26 avril 2021 | 11h00 ET
Note de l’éditeur: Mary Siroky s’incline sur notre couverture des Oscars 2021 avec un essai examinant la pertinence des Oscars à l’heure actuelle.
En ouvrant la 93e cérémonie des Oscars depuis le centre-ville de Los Angeles, Regina King, lauréate d’un Oscar, a déclaré: «Cette année, les films nous ont fait nous sentir moins isolés et nous ont connectés lorsque nous étions séparés. Ceci, bien sûr, est vrai: à cette époque de l’année dernière, quand les appels Zoom et les soirées FaceTime semblaient encore un peu novateurs, la discussion sur le «contenu» était inévitable et offrait un moyen de rester en contact avec la vie quotidienne. d’autres. Cependant, cela a toujours été le but de l’art, de la télévision et de la narration: montrer un miroir aux expériences, nous faire rire, offrir une évasion fantastique ou donner au spectateur le sentiment que son histoire compte. Le rôle du divertissement n’a fait que se sentir accru au cours de cette dernière année de séparation, la plupart des autres constantes ayant été arrachées.
De la même manière que cette fois jette une lumière plus claire sur la nécessité de l’art et du divertissement dans la vie quotidienne, elle a également révélé des fissures dans les systèmes qui nous entourent, élargissant des fissures déjà fragiles dans l’éducation, le sans-abrisme et les soins de santé. La façade de la célébrité s’est estompée pendant un certain temps (grâce à des moments de complaisance et de non-action comme la vidéo «Imagine»), mais, en janvier, la faible tentative de «saison des récompenses» était de retour sur les rails avec des SAG Awards désordonnés et des Golden Des globes. Nous avons finalement franchi la ligne d’arrivée en boitant avec ces Oscars.
La frustration de voir des victoires dignes dans des contextes comme les Oscars est que cela semble souvent trop peu, trop tard: le triomphe de Chloé Zhao en tant que meilleur réalisateur était passionnant et méritait, mais des phrases comme «la deuxième femme à remporter le prix du meilleur réalisateur» est pas quelque chose à applaudir dans une histoire de 93 ans – c’est quelque chose de gênant. Il en va de même pour la victoire absolument magnifique de Yuh-Jung Youn, qui est devenu le premier acteur coréen à remporter sa propre statuette en or (pour la magnifique Minari). Ce seul fait est déconcertant dans un monde où Parasite existe, et bien que la lecture du rugissement de la foule lors de la victoire du meilleur film de l’année dernière soit une source de froideur de la meilleure façon, il convient de se rappeler que Parasite est reparti avec le premier prix mais aucune nomination d’acteur en premier lieu. (Justice pour Park So-Dam!)
Ces dernières années, les Oscars en particulier ont connu une amélioration visible en matière d’inclusivité (peut-être en réponse au contrecoup de la campagne #OscarsSoWhite 2015). En 2020, la même année que ParasiteLes victoires de la scénariste et réalisatrice bien-aimée Taika Waititi ont encouragé d’autres créateurs autochtones à dire: «Nous sommes les conteurs originaux, et nous pouvons réussir ici aussi.»
Le terme «victoire historique» lui-même est trompeur si lesdites victoires historiques ne contribuent pas au changement structurel, à la fois aux Oscars et au-delà des murs dorés des cérémonies de remise des prix d’Hollywood. Hattie McDaniel est devenue la première Afro-Américaine à remporter un Oscar en 1939 pour son rôle dans Emporté par le vent, ce qui est historique à tous égards – mais McDaniel n’a même pas été autorisé à entrer dans la salle où se déroulaient les prix, et Hollywood n’a décerné aucune autre femme noire dans cette catégorie jusqu’à Whoopi Goldberg en 1990, plus de 50 ans plus tard. L’Académie s’est également souvent trompée, récompensant des personnes après de nombreuses nominations pour des rôles plus faibles, oubliant complètement des performances comiques finement réglées, ou couronnant des films chauds (comme le célèbre crash) qui semblent importants à l’époque mais dont les reflets ont tendance à s’estomper remarquablement rapidement. (Nous savons tous dans un monde juste qu’Amy Adams aurait désormais trois Oscars.)
L’année dernière, tout au long des circuits de presse et des interviews interminables, Bong Joon Ho a fait remarquer de sa manière sèche et spirituelle que les Oscars sont très «locaux», et que même s’il était ravi de la reconnaissance Parasite avait reçu, les habitants de son pays d’origine, la Corée du Sud, ne s’en soucient peut-être pas beaucoup. L’industrie cinématographique a peut-être émergé en Amérique, mais nous ne sommes certainement pas les seuls à faire du grand art, un sentiment qui va au-delà du simple film. Ici, tout comme les Grammys, la question persiste de savoir qui a vraiment besoin de qui ces jours-ci: lorsque des acteurs majeurs comme The Weeknd décident de retirer complètement leur travail de la considération, il est clair qui détient le pouvoir.
Certes, j’adore les Oscars – mais c’est parce que j’aime les films plus que la plupart des autres choses dans le monde et, par-dessus tout, j’aime regarder les rêves se réaliser. Le montage 90 Years of Movies de la cérémonie 2019 me fait pleurer. Il est normal de célébrer des victoires dignes et de soutenir un travail exemplaire, même si ce n’est qu’une fraction de l’art remarquable créé ces jours-ci. Il est normal de vouloir voir une représentation à tous les niveaux, même si c’est dans un système qui a été conçu pour exclure. C’est normal d’être enthousiasmé par un changement positif, même si Hollywood a encore du chemin à parcourir.
L’émission d’hier soir s’est terminée par l’un des moments les plus bizarres de la mémoire récente, rivalisant même avec l’inoubliable La La Land / Clair de lune confusion: le meilleur film a été présenté avant la meilleure actrice et acteur dans un mouvement qui semble indiquer que même les personnes qui planifiaient la série s’attendaient à ce que le trophée revienne au regretté Chadwick Boseman. Il n’a pas – il est allé à Anthony Hopkins, un trésor, pour une grande performance. Mais Chadwick Boseman a déjà gagné: sa carrière n’est pas seulement un témoignage de son bon cœur et de son dévouement à son métier, mais aussi un héritage qui vivra et marquera les générations à venir. La 93e cérémonie des Oscars pourrait être oubliée la semaine prochaine. Chadwick Boseman restera dans les mémoires pour toujours.
Orson Welles a déclaré: «Le cinéma n’a pas de frontière; c’est un ruban de rêve. C’est ce qui compte le plus – cet endroit où les rêves peuvent continuer à exister et à prospérer pour nous tous.