Top 25 des films de 2020

Notre rapport annuel continue alors que nous révélons les 25 meilleurs films de 2020. Restez à l'écoute pour plus de prix, de listes et d'articles dans les jours et les semaines à venir sur la meilleure musique, le meilleur film et la meilleure télévision de l'année. Si vous avez manqué une partie de notre rapport annuel, vous pouvez consulter toute la couverture ici.

Aller au cinéma n'est plus comme avant, non? Quel euphémisme. Avec les cinémas fermés et les chaînes de cinéma déposées en faillite, on pourrait dire que cette année a été plutôt merdique pour le cinéma. Financièrement parlant, ils n’ont pas tort.

Mais l'art est une chose amusante. Il a une façon de supporter même les obstacles les plus ardus – vous savez, tout ce Ian Malcolm, parc jurassique, «La vie trouve un chemin» – et cette année a été un témoignage de cette vérité. Art n'avait aucun problème à trouver une étape appropriée.

Cette étape, selon le destin, a fini par être nos salons. Que ce soit par le biais de services de streaming ou de baisses de prime à la demande, le film a réussi à contourner les fermetures et à avoir toujours un impact sur nous même au pire de la pandémie.

Enfer, on pourrait dire que le film nous a même meurtris Plus fort cette année. Avec la plupart des superproductions colossales mises de côté, le public était moins distrait, passant plus de temps avec des titres plus petits, qui auraient été marginalisés une autre année.

C’est pourquoi, comme vous le verrez à l’avenir, 2020 a été une année incroyablement riche pour le cinéma. Il y avait tellement d'histoires racontées dans tant de genres qu'il était presque impossible de les suivre toutes. Hélas, nous avons essayé notre damndest.

–Michael Roffman
Éditeur en chef

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25. Emma

Date de sortie: 21 février via Focus Features

Qui est dedans? Anya Taylor-Joy, Bill Nighy, Johnny Flynn, Mia Goth, Josh O’Connor, Rupert Graves, Miranda Hart, Callum Turner

Tu dois voir ça! À l’instar de Shakespeare et Dickens, les adaptations à l’écran (sans parler des adaptations britanniques) de l’œuvre de Jane Austen ne manquent pas, et pourtant la version du premier réalisateur Autumn de Wilde Emma se sent délicieusement frais et méchamment drôle, même dans sa totale fidélité au matériau source.

Anya Taylor-Joy brille dans le rôle d'Emma Woodhouse, la jeune fille populaire, riche et infiniment équilibrée, qui préfère se mêler de la vie amoureuse de sa famille et de ses amis plutôt que de prendre la responsabilité de la sienne – y compris son père névrosé (joué par Bill Nighy) et beau mais frustrant beau-frère M. Knightley (un charmant Johnny Flynn).

Des étincelles volent, les cœurs se brisent, les ego sont meurtris et l'amour triomphe de tout en un étonnamment vif de deux heures et douze minutes avec un accent sur la comédie dans cette comédie de mœurs. Tandis que Aucune idée reste l’adaptation la meilleure et la plus inspirée du dernier et le plus effronté roman d’Austen, la vision couleur bonbon de de Wilde sur Emma est sans doute aussi irrésistible et précoce que son héroïne titulaire. -Emmy Potter

Supplémentaire! Supplémentaire! Lisez la critique complète d'Irene Monokandilos ici.

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24. Criez, Reine!

Date de sortie: 5 juin via Shudder

Qui est dedans? Mark Patton, Cecil Baldwin, Robert Englund, Jack Sholder, David Chaskin

Tu dois voir ça! Un cauchemar sur Elm Street 2: la vengeance de Freddy a longtemps été considérée comme une valeur aberrante dans la franchise. Rejeté comme «gay», il a pratiquement détruit la carrière de sa star, Mark Patton, dont la bizarrerie était responsable de l’échec du film. Criez, Reine! Mon cauchemar sur Elm Street est sa tentative de réécrire le récit et de raconter son histoire avec ses propres mots.

Patton décrit ses débuts et sa carrière, racontant ses expériences lors de la flambée de l'épidémie de sida et les pressions liées au fait d'être un homosexuel enfermé à Hollywood. Nous le suivons alors qu'il se réunit avec le casting de La vengeance de Freddy et confronte le scénariste David Chaskin sur des commentaires blessants sur la façon dont le film a été écrit et reçu.

Présenté comme un compte à rebours avec le slogan ironique "The Claws Are Out", Criez, Reine! devient un voyage poignant mais édifiant vers le pardon et l'acceptation de soi. C'est une lettre d'amour à un film important du genre d'horreur et à sa star presque oubliée qui montre magnifiquement la responsabilisation et le réconfort que la représentation à l'écran peut apporter. –Jenn Adams

Supplémentaire! Supplémentaire! Lisez la critique complète de Blake Goble ici.

