Je l’admets – je suis un snob de la musique. Surtout quand il s’agit des nombreux genres de rock n’ roll. Donc, chaque fois que je lis un site ou une liste de magazines des plus grandes chansons de tous les temps appartenant à un certain style rock, je commence immédiatement à me demander : « Quelles chansons manquent ? Quelles chansons puent le ciel ? Quels changements aurais-je fait ? »
Comme je ne suis pas étranger aux listes « best of » (j’en ai rassemblé plusieurs au fil des ans pour plusieurs points de vente différents pour lesquels j’écris), j’ai finalement réalisé que le moment est maintenant venu pour moi de commencer à faire mon propres listes et les publier en tant que livres Kindle uniquement. Alors, je vous présente la première entrée de ce que je prévois d’être une série en cours (pour combien de temps, qui sait ?), intitulée Greg Prato présente… Les 100 plus grandes chansons de heavy metal.
La configuration est simple. Nous commençons par le bas et progressons vers le haut du tas – avec le petit vieux moi offrant mes deux cents pour expliquer pourquoi la mélodie est digne, une citation de l’artiste ou d’un nom renommé, une recommandation de trois premières supplémentaires – noter les pistes par l’artiste, puis, un lien pour écouter la chanson.
Vous trouverez ci-dessous 5 extraits du livre, qui font également partie des 5 meilleures chansons de métal sur… les hommes et les femmes !
Rush: « Homme au travail »
(Ruée1974)
Peu de temps après l’arrivée du batteur Neil Peart en 1974, Rush a trouvé sa niche – le métal progressif. Mais lorsque le chronométreur d’origine du trio, John Rutsey, était encore membre, Rush était beaucoup plus Zeppelin-esque – comme en témoigne ce rocker à toute épreuve. Et bien que le groupe n’ait jamais hésité à proposer des compositions étendues (« 2112 », quelqu’un ?), peu d’entre elles ont été allongées principalement via le brouillage – c’est ce qui fait que « Working Man » fonctionne, mec.
« » Working Man « a été écrit au début des années 1970, alors que nous avions 17 ans. Influencé par notre amour pour Cream, il est devenu l’une de nos plus longues chansons de jam et une occasion d’étirer et d’épuiser nos doigts d’adolescent. Des enfants qui travaillent, en effet ! » —Alex Lifeson
Creusez plus profondément : « Trouver mon chemin », « Ce que vous faites », « De mon mieux »
King’s X : « Dogman »
(Dogman1994)
N’importe quel morceau de King’s X aurait pu figurer sur cette liste, mais le plus lourd – et certainement le plus percutant – était cette chanson titre d’ouverture de l’album de leur cinquième offre en studio, Dogman. Jusqu’à présent, les albums studio de King’s X ne reproduisaient pas de manière authentique la sonorité expansive de leurs émissions en direct. Mais ce bug flagrant a finalement été corrigé lorsque le trio s’est uni au producteur Brendan O’Brien – et cette chanson vous frappe comme une tonne de briques dès le départ.
« Je me souviens que Ty a dit qu’il s’était mis à écrire le riff le plus méchant qu’il ait jamais écrit de sa vie… et il l’a fait. » —Doug Pinnick
« Lyriquement, je ne suis pas exactement sûr [what it’s about lyrically] – c’est un peu décousu artistiquement à dessein. Et essayer d’exprimer ce sentiment de ne pas se tenir sur un terrain solide – bien que ce soit une mauvaise façon de le dire. Le truc c’est que j’écris des paroles parce que je ne sais pas comment expliquer ce que je ressens. Les paroles le disent le mieux sur cette chanson. Je ne sais pas vraiment comment y ajouter. » —Ty Tabor
Creusez plus profondément : « Au-dessus de ma tête », « Hors de la planète silencieuse », « C’est l’amour »
Arc-en-ciel : « L’homme sur la montagne d’argent »
(L’arc-en-ciel de Ritchie Blackmore1975)
Alors que la plupart se contenteraient d’être dans un groupe qui avait obtenu un immense succès commercial et d’en tirer tout ce qu’il valait, Ritchie Blackmore était une rare exception – il s’agissait de poursuivre une musique qui était à son goût et/ou sa vision. Et c’est la situation dans laquelle il s’est retrouvé vers la fin de son premier tour avec Deep Purple – où il réfléchissait à la question (pour citer les Clash), « Devrais-je rester ou devrais-je partir? » Go, il l’a fait et a rapidement formé Rainbow. Avec un Ronnie James Dio alors inconnu derrière le micro, l’homme en noir a dévoilé l’un de ses meilleurs riffs sous la forme de « Man on the Silver Mountain » (qui était étonnamment funky… « étonnamment » parce que c’était censé être l’un des les raisons pour lesquelles il a quitté Purple – trop de funk/pas assez de rock).
