Le pitch : Quel cinéaste singulier est Taika Waititi. Le premier réalisateur et acteur néo-zélandais Thor aventure, Thor : Ragnarok, n’était pas seulement l’une des meilleures suites MCU à ce jour – c’était un moment revigorant pour la franchise. Pour ceux qui ont déploré l’idée que tous ces films n’étaient que de la propagande d’entreprise standard, l’éclat visuel et la fantaisie narrative de la troisième aventure solo de Thor ont constitué un contre-argument puissant. (Sans parler de Jeff Goldblum en tant que grand maître !)
Le battage médiatique était donc réel pour l’aventure de suivi de Waititi, surtout après avoir réussi à convaincre Natalie Portman de revenir en tant que Jane Foster, la brillante scientifique qui est devenue le guide initial de Thor (Chris Hemsworth) sur l’humanité et l’amour, avant que les deux ne se séparent pour raisons non précisées entre Avengers: l’ère d’Ultron et Ragnarök.
Thor : Amour et tonnerrevous pouvez le deviner d’après le titre ainsi que la présence de Portman, se concentre dans une large mesure sur les raisons de leur rupture, ainsi que sur leur éventuelle réunion, inspirée par la menace centrale du film – une force vengeresse connue sous le nom de Gorr the God Butcher (Christian Bale), qui porte bien son nom en massacrant les dieux de la galaxie, ce qui ne manque pas de chaos.
L’Asgardien titulaire, étant lui-même techniquement un dieu, a tout intérêt à arrêter Gorr, en particulier lorsque Gorr cible ses parents restants, vivant dans leur nouvelle maison de New Asgard. Heureusement, Thor gagne un allié inattendu dans le combat – Jane elle-même, mais maintenant renforcée avec les pouvoirs du puissant Thor lui-même.
Même l’exposition sur l’intrigue est amusante : En gardant cette critique aussi exempte de spoiler que possible, il est difficile d’en dire beaucoup plus sur l’intrigue globale que ce qui précède, au-delà de noter que la quête de Thor et Jane pour arrêter Gorr, avec l’aide supplémentaire des anciens copains de Thor de la planète poubelle de Sakaar, Valkyrie (Tessa Thompson) et Korg (Waititi / beaucoup de CGI), les emmènent aux confins de l’univers ainsi qu’à Omnipotence City, où réside tout le panthéon intergalactique des dieux, y compris Zeus lui-même (Russell Crowe).
C’est une bonne aventure à l’ancienne, gardant l’intrigue suffisamment simple pour laisser de la place à l’amour de Waititi pour l’étrangeté. Un détail qui ressort est que pendant une bonne partie du film, on voit Valkyrie vêtue de manière décontractée d’un short en jean et d’un le fantôme de l’Opéra sweat-shirt. Pourquoi porte-t-elle un le fantôme de l’Opéra sweat-shirt? Qui sait, elle l’est tout simplement. Peut-être que cela a été expliqué dans une scène maintenant supprimée, mais honnêtement, le film est meilleur sans l’explication – juste l’une des nombreuses touches personnelles que Waititi semble apprécier. Après tout, pourquoi avoir des chèvres ordinaires quand on peut avoir en hurlant chèvres? C’est juste du bon sens.
Également si Ragnarök vous a charmé avec ses camées – eh bien, vous avez de la chance. En fait, beaucoup des morceaux les plus aimés de ce film trouvent un moyen de saigner ici, avec son chef esthétique technicolor à l’aérographe parmi eux – le directeur de la photographie Barry Idoine offre des touches de couleurs vives si régulièrement que lorsque la couleur disparaît pendant un court laps de temps , vous ressentez vivement son absence.