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23. Âme

Date de sortie: 25 décembre via Disney +

Qui est dedans? Jamie Foxx, Tina Fey, Phylicia Rashad, Angela Bassett, Rachel House, Questlove, Graham Norton, Alice Braga, Wes Studi, Richard Ayoade

Tu dois voir ça! Alors que Disney proprement dit s'accroche toujours aux suites, aux remakes et aux grandes propriétés, il faut donner un léger rire d'admiration à Pixar pour garder les choses non seulement originales, mais réelles, fantastiques, et tout le reste sur celui-ci. Les artistes d’Emeryville ont dépensé 150 millions de dollars pour développer et livrer une odyssée soul et jazz sur l’expérience de mort imminente d’un instructeur de collège de New York. Enfants, voici Pixar Death & Pianos. Mais quelle bonne idée brillante d'un riff.

Soyez avec moi. Ils articulent l'au-delà – ou s'agit-il d'un plan d'existence théorique? – comme les griffonnages de Picasso en 3D. Le quotidien de New York est léger dans des teintes automnales. Les boîtes de nuit s'ouvrent comme des pochettes d'albums Blue Note tourbillonnantes et éclairées au gel. Le célèbre dramaturge Kemp Powers (Une nuit à Miami) soutient le magnat de Pixar Pete Docter (À l'envers) dans une irrésistible œuvre de fusion, explorant des espaces inédits, suggérant vivement que tout est connecté. De la musique imbibée de sueur à un aperçu expressionniste abstrait de ce qui se trouve au-delà, Âme est serein, idiot et apte. –Blake Goble

Supplémentaire! Supplémentaire! Lisez la critique complète de Josh Spiegel ici.

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22. Tesla

Date de sortie: 21 août via IFC Films

Qui est dedans? Ethan Hawke, Eve Hewson, Kyle MacLachlan, Hannah Gross, Josh Hamilton, Jim Gaffigan, Lois Smith, Ebon Moss-Bachrach

Tu dois voir ça! Comme Tesla vitrines au moyen de batailles de cornet de crème glacée, de narrateurs avec MacBooks et de karaoké Tears for Fears, Michael Almereyda a perfectionné une approche particulièrement postmoderne et légèrement surréaliste de la rupture cinématographique avec la réalité. Cependant, si sa guerre de la côte Est tourne sur celle de Shakespeare Cymbeline et son adaptation Y2K NYC de Hamlet insinuer quoi que ce soit, c’est que ses riffs joyeux sur l’histoire bénéficient de l’ancrage de certains acteurs, à savoir un Ethan Hawke.

Infusant l'inventeur du même nom avec un comportement distant et doux, la performance de Hawke fournit une base pour que le film mène son étude d'un homme obscurci dans son propre héritage et parle des valeurs de sa vie à travers ses visuels brechtiens déformés et ses hochements de tête anachroniques. au monde moderne de la technologie qu'il façonnerait. À pratiquement zéro point dans le film, Almereyda a entrepris de créer un compte rendu objectif de la vie de Nikola Tesla. En tant que réalisateur, il est plutôt satisfait d’apporter un marteau aux conventions du biopic moderne et de façonner une image à la ressemblance animée de Tesla à partir des éclats colorés. –Sam Mwakasisi

Supplémentaire! Supplémentaire! Lisez la critique complète de Clint Worthington ici.

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21. Fond noir de Ma Rainey

Date de sortie: 18 décembre via Netflix

Qui est dedans? Viola Davis, Chadwick Boseman (dans sa dernière performance live-action), Glynn Turman, Colman Domingo, Michael Potts

Tu dois voir ça! Les adaptations de films sur de célèbres personnages noirs ont un moment en ce moment (voir Une nuit à Miami… ailleurs sur cette liste). Mais là où le film de Regina King est calme et contemplatif, l'adaptation de George C.Wolfe d'August Wilson joue avec l'énergie animée d'un club de jazz bondé, alors même qu'il nous place avec quatre musiciens et leur diva (le show-stop de Davis, Ma Rainey ) dans un studio d'enregistrement en sueur à Chicago.

Les couleurs sont aussi vives que les chansons, mais à la base, cela souffre de la douleur des artistes noirs qui doivent travailler deux fois plus dur pour attirer les gardiens blancs qui les jetteront simplement de côté dès que cela leur conviendra. Et au milieu se trouve le grand Chadwick Boseman, qui joue littéralement son rôle d'ambitieux Levee comme s'il s'agissait de sa dernière partie. C’est un virage rempli de douleur, de colère et de joie incroyables, un véritable témoignage de l’immense portée de Boseman (et un sombre rappel que nous ne reverrons presque jamais le sien). – Clint Worthington

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