Au cœur palpitant de la scène musicale contemporaine, il est rare de dénicher un son à la fois euphonique et profondément résonnant – une harmonie qui navigue sans effort dans les profondeurs émotionnelles de ses auditeurs. S’affranchissant des tendances éphémères et des mélodies prévisibles, l’album synth-pop « Love and Oceans » d’Ámaris Wen fabrique des ondes sonores avec une force rythmique.
La maestro de la synth-pop basée à Londres, Ámaris Wen, connue pour son infusion électrisante des genres, a dévoilé son opus fantaisiste de 10 titres « Love and Oceans » le vendredi 16 juin 2023. Cet album est bien plus qu’un délice auditif . C’est un vaisseau qui transporte les auditeurs à travers la turbulence des relations toxiques, les problèmes de santé mentale et la puissante houle de l’autonomisation des femmes. « Bien que ma musique ne soit pas toujours optimiste et légère, elle apaise les auditeurs avec des messages lyriques liés à l’acceptation de nouveaux départs et opportunités » partage Amaris. Les chansons de « Love and Oceans » sont des berceuses thérapeutiques pour les cœurs brisés, offrant une assurance réconfortante que de nouveaux départs sont à nos portes.
Deux de ces compositions remarquables, « Subconscient » et « Missing You », enveloppent l’auditeur dans un paysage onirique de mélodies au clair de lune. La naissance de « Subconscient » a été influencée par les propres épisodes d’insomnie d’Ámaris en raison d’un problème de thyroïde, offrant une perspective unique et relatable. « Nostalgia », un morceau gravé d’ambiances rétro inspirées de la synth-pop, plonge les auditeurs dans un récit poignant sur l’attachement à des relations qui
sont loin d’être bénéfiques. Une autre chanson, « Oyster Bed » s’élève avec un message pour rêver grand et se libérer des contraintes. La chanson « Visionary » plonge courageusement dans le processus d’élimination des relations toxiques, favorisant un sentiment d’autonomisation.
Pour compléter le récit de l’album, Ámaris tisse une tapisserie d’images oniriques générées par l’IA, amplifiant la résonance émotionnelle de chaque morceau. Son sens aigu du visuel ajoute une autre dimension à l’ambiance de « Love and Oceans ». Le parcours musical d’Ámaris Wen est aussi varié et captivant que sa musique elle-même. Née en Suisse centrale dans une famille de musiciens, elle a développé dès son plus jeune âge un lien intime avec la musique. Son éducation multiculturelle, avec des liens avec les Pays-Bas, la Nouvelle-Zélande, la Suisse et l’Angleterre, a favorisé ses prouesses multilingues en anglais, allemand et néerlandais. Ses années de formation ont été témoins d’une série de mouvements et d’évolutions créatives. Après le divorce de ses parents, elle a déménagé à Zurich et a perfectionné ses compétences à l’école de théâtre locale et à la Stage & Musical School de Francfort, en Allemagne, où elle s’est plongée dans la musique électronique pour accompagner ses études de danse. C’est ici qu’elle a donné naissance à son projet de piste de danse de 2014, « Geiko – musique de danse électronique féminine ». Au fur et à mesure que la carrière d’Ámaris évoluait, elle a pris le rôle de gestionnaire de playlist pour les grands
maisons de disques et a ensuite déménagé à Londres. Là, son son a évolué vers un mélange de synth-pop et de R&B, marqué par le très apprécié « Neon Colours ». Cela a été suivi par le » Aquamarine » inspiré de l’océan et le » 26 » introspectif. Aujourd’hui, Ámaris se dresse fièrement sur les rives de son dernier album, « Love and Oceans ».
« Love and Oceans » est plus qu’un simple album – c’est un phare de résilience et d’autonomisation, illuminant le chemin vers la libération émotionnelle. C’est un témoignage de la magie qui se déroule lorsque le talent, la passion et les expériences de vie convergent dans une synchronie harmonieuse. À la base, « Love and Oceans » est une célébration de l’esprit résilient d’Ámaris Wen et une invitation à voyager avec elle dans les profondeurs d’une odyssée émotionnelle. Il
témoigne de sa capacité à prendre des expériences personnelles et à les traduire en une expérience auditive immersive.