« Je me souviens du jour où j’ai entendu pour la première fois la voix de Ronnie James Dio à la radio, pour ‘Man on the Silver Mountain’ – qui était pour moi, le début de Rainbow. J’essayais de monter un groupe avec un de mes amis. Moi et le batteur étions assis dans notre voiture en écoutant la radio, et tout d’un coup, « Man on the Silver Mountain » est passé à la radio. C’était comme, « Oh mon Dieu…qui est ce gars? » —Craig Goldy
Creusez plus profondément : « Attrapez l’arc-en-ciel », « Autoportrait », « La dame du lac »
Expérience Jimi Hendrix : « Foxey Lady »
(Es-tu expérimenté1967)
En plus de réinventer instantanément le rôle de la guitare électrique dans le rock, Jimi Hendrix s’est également révélé être un architecte majeur du heavy metal, en particulier avec le morceau classique « Foxey Lady ». Alors que les Kinks et les Who ont aidé à introduire la distorsion dans la guitare rock, ce n’est que lorsque Hendrix est arrivé qu’elle a été apprivoisée et utilisée à bon escient – ne cherchez pas plus loin que le cri d’ouverture de « Foxey Lady », qui mène directement au riff tout-puissant. (et n’oublions pas le splendide solo, buster !).
« J’ai adoré le fait que Stevie Ray Vaughan ait pu comprendre beaucoup de choses que Jimi faisait – en termes de son. Comme, au début de » Foxey Lady « , ce retour. Ce » son de cordes qui gratte « que vous entendez avant le les commentaires arrivent… Je ne savais pas exactement comment Jimi Hendrix avait fait ça. Mais ensuite, j’ai vu Stevie Ray le faire – et tout ce qu’il faisait était de frotter la corde contre le cou et de la secouer pendant qu’il ne jouait pas. avec sa main droite. Et c’est comme ça qu’il a obtenu le son. Et il y a d’autres sons et d’autres façons qu’il a eu ce truc à la Jimi Hendrix. Souvent, il insérait de simples accords d’octave mineure dans les solos – le comme le ferait Jimi Hendrix. » —Kirk Hammett
Creusez plus profondément : « Purple Haze », « Voodoo Child », « Manic Depression »
Montagne : « Reine du Mississippi »
(Escalade!1970)
Vous voulez entendre l’un des sons de guitare rock les plus lourds jamais enregistrés sur bande ? Alors ne cherchez pas plus loin que la chanson la plus connue des proto-métallistes Mountain, « Mississippi Queen ». Avec Leslie West au chant et à six cordes, le guitariste plus grand que nature était également un maître des riffs et des solos expressifs (en plus de posséder un style de chant / cri sous-estimé et émouvant) – qui est affiché tout au long de cet à peine plus de deux ans et un piste d’une demi-minute.
« Il a utilisé une Les Paul Junior [from 1956], mais ce qui était intéressant chez Leslie, ce n’était pas tant la guitare – c’était son amplificateur. Leslie se préparait à partir en tournée et il avait un contrat de parrainage avec les amplificateurs Sunn. Et Sunn – par accident – lui a envoyé une tête de sonorisation et des haut-parleurs. Et il devait sortir et jouer, alors il s’est dit : ‘Qu’est-ce que je fous faire ?’ Donc, ce qu’il a fait, c’est qu’il a pu utiliser la tête de sonorisation pour saturer les haut-parleurs. Il a juste poussé toutes les chaînes aussi fort qu’elles le pouvaient et les a diffusées. Et cela a créé cette belle distorsion naturelle. » —Brad Tolinsky
Creusez plus profondément : « Jamais de ma vie », « Nantucket Sleighride (à Owen Coffin) », « Silver Paper »
Et comme bonus spécial… voici un extrait d’une autre entrée dans le Greg Prato présente série, Les 100 plus grandes chansons du punk rockqui parvient également à s’inscrire dans le thème « hommes/femmes » de cette liste :
Bikini Kill: » Fille rebelle «
(célibataire, 1993)
Alors que « Smells Like Teen Spirit » de Nirvana est souvent crédité comme la chanson qui a introduit le grunge dans les masses, on pourrait en dire autant (bien qu’à plus petite échelle) concernant « Rebel Girl » de Bikini Kill et le mouvement pro-féministe riot grrrl. Indéniablement, la mélodie ressemble un peu à « Cherry Bomb » des Runaways, et pour cause – nul autre que Joan Jett a coproduit le single.
« Le plus mémorable [Bikini Kill release] était celui que nous avons fait avec Joan Jett et Kenny Laguna [the 1993 single, ‘New Radio »https://www.allmusic.com/ »Rebel Girl’]. Nous avons emprunté la batterie d’un groupe – Soundgarden ou l’un de ces groupes. Nous l’avons fait à Seattle – nous avons fait presque tous nos disques à Seattle – avec Stuart Hallerman et John Goodmanson. Je pense que nous l’avons fait en un ou deux jours – probablement un jour. Pour nous, c’était un luxe total. Parce que d’habitude, nous faisions toutes les voix de tout l’album en une journée – il n’y aurait donc que trois chansons par jour. [It] était vraiment excitant pour nous – nous avions l’impression d’être de grandes rock stars, flânant dans le studio. Je me souviens d’avoir fumé de l’herbe vers la fin et de m’être amusé avec Joan. » —Kathleen Hanna
Creusez plus profondément : « Nouvelle radio », « Carnaval », « Double Dare Ya »
Greg Prato est un contributeur de longue date d’AllMusic. Les 100 plus grandes chansons de heavy metal est la première version de son Kindle uniquement Greg Prato présente série (la deuxième entrée étant Les 100 plus grandes chansons du punk rock).
