Top 25 des séries TV de 2020

Notre rapport annuel se poursuit alors que nous révélons les 25 meilleures émissions de télévision de 2020. Restez à l'écoute pour plus de prix, de listes et d'articles dans les jours et les semaines à venir sur la meilleure musique, le meilleur film et la meilleure télévision de l'année. Si vous avez manqué une partie de notre rapport annuel, vous pouvez consulter toute la couverture ici.

Cela semble étrange à dire, mais la télévision ne s'est jamais sentie plus importante qu'elle ne l'a fait en 2020. Avec la pandémie COVID-19 qui a suivi, nous piégeant presque dans nos maisons, le média a servi d'évasion essentielle, sinon complète, pour les téléspectateurs du monde entier. .

Cette notion est devenue claire avec Roi tigre, une émission qui a attiré les yeux des records (du moins comme le dit Netflix) à l'époque naissante du verrouillage. Le monde est devenu si effrayant que nous nous sommes tournés vers une histoire bizarre de propriétaires de zoo exagérés et de tentatives d'assassinat pour nous réconforter.

Avec les théâtres fermés et tout, des superproductions aux prix indépendants, arraché par les services de streaming, les voies de contenu deviennent indiscernables. Certaines des meilleures émissions que vous avez regardées étaient des films; certains des meilleurs films étaient structurés comme la télévision.

La sémantique mise à part, la télévision telle que nous la connaissons traditionnellement – vos séries hebdomadaires, vos docuseries frénétiques, vos sitcoms et la liste continue – a vécu une année incroyable. Nous avons côtoyé des prodiges d'échecs, affronté des super-héros spirituellement brisés et pris une bière ou deux avec de l'alcool humain avec Jackie Daytona. Nous avons vu de nouvelles émissions de science-fiction révolutionnaires consécutives avec des documents approfondis sur les cultes d'auto-amélioration et l'ascension et la chute de Michael Jordan.

Aussi tragique que cela puisse paraître, la télévision a probablement sauvé beaucoup d'entre nous cette année: elle nous a permis de continuer dans une période de désespoir et de solitude indescriptibles. Mais dans les mondes extraterrestres étranges et les paramètres d'époque luxuriants des meilleures offres de l'année, nous avons trouvé un soupçon de communion – même si ce n'était que pour tweeter en direct. Mandalorien final.

Espérons que 2021 n'aura pas à assumer autant de ressources émotionnelles que cette année. Mais si la liste des émissions reste aussi forte qu'elle l'était cette année, au moins nous aurons de bons amis avec qui rester enfermés dans les mois à venir.

–-Clint Worthington
Écrivain principal

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25. Tiger King: Meurtre, chaos et folie

Saison: N / A

Qui est dedans? Joe Exotic, Carole Baskin, Bhagavan Antle, Jeff Lowe, John Finlay, Rick Kirkham, Howard Baskin, Kelci Saffery, John Reinke, Erik Cowie

Meilleure sortie: «Make America Exotic Again»… Bien que ce soit vers la fin de la série, un tournant définitif dans l'engagement émotionnel du public qu'il appelle peut être trouvé dans le cinquième épisode, le moment exact où le mariage de la fantaisie et de la tragédie de la série atteint un apex aussi bizarrement hilarant que véritablement dévastateur. La soif de Joe Exotic pour une place en politique alors que ses relations s'épuisent se déroule avec une juxtaposition presque hyperréale et en fait certains des moments les plus déchirants et déchirants de la série.

Télévision incontournable: Roi tigre est une fenêtre sur une industrie surréaliste autant qu'un miroir pour le monde surréaliste qui en a fait un succès fulgurant. En environ cinq heures (sans compter l'après-spectacle à la barre de Joel McHale), la mini-série raconte une histoire entourant l'entreprise des grands félins, capturant son monde souterrain alimenté par la tromperie et l'illusion dans une capsule d'escalade sans vergogne à travers la guerre centrale entre Joe Exotic et Carole Baskin, les individus dans le rayon de huit kilomètres de la rivalité, et quelques coins extravagants d'Internet, des junkets en ligne aux reportages. Avec un équilibre fin entre la comédie absurde des personnages de ses personnages et le drame tumultueux des personnes endommagées en leur sein, la série conserve et s'appuie sur son élan avec une narration également redevable au schadenfreude de la téléréalité et au pathétique du folklore américain. S'il y a jamais eu un phénomène culturel que personne n'avait à l'esprit en janvier, c'est l'excursion exotique de Netflix, un emblème résonnant de 2020 jusqu'à présent: imprévisible, peu fiable et incroyable, mais jamais sans intérêt. —Sam Mwakasisi

