La chanson de la semaine se penche sur les chansons les plus récentes que nous ne pouvons tout simplement pas nous sortir de la tête. Retrouvez ces morceaux et plus encore sur notre playlist Spotify Top Songs, et pour nos nouvelles chansons préférées d’artistes émergents, consultez notre playlist Spotify New Sounds. Cette semaine, Childish Gambino revient avec le Essaim EP et « Sticky ».
Il est rare qu’une chanson aussi désarmante puisse évoquer une aura aussi menaçante – et pourtant, c’est exactement ce que KIRBY et Childish Gambino ont réalisé sur « Sticky ». La chanson arrive sous le nom de la pop star fictive Ni’jah, la figure centrale de la nouvelle série Prime Video de Donald Glover, Essaim. La nouvelle sortie Essaim EP est dirigé par l’auteur-compositeur pop KIRBY, dont les crédits incluent le travail avec Kanye West, Ariana Grande et Beyoncé.
Le point culminant de la Essaim EP arrive dans son dernier morceau, « Sticky ». Construite sur un crochet irrésistible qui semble tiré d’une comptine fictive pour enfants, la chanson s’épanouit avec éclat. Un banjo arrache un arpège sous les croons de Childish Gambino et KIRBY alors qu’une harpe luxuriante dérive à côté – un spectacle idyllique en contradiction avec l’obscurité qui nage en dessous.
Essaim suit l’une des fans les plus dévouées de Ni’jah alors qu’elle devient de plus en plus dérangée au point de tuer tous ceux qui ne sont pas d’accord avec la domination de la pop star de son idole. Bien qu’il y ait des personnages évidents satirisés dans Ni’jah – Beyoncé et Taylor Swift sont les comparaisons les plus faciles – « Sticky » et le reste du Essaim EP n’est pas aligné sur le plan sonore avec l’un ou l’autre de ces artistes. Au lieu de cela, il est plus proche du funk insulaire et du R&B cinématographique trouvés dans les projets les plus récents de Childish Gambino.
« Sticky » prospère dans la perspective lyrique maniaque et le chaos sonore subtil. Le fausset expressif de Glover avertit l’auditeur : « Je viendrai te trouver / Reste sur la bonne voie », une ligne aussi étrange qu’amusante. Lorsque le deuxième chœur arrive, vous pouvez entendre faiblement un chœur de voix enfantines crier derrière le crochet, et quand Glover crie: «Regardez le gâchis que nous avons fait», il évoque une armée de stans maniaques avec des sourires vifs et sinistres.
Comme Essaim’Le dernier morceau, « Sticky », donne un sentiment de destin ultime – il n’y a pas d’autre choix que de s’abandonner au chaos. KIRBY et Childish Gambino ont mis la barre haute, non seulement pour les chansons énigmatiques de leur pop star fictive, mais pour combiner l’horreur et la pop. Vous ne pouvez pas survivre contre EssaimLe protagoniste dérangé de Dre, alors… stan Ni’jah !
— Paolo Raguse
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Madlib, Meyhem Lauren et DJ Muggs — « Saumon sauvage »
« La vie est un putain de barbecue », dit Meyhem Lauren pour clôturer « Wild Salmon », le nouveau morceau groovy de son album collaboratif avec Madlib et DJ Muggs, Champagne pour le petit déjeuner. Parfois, les charbons sont trop chauds, suggère Lauren, et parfois vous vous brûlez, mais tant que vous avez des amis et de la famille, tout ira bien. Il rappe également à propos d’un pit-bull nommé « Guicci » qui « mange mieux que ta mère », et en fait, la seule personne qui mange mieux pourrait être Meyhem Lauren, qui se régale des beats de deux des plus grands à l’avoir jamais fait. — Tombes de Wren
Bella White – « Des fleurs sur mon chevet »
Bluegrass et folk semblent doublement adaptés pour lutter contre les sentiments de solitude qui accompagnent le changement. Sur « Flowers on My Bedside », la chanteuse country d’origine canadienne Bella White plie les genres à sa guise, produisant un son frais explorant une mélancolie trop familière. Ici, son chant chantant reflète le courage qui se construit et se dissipe rapidement face à la confrontation d’un ex-amant, alors que la douce guitare acoustique avance sur la pointe des pieds à travers l’épave. Honnête et grandiose, « Flowers on My Bedside » élève la forme de chanson folklorique familière, mettant en valeur la maîtrise de la simplicité de White. — Maura Fallon
Bocaux volés – « Ne restera pas parti pour toujours »
