Terri Lyne Carrington, dont le nouveau livre Nouvelles normes : 101 feuilles de plomb par des compositrices explore le travail des artistes fondatrices du jazz féminin.
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Terri Lyne Carrington, dont le nouveau livre Nouvelles normes : 101 feuilles de plomb par des compositrices explore le travail des artistes fondatrices du jazz féminin.
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En 2018, la batteuse de jazz lauréate d’un Grammy Terri Lyne Carrington a fondé le Berklee Institute of Jazz and Gender Justice, qui a lancé avec une question au cœur de son programme « À quoi ressemblerait le jazz dans une culture sans patriarcat ? Pour sa célébration d’ouverture, Carrington a demandé à deux étudiants de jouer de la musique live.
Les élèves de Carrington se sont tournés vers Le vrai livre, une collection de partitions qui, pendant des décennies, a été l’autorité sur laquelle les chansons de jazz sont des « standards ». Carrington n’a pas trouvé, peut-être sans surprise, beaucoup de femmes artistes dans ses pages. Son nouveau livre, Nouvelles normescontribue grandement à remédier à ces omissions dommageables et toujours en cours.
Ce qui suit a été édité et condensé. Pour entendre l’intégralité de la conversation, utilisez le lecteur audio en haut de cette page.
Juana Summers, Tout bien considéré: Alors pour commencer, j’aimerais juste vous demander de décrire quelque chose qui s’appelle Le vrai livre et expliquez, si vous le pouvez, la place qu’il tient dans le monde du jazz.
Terri Lyne Carrington : Bien, Le vrai livre commencé comme Le faux livre, une collection de chansons qui étaient essentiellement piratées pour que les étudiants et les enseignants puissent apprendre et enseigner. Finalement, il a été publié comme Le vrai livre, publié par Hal Leonard. Ironiquement, Hal Leonard est également le distributeur de mon livre, même les éditeurs Berklee Press.
Mais lorsque nous avons cherché des chansons écrites par des compositrices – pour l’événement d’ouverture de l’institut que j’ai fondé à Berklee, le Berklee Institute of Jazz and Gender Justice – nous n’avons pas pu trouver n’importe quel des chansons écrites par des femmes, autres que « Willow Weep for Me » d’Ann Ronell… et peut-être un blues de Billie Holiday [song]. nous n’avons pas trouvé de chansons écrites par des femmes.
Cela vous a-t-il surpris ?
Oui, c’est devenu la première initiative de l’Institut. J’étais en fait très surpris de le savoir – je n’y avais pas prêté attention avant. Par exemple, je n’avais pas remarqué que je jouais principalement des chansons écrites par des hommes parce que nous y sommes tellement habitués et que nous avons été socialisés à travers la culture du jazz pour penser que c’est normal.
Donnez-nous un exemple de chanson – quelque chose qui, peut-être, avait vraiment été laissé derrière et oublié et que vous considériez comme important.
Il y a une compositrice, elle s’appelle Sarah Cassey, qui était de Detroit et vivait à New York. Elle travaillait pour une maison d’édition mais elle était compositrice de jazz et était très connue à l’époque. Beaucoup de gens ont enregistré sa musique, mais – ce n’est pas qu’il y avait des hits ou quelque chose comme ça, donc je ne pense pas que beaucoup de gens savent aujourd’hui qui elle est. Mais Hank Jones, Herb Ellis, Ron Carter, des gens comme ça [all] enregistré sa musique. Nous avons donc une de ses chansons, intitulée « Windflower », dans le livre et sur l’album.
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Vous avez mentionné l’idée d’un jazz sans patriarcat et que ce n’est pas un espace dans lequel nous vivons actuellement. Quand et si cet espace existe, à quoi espérez-vous qu’il ressemble et qu’il sonne ?
C’est la partie intéressante à ce sujet. Nous ne savons pas. Nous ne savons pas à quoi cela ressemble. Nous ne sommes pas encore sûrs parce que tant de créateurs de musique qui n’étaient pas des hommes ont reproduit ces systèmes. Par exemple, pour moi, j’avais l’impression que je réussirais si je jouais comme un homme… et je pense que beaucoup de femmes qui réussissent ont pensé à ça. Nous essayons donc tous de comprendre à quoi cela ressemblerait si je n’avais pas cela en tête, si j’étais capable de me développer musicalement et artistiquement à partir d’un endroit authentique qui ne s’inquiétait pas vraiment de l’acceptation de cet homme -culture dominée.