Song of the Week se décompose et parle de la chanson que nous ne pouvons tout simplement pas sortir de notre tête chaque semaine. Trouvez ces chansons et plus encore sur notre liste de lecture Spotify Top Songs. Pour nos nouvelles chansons préférées d’artistes émergents, consultez notre liste de lecture Spotify New Sounds. Cette semaine, The Weeknd nous coupe le souffle avec succès.
« Take My Breath », le dernier en date de The Weeknd, le confirme : la résurgence du disco qui imprègne les ondes depuis le début de 2020 ne va pas disparaître de sitôt.
Au cours de la dernière année, des smashs comme celui de Dua Lipa Nostalgie du futur et des collections bien-aimées comme celle de Jessie Ware Quel est votre plaisir ? se sont penchés sur les sons et l’esthétique d’une piste de danse étincelante. Pas plus tard que la semaine dernière, Silk Sonic a partagé un autre morceau qui ne recule pas devant l’énergie des années 70 – et pourquoi devraient-ils le faire ? BTS l’a dit : surcharge disco ? Je suis dans ça.
C’est vraiment agréable de voir le retour de The Weeknd, apparemment installé dans son son avec confiance. « C’est l’album que j’ai toujours voulu faire », a-t-il déclaré. GQ de son prochain LP, que beaucoup pensent être le successeur thématique de l’explosif de 2020 Après des heures. Cet album en particulier a conduit The Weeknd à subir l’un des oublis les plus flagrants de l’histoire des Grammys – une exclusion déconcertante à tous les niveaux qui a entraîné des retombées extrêmes et une promesse de la part de l’artiste que son travail ne serait jamais soumis à l’Académie. encore.
Joignons-nous au chœur des voix insistant sur le fait que The Weeknd est une voix puissante et innovante dans la pop en ce moment, et que son influence compte. Avec « Take My Breath », il prouve qu’il n’a pas l’intention de céder à l’intérieur ou d’acquiescer à ce que des forces externes négatives pourraient lui dire. Il sait dans quoi il est bon, et il va continuer à faire l’art auquel il croit. « Take My Breath » est palpitant, presque vertigineux dans son intensité dance-floor du début à la fin, laissant l’auditeur à bout de souffle. Laissez-vous emporter par le son en attendant la suite.
– Marie Siroky
Éditeur collaborateur
Mentions honorables:
CADRES – « Brasserie »
Originaire de Richmond, en Virginie, FRAMES, un groupe emo pop parvenu dirigé par la chanteuse/guitariste Sarah Phung, est à suivre. « Brewery » est un morceau remarquable de leur prochain album, Chaque pièce, que vous pouvez vous attendre à être plein de mélodies entraînantes et gaies qui donnent du punch lorsque vous écoutez les paroles de plus près. Se décrivant comme une « bonne chanson pop amusante sur le sexe et les pleurs », le morceau est inspiré de la brève aventure de Phung avec un ami. Les paroles rappellent la frustration d’essayer de réparer quelqu’un qui n’est pas encore prêt à s’ouvrir. « J’aimerais que tu me laisses te serrer fort », plaide Phung. « Je déteste être dans l’obscurité. » – Eddie Fu
Victoria Monét – « Coastin' »
Parfois, il semble que la fabrication de crochets pop soit aussi facile pour Victoria Monét que de respirer. Auteur-compositeur douée dans le genre, elle est connue pour ses tubes avec sa proche amie Ariana Grande, Chloe x Halle, Blackpink et bien d’autres – dans sa propre musique aussi, elle connaît aussi bien sa voix. « Coastin' » est sa dernière sortie solo, et c’est un mid-tempo plein d’entrain, installé dans le registre inférieur de sa voix chaleureuse. C’est enjoué et coquette, et des lignes comme « Dis-moi bébé, bébé, quel est ton signe?/Parce que tu vas astronomiquement bien », portent autant de l’énergie de retour du début des années 2000 de la piste que la production. C’est le complément parfait à une playlist de rêve de fin d’été. – MME
Allison Ponthier – « Faire semblant de mourir »
La chanson titre du nouvel EP de Ponthier est un exemple brillamment discret de sa pop unique aux accents country. En avançant sur les thèmes exposés dans les chansons précédentes « Cowboy » et « Hell Is A Crowded Room », « Faking My Own Death » trouve Ponthier cherchant refuge dans un changement rapide et « plongeant la tête la première ». Elle chante sans aucune apparence de regret, s’excusant clairement dans la première ligne du morceau et énonçant dans le premier couplet que « la seule promesse que je peux faire est de changer tous mes plans, et vous ne me reverrez plus jamais ».