Votre dose quotidienne de beauté brisée est offerte par le groupe de Brooklyn Stolen Jars. « Le jour de ta mort / Je pensais t’avoir entendu revenir à la maison », chante le chanteur Cody Fitzgerald, avant de rejoindre Sarah Coffey sur le crochet de nostalgie, « Ne restera pas parti pour toujours. » Les lignes de synthé vacillent en dessous, tandis que les voix jumelles se gonflent d’émotions croissantes, se superposant à de nouvelles harmonies et contre-mélodies jusqu’à ce que la chanson et l’auditeur soient prêts à éclater. — GT
LA Priest – « C’est toi »
Le premier single du troisième album à venir de LA Priest Phase Luna, qui sortira le 5 mai, est le joyeusement funky « It’s You », et c’est super d’avoir à nouveau l’artiste psych-pop dans le mix. Il a certainement une affinité pour les sons nets et impeccablement serrés, comme en témoignent son travail de guitare épuré, ses lignes de basse itinérantes et ses percussions percutantes. Son baryton chaleureux est davantage mis en valeur sur « It’s You », frappant un ton vocal qui rappelle à la fois Mac DeMarco et Perfume Genius. C’est une piste ondulée et décontractée, parfois compensée par un délicieux flip vocal ou une guitare qui se désaccorde délibérément, et c’est un retour bienvenu à ce que LA Priest fait de mieux. — RP
Friko – « Crimson à Chrome »
Le trio composé du leader Niko Kapetan, du batteur Bailey Minzenberger et du bassiste Luke Stamos perpétue la grande tradition musicale de Chicago du plaisir sans prétention. Friko bascule entre le bruit et le calme, la réflexion et l’autodérision, sans jamais exprimer rien de moins que la joie débridée du bruit. « Je suis assis ici en train d’écrire la même chanson triste/Avec les rouages en feu/Tourner encore et encore », chante Kapetan, alors que la section rythmique se construit, bégaie et revient en rugissant. Avec une exubérance juvénile et des côtelettes de vétéran, peu de groupes construisent des crescendos aussi furieux. — GT
Moucherolle – « Rouille »
Actifs depuis 2017, les indie rockers Flycatcher ont trouvé un nouvel engrenage en puisant dans un autre type d’émotion : la rage. « J’ai vécu une expérience vraiment étrange qui m’a laissé assez en colère et confus et je ne savais pas trop comment la canaliser », a déclaré le chanteur Greg Pease dans un communiqué. « J’imaginais écrire quelque chose d’assez intense mais je n’avais aucune idée jusqu’où on pouvait aller. » Les résultats interprètent le mur de son hardcore de Turnstile à travers Alarme silencieuse-Bloc Party, faisant allusion à une nouvelle ère géniale pour le groupe. — GT
Alice Phoebe Lou – « Refuge »
Alors que « Shelter » s’ouvre, la guitare solo monte, la guitare rythmique descend et Alice Phoebe Lou passe à sa prochaine phase artistique. Le premier single d’un album qui sera bientôt annoncé trouve l’auteur-compositeur cosmopolite taquiner la tension entre l’altruisme et l’autoprotection, l’air frais et l’abri. Elle chante « cueillir des fleurs » et exhorte « Ouvre la porte et laisse entrer l’air » avant de se tourner vers l’intérieur. « Je vais me mettre à l’abri / Je vais me mettre à l’abri », décide-t-elle, terminant sur une note plus sombre qui dément les guitares ensoleillées : « Je vais juste devoir faire attention à moi. » — GT
BLK ODYSSY et Bootsy Collins – « Coque de chèvrefeuille »
Il y a quelque chose de spécial dans la collaboration entre l’ancienne et la nouvelle garde. Avec « Honeysuckle Neckbone », le dernier morceau de BLK ODYSSY avec le légendaire Bootsy Collins, la magie n’est pas différente, car le duo se réunit à la frontière du funk et du rap pour faire danser l’auditeur le long du précipice. C’est l’équivalent musical de nager dans les vagues – avec la ligne de base flottante, les voix de fond mélodiques qui vous submergent et la force motrice subtile des couplets de BLK ODYSSY, il est préférable de se détendre et de laisser la chanson vous emmener où elle veut aller. — MF
Île de l’amour – « Fed Rock »
Island of Love ramène deux grands passe-temps rock : la pyrotechnie à la guitare et le bavardage. Le premier groupe signé chez Third Man Records London a écrit « Fed Rock » sur certains de leurs rivaux sur la scène musicale, avec des résultats explosifs. « Ils ont tous le même son, je ne sais pas comment ils s’en sortent », chante le co-chanteur Linus Munch, « Ils ont tous des noms de merde. » Sans une bonne musique pour le soutenir, tout cela ne serait que des mots vides, mais les couplets et le refrain se déchirent, et au pont, Island of Love a laissé parler ses guitares éloquentes. — GT