Je crois qu’il y a beaucoup de facteurs dans la musique métal qui nous attirent et qui nous accrochent vraiment – la nature extrême, le lyrisme provocateur et une certaine énergie primitive. À l’extérieur, ces éléments semblent être le moteur de la musique métal. Mais au cœur du genre, l’innovation fait tourner le moteur. Le métal a toujours été un style en évolution, chaque branche s’étendant et laissant la place à des ramifications encore plus stylistiques. Le black metal ne fait pas exception.
Bien que je puisse apprécier l’impact historique et me concentrer sur le fait de repousser les limites, je dirais que le black metal est devenu un sous-genre beaucoup plus attrayant qu’il n’a commencé à l’origine. L’épanouissement des aspects atmosphériques, jazzy et dynamiques dans le black metal moderne est indéniablement l’évolution légitime et une présentation plus mature par rapport à son chaos original et étrange et à ses racines de production ouvertement brutes. Je donne mon « chapeau » également à Grabuge et Trône sombre autant que je le fais pour Alceste ou Myrkur. Avec cette perspective à l’esprit, je présente un acte qui a du sang innovant qui coule dans leurs veines.
Tellement hideux est une force avide de repousser les paramètres de la musique extrême. En 2015, j’ai vraiment apprécié leur deuxième sortie, Laurestine, même si cela semblait être en ligne avec les tendances du post-black metal du moment (bien que leurs ajouts orchestraux au la surdité-les compositions inspirées étaient prometteuses). Une demi-décennie plus tard, le projet a atteint l’extérieur du troupeau et a trouvé sa place avec un autre mélange de styles avant-gardistes. Ce dernier record Personne d’autre qu’un cœur pur ne peut chanter fusionne l’ambition avant-gardiste avec leur fond de teint blackgaze avec des résultats impeccables. De plus, le bassiste DJ Scully (Tableau noir) et batteur Michael Kadnar (Le nombre douze vous ressemble, Tableau noir, Chute de Gaïa) se joignent à l’acte pour cette sortie, propulsant leur son encore plus en avant.
Une section de cuivres retentit comme s’il s’agissait de la partition d’accompagnement d’un combat au couteau dans un club de jazz des années 20. Kill Bill le massacre rencontre l’interdiction et les vibrations de clapets à gogo ont commencé le disque avec l’ouverture « Souvenir (Echo) ». Des voix sanglantes se manifestent à côté d’un piège alors que la section des cordes se bat pour sa place sur le devant de la scène. Immédiatement, des comparaisons avec Triomphant impérialLe style expérimental de ‘s vient à l’esprit, mais il y a un manque fascinant de cacophonie. Tellement hideux au lieu de cela, arrangez chaque couche avec retenue et nuance, permettant à la portée musicale d’être étendue, mais jamais à une quantité écrasante. « The Emerald Pearl » est un excellent exemple de cette maîtrise de soi, trouvant un équilibre entre des solos de saxophone enfumés et Envie-comme des cris de torture. Encore une fois, jamais un moment n’est trop dense, trop clairsemé ou ne dépasse pas son accueil.
Servant de pièce maîtresse apaisante pour le disque, « Intermezzo » affiche l’allure émotionnelle post-rock du groupe. L’instrumental a le même mouvement Des explosions dans le ciel avant de plonger dans le noir Amour humain corrompu ordinaire-ère la surdité confiture dans la seconde moitié. À ce stade de la liste des pistes, on pourrait supposer que le groupe avait révélé toutes ses astuces, mais la résilience et la fusion de la chanson suivante m’ont pris au dépourvu. Bien que j’aurais coupé le gras des 11 minutes de « Motorik Visage », j’applaudis l’injection inhabituelle de krautrock dans le mélange. En fait, je suis prêt à parier que le titre de la chanson fait probablement référence au rythme motorisé utilisé par Kraftwerk et d’autres. Vous pouvez également vous attendre à une influence blackjazz de Brillant ou Chair septiquetraitements symphoniques de niveau. Se penchant un peu sur leur passé, « From Now (Til the Time We’re Still) » me rappelle encore plus tard la surdité ou bain fantôme, présentant une résolution mélodique et satisfaisante.
Bien que Personne d’autre qu’un cœur pur ne peut chanter chronomètre à un assez bref 32 minutes, Tellement hideux couvrir toute la gamme des musiques extrêmes innovantes et modernes. Le matériau est à la fois vicieux et raffiné, révélant l’ouverture d’esprit et la créativité de la multitude de musiciens impliqués. Je me sens obligé de féliciter les joueurs qui accompagnent Tellement hideux aussi – les violonistes Comte Maneein, Adda Kridler, Blanca Cecelia González, altiste Fung Chern Hwei, violoncelliste Jennifer DeVore, saxophoniste Lynn Ligammari, tromboniste Nadav Nirenberg, et trompettiste Jackie Coleman.