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24. Le spectacle Drew Barrymore

Saison: 1

Qui est dedans? Drew Barrymore et divers invités célèbres

Meilleure sortie: "Drew's Halloween Show!" … Lors de sa première saison, Drew Barrymore s'est lancée dans tout ce qu'elle fait, et Halloween n'a pas fait exception à la règle, se rebaptisant «Drew Scarrymore». Habillé en Glinda la bonne sorcière, avec une baguette et un accent étrange et affecté, Drew a interviewé un mystère «Magicien d'Oz» qui s'est avéré être son vieil ami / co-star Macaulay Culkin avant de s'attaquer à la suppression de «à l'aspect effrayant» des taches de vêtements et l'actrice de télévision accueillante Emily Park, qui a chanté «Somewhere Over the Rainbow» dans une robe arc-en-ciel littérale. Alors que la plupart des épisodes de Le spectacle Drew Barrymore se sentir comme un rêve de fièvre trippante, celui-ci m'a vraiment fait remettre en question ma propre santé mentale à neuf heures du matin.

Télévision incontournable: L'actrice joyeuse devenue entrepreneure de style de vie devenue animatrice de talk-shows est devenue cette année un endroit ensoleillé dans un paysage télévisé de jour plutôt morne avec une émission à la fois chaotique, surréaliste, hilarante et édifiante. Qu'il s'agisse d '«interviewer» Courtney, la poupée américaine des années 1980, jaillissant tous les deux jours devant le Sam’s Club Cheesecake et Kraft Mac n Cheese, ou de passer du temps avec des amis célèbres comme elle Les anges de Charlie costars (Lucy Liu et Cameron Diaz) ou ex-mari Tom Green, Drew Barrymore crée une expérience de jour daffy pas comme les autres. C’est un «talk-show» en ce sens que j’ai hâte de parler des singeries quotidiennes de Drew à quiconque écoutera. J'espère sérieusement que cela durera pour toujours. Continuez à vous faire, Drew! -Emmy Potter

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23. Pays de Lovecraft

Saison: 1

Qui est dedans? Jurnee Smollett, Jonathan Majors, Wunmi Mosaku, Aunjanue Ellis, Abbey Lee, Jamie Chung, Jada Harris, Michael Kenneth Williams, Jordan Patrick Smith, Courtney B. Vance

Meilleure sortie: «Sundown»… George (Courtney B. Vance), Atticus et Letitia (Jurnee Smollett) se rendent dans le mystérieux Ardham à la recherche du père disparu d'Atticus. En partie un voyage de reconnaissance pour le guide de voyage Safe Negro (inspiré du véritable livre vert des automobilistes nègres), ils voyagent à travers des espaces blancs dangereux, dormant dans les bois et espérant ne pas attirer l'attention indésirable. Renouvelant la conscience des villes au coucher du soleil, le point culminant de l'épisode est une poursuite en voiture tendue mais à faible vitesse pour traverser les lignes de la ville où un mile au-dessus de la limite de vitesse pourrait signifier la mort. Green juxtapose la menace d'une force de police raciste à celle de monstres littéraux avec une poursuite au clair de lune à travers la forêt alors que George, Atticus et Letitia doivent échapper à la fois aux officiers meurtriers et aux monstres mangeurs de chair, les forçant à décider quelle est la plus grande menace.

Télévision incontournable: L’adaptation très attendue du livre de Matt Ruff a frappé HBO avec brio. Mélangeant avec audace fiction de genre, folklore et événements historiques, c’est l’histoire d’Atticus (Jonathan Majors) et de sa famille qui combattent des magiciens blancs dans le sud de Jim Crow. Le créateur Misha Green utilise de manière experte de vrais exemples de racisme tels que le meurtre d'Emmett Till et le massacre de la course de Tulsa en 1921, ainsi que les caricatures de Topsy et Bopsy de blackface minstrelsy et la pratique du profilage racial pour montrer à la fois terrifiant et sans broncher l'expérience d'être noir. en Amérique. Cependant, le traitement imprudent des personnages queer, trans et indigènes et les opinions datées de personnages qui ne sont jamais complètement interrogés conduisent à une série inégale et qui divise. Tandis que Pays de Lovecraft est un pas en avant important dans la représentation à l'écran et dans les coulisses, il rejoindra probablement Hamilton comme un exemple d'art à la fois progressif et problématique. –Jenn Adams

