Notre chronique hebdomadaire Chanson de la semaine met en lumière les plus grands nouveaux morceaux chaque semaine. Retrouvez ces nouveaux favoris et bien plus encore sur notre playlist Spotify Top Songs, et pour d'autres superbes chansons d'artistes émergents, consultez notre playlist Spotify New Sounds. Cette semaine, Rémi Wolf court avec les taureaux sur « Toro.»
Si Remi Wolf a une arme secrète pour créer sa version ludique et décentrée de morceaux pop, c'est son acceptation de l'inattendu. C'est un fil conducteur qui parcourait le premier album de l'ancien de CoSign en 2021, Junon, et c'est celui qui est resté cohérent dans sa musique depuis. Les mélodies ne vont pas vraiment là où l'auditeur l'attend ; aucun moment de silence n'est perdu, et sa capacité à exploiter le funk transforme ce qui pourrait autrement être un morceau simple en un véritable terrain de jeu.
Aujourd'hui, « Toro » est arrivé en double sortie aux côtés de « Alone in Miami », le premier incarnant le son vibrant et superposé que Wolf fait le mieux. Ce sont des détails comme la guitare qui s'épanouit dans le pré-refrain et la voix particulièrement rauque sur le deuxième couplet qui en font plus qu'une écoute ensoleillée, fenêtres baissées – Wolf exige toute l'attention.
«Tu es un taureau et je ne peux m'empêcher de dire 'toro'», chante-t-elle sur une basse palpitante. Il y a aussi une sincérité subtile dans la chanson, avec des aveux de vouloir plus de plaisir entre des plaisanteries manifestement lubriques. C'est tridimensionnel et honnête, aussi amusant que soigneusement conçu et mixé – et cela ne devrait-il pas être notre norme pour la musique pop, plutôt qu'une exception ?
À une époque où le sentiment de « laisser les gens profiter des choses » est devenu fou, on a l’impression que les normes pour les pop stars ont également commencé à s’aplatir. Remi Wolf est l'éclair indispensable dans l'espace, rappelant clairement que créer une musique amusante et agréable ne devrait pas l'empêcher d'être intéressante et construite de manière experte.
— Marie Siroky
Rédacteur associé
Mentions honorables:
Dora Jar – « Elle m'aime »
Dora Jar est de retour avec « She Loves Me », un joyau de rock indie romantique aussi délicieux qu'étrange. Construit presque entièrement à partir d’une ligne de basse lourde en octaves, Dora Jar décrit une relation avec… un fantôme ? Un amant? Une entité féminine inconnue ? Qui que ce soit, une fois de plus, elle nous garde tous sous son charme – plutôt que d'augmenter le volume et de ralentir l'élan de la chanson, comme son dernier single « Puppet », Dora Jar enchaîne dans une outro bizarre, avec des roucoulements fantomatiques et apparemment- murmures improvisés. Elle a prouvé son excellence depuis un certain temps maintenant, mais ce qui distingue constamment Dora Jar est son vocabulaire inimitable, son irrévérence et son esprit surnaturel. — Paolo Raguse
Half Waif — « Grande Ourse »
Le dernier en date de Half Waif est un extrait de son prochain projet, Être éphémère, un titre qui capture avec justesse l’énergie mystique que dégage « Big Dipper ». Ses performances vocales oniriques plongent et dansent sur des instrumentaux scintillants, qui sont ensuite ancrés par la lourdeur contrastée de la batterie et des accords de guitare entraînants. C'est une chanson d'été, construite pour la réalité de l'ère moderne. — M.Siroky
Jordana — « Mon idole (feat. Paul Cherry) »
Tu te souviens quand Twee était censé revenir il y a quelques années ? Jordana le fait ! Sur « My Idol », le chanteur et auteur-compositeur désormais basé à Los Angeles fait équipe avec Paul Cherry pour un jam folk indie aigre-doux à mi-tempo. « Parfois, ça fait mal d'obtenir ce que l'on désire/Et si ce n'était qu'un mensonge ? », demandent Jordana et Cherry en harmonie comme si elles étaient en conversation – bien qu'il y ait un sentiment de perte et d'inertie décrit dans les paroles, sans parler quelques violons solennels, « My Idol » est assurément chaleureux et simple. Parfois, une chanson triste est si agréablement conçue qu’il est à la fois faux et juste de sourire en l’écoutant. — P. Raguse
Oso Oso — « tout mon amour »
Pour la première fois depuis 2022, Oso Oso est de retour avec un tout nouveau morceau, et tout comme nous l'attendons de l'auteur-compositeur Jade Lilitri, il est accrocheur, irrésistible et presque parfaitement construit. À seulement deux minutes et changement, la chanson s'ouvre sur des lignes de guitare élégantes soutenues par un instrumental indie rock étonnamment luxuriant. À peu près à mi-chemin, Lililtri entame le refrain « tout mon amour/(chanter) toute ma vie » qui reprend le reste de la chanson. Et honnêtement ? C'est tellement bien qu'il aurait pu rouler deux fois plus longtemps sur cette outro et ce serait encore trop court. — Jonas Krueger
Origami Angel — « Vin de fruits »
En 2022, Origami Angel sort deux EP surprise, l'acoustique Retour et les durs comme les ongles Partir. L'année dernière, ils ont réalisé un excellent projet complet, Les jours les plus brillants. Aujourd’hui, le groupe est enfin entré en 2024 avec son dernier éventreur, « Fruit Wine ». Une partie de power-pop mélodique, une partie de hardcore beatdown, la chanson s'ouvre et se termine avec des passages estivaux et énergiques d'harmonies vocales et de guitares entraînantes. Cependant, pris en sandwich au milieu, se trouve une répartition digne de deux étapes vraiment noueuses. C'est le meilleur des deux mondes Gami dans une seule chanson. — J. Krueger
Sour Widows — « Regard vers le ciel/Brillant »
Servir d'épopée, huit minutes plus près de leur prochaine sortie La renaissance d'un ami, « Staring into Heaven/Shining » de Sour Widows est une merveille du rock indie influencé par le slowcore. Contrairement à la plupart des albums de huit minutes, « Starring into Heaven/Shining » ne s'appuie pas sur un grand changement dynamique de catharsis. Cela s'apparente plutôt à une promenade à travers la forêt, avec des hauts et des bas doux qui vous obligent à vous arrêter périodiquement en cours de route pour frapper un rocher ou admirer un buisson. Avec des mélodies vocales et un travail de guitare aussi convaincants, la mélodie est un chemin que je parcourirais à nouveau n'importe quel jour. — J. Krueger
Vayda — « Bébé bébé »
La rappeuse basée à Atlanta, Vayda, adore mentionner qu'elle est unique dans la scène, et une seule écoute de « Baby Baby » suffit pour savoir qu'elle n'exagère pas. En un peu plus d'une minute, Vayda présente à l'auditeur un flux qui exige de l'attention, tandis que l'ensemble de sa personnalité ne se sent absolument pas affecté. C'est une barre après l'autre d'intelligence et de chaleur, tandis que Vayda flotte comme si cela ne lui demandait aucun effort. — M.Siroky
Illustration unique de la chanson de la semaine :
Liste de lecture des meilleures chansons :