go’s, 1981
Monde de l’ordinateur – Kraftwerk, 1981
Oser – La Ligue humaine, 1981
Discipline – Roi Cramoisi, 1981
Foi – Le remède, 1981
Signifie décibels – Les dB’s, 1981
10, 9, 8, 7, 6, 5, 4, 3, 2, 1 – Huile de minuit, 1982
Daniel de Visé est un contributeur fréquent d’AllMusic et l’auteur de King of the Blues : The Rise and Reign of BB King.