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22. Je sais que cela est vrai

Qui est dedans? Mark Ruffalo (deux fois), Melissa Leo, Rob Huebel, Michael Greyeyes, Juliette Lewis, Rosie O'Donnell, Kathryn Hahn, Imogen Poots, Archie Panjabi, Aisling Francioisi, Philip Ettinger, Harris Yulin

Meilleure sortie: «Episode 5»… L'héritage et le destin sont un fondement thématique important pour la série, et «Episode 5» le souligne le plus. Ici, Dominick de Mark Ruffalo, un homme paralysé par la colère et le ressentiment à l’égard de l’obligation que lui impose son frère souffrant de troubles mentaux, lit les mémoires de son grand-père, d’après qui il a été nommé. Des flashbacks nous font découvrir les histoires des deux hommes, des histoires de toxicité et de malheur avec suffisamment de parallèles pour que Dominick suppose que sa famille est «maudite». L'entrelacement du passé et du présent a toujours été présent dans la mini-série, mais cette heure est peut-être le rappel le plus frappant de ce fait.

Télévision incontournable: Au milieu d’une pandémie mondiale, de troubles sociaux et de l’effondrement progressif de notre confiance dans le public et entre nous, il est compréhensible que vous ne souhaitiez pas regarder quelque chose de très lourd. Mais si vous pouvez gérer l'incessant trauma porno du réalisateur Derek Cianfrance vous jette Je sais que cela est vrai, vous trouverez l'une des miniséries les plus douces-amères et les plus gratifiantes de la télévision. Le double tour de Mark Ruffalo en tant que deux frères secouant les horreurs du traumatisme de l'enfance est un travail de bravoure qui élude également le caractère spectaculaire d'un tel gadget, et Cianfrance adopte une approche romanesque appropriée du matériau. C’est une montre difficile mais gratifiante pour ceux qui ont le courage émotionnel. – Clint Worthington

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21. Fargo

Saison: 4

Qui est dedans? Chris Rock, Jessie Buckley, Jason Schwartzman, Ben Whishaw, Jack Huston, Salvatore Esposito, Glynn Turman, Timothy Olyphant, Andrew Bird et plus.

Meilleure sortie: «Le berceau de la civilisation»… En explorant le lien entre les civils, les criminels et les hors-la-loi, la saison 4 examine qui la société américaine a été construite pour servir et comment ceux qui vivent à l'extérieur sont obligés de créer leurs propres sociétés. Alors que les tensions sont vives entre les familles criminelles opposées de Loy Cannon (Chris Rock) et Josto Fadda (Jason Schwartzman), l'épisode 5 met la friction à son comble lorsque les intentions sont clairement exprimées lors d'une réunion entre le Dr Senator et Constant. au Spud's All-Time Diner. De l'argent volé, une guerre de territoire qui fait rage et plusieurs exemples de manque de contrôle envers des parents difficiles, cet épisode témoigne du changement de dynamique de la FargoQuatrième saison.

Télévision incontournable: En raison de superbes critiques de Fargo ces dernières années, cette saison a été accueillie avec de grandes attentes. Le créateur de l'émission, Noah Hawley, a décidé de maintenir le style comique sombre et décalé du programme tout en se concentrant sur la famille, la loyauté, le leadership et la poursuite du rêve américain – par tous les moyens nécessaires. La capacité de Hawley à humaniser même les personnages les plus menaçants reste pleinement visible cette saison. Chris Rock est sensationnel en tant que chef du syndicat du crime afro-américain, Cannon Limited. Jenn Adams a qualifié la performance de Rock de «forte, décevante et d'une drôle de façon menaçante alors qu'il jongle avec les responsabilités concurrentes de diriger une famille criminelle tout en soutenant sa vraie famille en tant que mari et père». Parrain-esque en un sens, Fargo ne force pas ses intentions sur le spectateur; au lieu de cela, cela leur donne l'espace nécessaire pour tirer leurs propres conclusions et assimiler les messages sous-jacents comme ils le peuvent. –Okla Jones

Supplémentaire! Supplémentaire! Lisez la critique complète de Jenn Adams ici.

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