Tout au long de l’EP, Ponthier explore les conséquences et les effets du coming out, et « Faking My Own Death » est le catalogage de chaque fois qu’elle a essayé, échoué, s’est enfuie et a réessayé. Pourtant, c’est une ode sage et patiente à la transformation, et la voix cristalline de Ponthier procure un sentiment d’assurance et de confort. Après de très nombreuses itérations, Ponthier semble être à sa place. — Paolo Raguse
KABBA – « Plutôt être célibataire »
KABBA n’a peut-être que 26 ans, mais elle canalise la délicieuse R&B-pop vocale du milieu des années 2000 avec son dernier single. Fraîchement sortie de ses débuts éponymes en 2020, la chanteuse est de retour avec « Rather Be Single », un hymne d’autonomisation qui consiste à se choisir plutôt que de forcer un diamant en forme de poire sur son doigt pour plaire à un homme. « Je ne dois pas forcer si ce n’est pas comme ça », déclare-t-elle sur un rythme vintage furtif, ajoutant: « Parce que si je dois donner mon cœur à ce gars et à ce gars / je ne veux pas jouer non partie/ Je suis trop fatigué, trop fatigué/ Tu sais qu’il faut du temps pour baisser ma garde/ Parce qu’à chaque fois que je le laisse, je tombe si fort/ Ouais je tombe si fort, si je dois aller aussi loin alors/ Je préfère être célibataire. C’est une vérification de la réalité pour les masses amoureuses, et tout ce que nous avons à dire, c’est fille, prêcher. – Glenn Rowley
Strand of Oaks – « Jimi & Stan »
Comme semble le dire Tim Showalter de Strand of Oaks, l’une des façons les plus gratifiantes de pleurer un être cher est de l’imaginer en train de profiter de son temps au paradis avec ceux qui l’ont précédé dans la mort. Le nouveau single de l’auteur-compositeur-interprète, « Jimi & Stan », n’est cependant pas votre hymne de deuil moyen. Après le décès de son animal de compagnie bien-aimé, Stan le chat, Showalter a apaisé son chagrin en imaginant son copain à quatre pattes faire la fête avec nul autre qu’un autre héros décédé, Jimi Hendrix.
« Jimi et Stan au paradis / Se faire des amis, aller à des spectacles », chante Showalter sur un instrumental Americana de la taille d’un stade. « Dans mes rêves, j’espère juste qu’ils s’éclatent. » C’est un sentiment réconfortant pour ceux qui surmontent la douleur de la mort dans n’importe quel mode, mais Showalter soulève un point digne de considération : quelles relations avons-nous qui pourraient même se comparer à l’amour de nos animaux de compagnie ou à l’adoration de musiciens que nous n’aurons jamais rencontrer? – Abby Jones
L’exploit de Rose Siifu. Maxo – « Appelle le frère (Tapped In) »
Fidèle à son titre, le nouvel album de Pink Siifu GOMBO’! est un creuset d’influences allant de Nirvana à la Dungeon Family en passant par Prince. Bien que le projet soit mieux entendu comme un ensemble complet d’œuvres, « Call the Bro (Tapped In) » exige une attention particulière. La production émouvante gracieuseté de Foisey et Butch Brown est accueillie par une apparition bienvenue du rappeur de LA Maxo, qui livre sans effort des phrases telles que « Nous traversons le mal / No Ls comme si je conduisais illégalement. » En revanche, Siifu attire l’attention des fans avec un flux tordu et rauque. Bien que les lignes densément emballées rendent difficile la saisie de chaque mot, son vers est néanmoins mémorable. Au fur et à mesure que le rythme avance, les auditeurs doivent réfléchir à ce que signifie être réellement libre. – EF
glaive – « 1984 »
Le glaive prodige hyperpop commence à se déplacer hors ligne. « 1984 », le morceau d’ouverture de son deuxième EP tous les chiens vont au paradis, trouve Glaive dans un studio de LA décoré avec les hitmakers établis Nick Mira et Whethan. Les deux collaborateurs ont fait irruption sur leurs scènes musicales URL respectives à l’adolescence avant de se diriger vers une célébrité plus IRL, et sur « 1984 », Glaive suit cette tradition, échangeant le charme DIY de sa « musique plus ancienne » (il n’a commencé à faire de la musique qu’un il y a un an !) pour une production d’hymne digne des stades à guichets fermés.
Comme toute bonne chanson hyperpop, « 1984 » est bruyante, angoissante et s’appuie sur toute une série de genres différents (rock, trap, EDM, pour n’en nommer que quelques-uns). Le refrain lourd de pièges donne l’impression de trébucher constamment sur lui-même, correspondant aux paroles au cœur brisé de glaive et à la livraison tremblante. Depuis un moment, les gens disent, un peu ironiquement, que l’hyperpop est l’avenir de la musique pop ; glaive rend enfin cela vrai. Avec « 1984 » et ce nouvel EP, il fait un pas sûr vers la célébrité mainstream à laquelle il se sent désormais destiné. – Curtis Soleil
Becky Hill et Ella Eyre – « Affaires »
À la fois hymne « Femmes indépendantes » et test Bechdel mis en musique, la nouvelle collaboration de Becky Hill avec Ella Eyre est là pour rappeler aux hommes que tout ne tourne pas autour d’eux. « Vous n’avez pas besoin de savoir où je me trouve / Eh bien, maintenant vous voulez voir ce que vous ratez / « Désolé, ce n’est pas vos affaires / Mais je parie que vous aimeriez que ce soit le cas », rappelle Hill au sexe opposé en elle alto guttural sur le refrain prêt pour la fête de la chanson. Ces demoiselles ne sont pas en détresse et sont parfaitement capables de s’occuper de leurs propres affaires, merci beaucoup. – GR
Sara Kays – « Struck By Lightning (feat. Cavetown) »
La dernière chanson de Sara Kays, auteure-compositrice-interprète et star virale de TikTok, « Struck by Lightning », mettant en vedette le musicien YouTube Cavetown, est un délicieux morceau de pop alternative sur la fidélité indéfectible à un ami traversant une crise de santé mentale. Voici la scène : alors qu’une tempête commence à se lever à l’extérieur, l’ami de Kays est allongé sur le trottoir, refusant de s’abriter à l’intérieur. Kays décide que si l’amie ne revient pas, elle restera avec eux à l’extérieur jusqu’à ce que tous deux soient frappés par la foudre. « Quelle façon de sortir / Quelque chose dont cette ville parlera pour toujours », chante-t-elle doucement sur le refrain. C’est une pensée morbide, mais parfois, seul l’humour le plus noir peut résumer l’amour et remonter le moral de l’autre. – CS
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