Cette critique fait partie de notre couverture du Festival international du film de Toronto 2021.
Le pitch : Eloise (Thomasin McKenzie), une jeune femme protégée avec une obsession générale des années 1960, quitte la maison de campagne anglaise qu’elle partage avec sa grand-mère pour étudier la mode à Londres. Lorsque la vie dans les dortoirs la laisse stressée et isolée, Ellie trouve une chambre à louer à Soho. Au début, le mouvement semble idéal : sa logeuse, Miss Collins (Diana Rigg, dans son dernier rôle) est sévère mais gentille. La pièce fait appel au besoin d’espace d’Ellie et à son esthétique. Et cela s’accompagne d’un bonus passionnant : chaque nuit, elle est transportée en 1966, où elle suit une jeune femme glamour nommée Sandy (Anya Taylor-Joy) alors qu’elle se défoule dans la vie nocturne de Swinging London.
Tour à tour en regardant Sandy et en l’incarnant alors qu’elle valse dans les clubs les plus chics, Eloise attire l’attention du débonnaire Jack (Matt Smith), et commence à poursuivre son rêve de devenir chanteuse. Mais les visions tournent vite au vinaigre et Ellie commence à perdre le contrôle de sa propre vie. Ce qui a commencé comme un fantasme idéal pour l’étudiant naïf commence à ressembler de plus en plus à un appel à la justice d’outre-tombe.
Les trucs de Wright : Le maître multi-genre bien-aimé Edgar Wright ajoute une horreur psychédélique épris de giallo à son arsenal avec son dernier effort de réalisateur, qu’il a co-écrit avec Krysty Wilson-Cairns. Les caractéristiques de Wright sont toutes en place ici : de l’esprit et plus qu’une touche d’étrangeté ; un style visuel éblouissant et d’une cohérence impressionnante tout au long de la fonctionnalité ; et une bande-son agréable et qui donne le ton.
L’affection de Wright pour l’époque et le genre est indéniable. Tout dans le monde de Sandy a été recréé avec précision et une affection palpable. Les choix de chansons sont parfaits, tout comme les références à la chanteuse Merseybeat Cilla Black. La scénographie et les costumes sont parfaitement évocateurs de l’époque et du lieu. Même les coiffures sont parfaites, en particulier la ruche Bardot en désordre de Taylor-Joy.
La nuit dernière à Soho (Universel)
Cet hommage au Londres des années 1960 va cependant au-delà de la simple récréation. La nuit dernière à SohoLe monde d’aujourd’hui est également imprégné d’une profonde appréciation et compréhension du meilleur que la scène avait à offrir. La sélection de disques et le style vintage d’Ellie sont les références les plus évidentes, mais il y a aussi des hommages plus subtils éparpillés partout. Considérant qu’il s’agissait de Rigg dans l’un de ses rôles finaux, il n’y a vraiment pas de meilleur sceau d’approbation des mods britanniques qu’une apparition de Mme Emma Peel elle-même.
Il devient de plus en plus évident au fur et à mesure que l’histoire progresse, cependant, que l’amour de Wright pour les dingues, les horreurs insensées et à la limite du cerveau est tout aussi fort. Sa capacité – ou sa volonté – de reproduire cette influence est un peu plus inégale.
Chère Eloïse : Le casting de ce film est impeccable. Tout le monde est si bien adapté aux personnages et ils les jouent à fond. L’enthousiasme innocent et aux yeux de lune de McKenzie est un point d’ancrage essentiel pour tout le chaos qui entoure son personnage. Les premières scènes de Sandy dansant et chantant dans les boîtes de nuit sont visuellement époustouflantes, mais ce sont les petits aperçus d’Ellie qui regarde depuis la touche – ou dans le miroir – qui donnent un coup de poing supplémentaire.
Taylor-Joy fournit une excellente contrepartie, projetant une façade glaciale de glamour et de confiance imperméable tout en ne vous permettant jamais d’oublier la douleur et le désespoir qui augmentent rapidement et qui bouillonnent en dessous. Smith est agréablement visqueux comme un vaurien à la voix douce, tandis que Stamp ajoute une merveilleuse menace dans ses apparitions mystérieuses. Rigg est aussi exquise qu’elle l’a toujours été et parvient à sauver quelques scènes qui auraient pu s’effondrer entre des mains moins compétentes.
Michael Ajao est une révélation mineure en tant qu’ami d’Ellie et amour naissant. Rayonnant d’empathie douce et d’un puits d’émotions subtiles, il est merveilleux à regarder. C’est dommage qu’il n’ait pas plus à faire qu’un soutien générique et languissant.
La nuit dernière à Soho (Focus caractéristiques)
Trop pour rêver la nuit dernière : Lorsque la vie de Sandy et Ellie devient incontrôlable, l’intrigue va de pair avec eux. Ce qui n’est pas forcément une mauvaise chose en soi. De nombreux cauchemars cinématographiques satisfaisants ont été construits sur des histoires à moitié racontées qui n’ont aucun sens si vous vous arrêtez pour les interroger. Et La nuit dernière à Soho est une balade délicieuse mais déroutante pendant que la confusion sans vergogne dure.
L’amusement trippant prend fin, cependant, lorsque Wright et Wilson-Cairns tentent de repousser leurs éclats d’intrigue dans un scénario cohérent avec un dénouement explicatif. Il en résulte un film trébuchant entre deux expériences cinématographiques très différentes encore plus turbulentes qu’il ne tourne autour de son héroïne.
Trop sans but dans le deuxième acte pour être un thriller tendu et trop soumis à la convention narrative au final pour vraiment flirter avec l’avant-garde ou l’underground, La nuit dernière à Soho jamais pleinement à la hauteur de ses ambitions. Cela a l’air incroyable. Cela sonne souvent bien. C’est exécuté habilement. C’est bourré de bons moments. Mais cet embarras vertigineux des richesses ne devient jamais que la somme de ses parties.
Le verdict: Quiconque a un cœur pour le Londres des années 1960 et sa production culturelle trouvera quelque chose à apprécier dans cette lettre d’amour élégante et stylée à l’époque. Quiconque aime l’un des types de films qui La nuit dernière à Soho essaie d’être y trouvera probablement quelque chose qui vaut la peine d’être regardé aussi. Cependant, peu en retireront une satisfaction appropriée.
Où est-ce que ça joue ? La nuit dernière à Soho est sorti en ville à Toronto lors de sa première au TIFF le 10 septembre. Il club hop sa sortie en salles le 29 octobre.