Sur l’enregistrement, les membres de boygenius créent des chansons sur la façon dont nous prenons soin les uns des autres, pourquoi nous nous choisissons et comment ce genre de proximité peut nous transformer.
Courtoisie de l’artiste
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Courtoisie de l’artiste
Sur l’enregistrement, les membres de boygenius créent des chansons sur la façon dont nous prenons soin les uns des autres, pourquoi nous nous choisissons et comment ce genre de proximité peut nous transformer.
Courtoisie de l’artiste
Le premier morceau du disque de boygenius pose une question, chantée par trois voix en harmonie : « Qui serais-je sans toi ? » Ce n’est pas que les trois auteurs-compositeurs de boygenius — Julien Baker, Phoebe Bridgers et Lucy Dacus — veuillent imaginer des futurs possibles ou interroger le passé ; au lieu de cela, ils posent la question comme un rappel pour chérir nos relations les plus formatrices, pour honorer le rôle vital que ces intimités peuvent jouer dans la formation de notre sens même de soi. « Ma vie est définie par mes amis », a récemment déclaré Dacus Édition week-endet, en son cœur, l’enregistrement – le premier album complet du groupe, qui porte bien son nom – est une célébration de ce fait.
Chacun des trois membres de boygenius avait des carrières solo prometteuses lorsqu’ils ont formé le groupe en 2018 et ont sorti un EP éponyme, acclamé par la critique pour son écriture élégante et ravi par les fans qui voyaient le trio comme une Sainte Trinité indé. osciller. Après cela, chaque membre est revenue à sa carrière individuelle – Baker et Dacus ont chacun sorti des troisièmes disques de niveau supérieur; Bridgers a collaboré avec tout le monde, de Conor Oberst à Taylor Swift, et son deuxième album solo lui a valu des nominations aux Grammy – et tous ont poliment refusé de répondre aux questions fréquentes sur le moment où le groupe se reformerait.
Mais en juin 2020, à l’insu du reste du monde, Bridgers a provisoirement envoyé à Baker et Dacus une démo d’une nouvelle chanson et a demandé si boygenius pouvait être ressuscité. Baker a fait un Google Drive ; chaque membre a commencé à ajouter des chansons ; en janvier 2022, les trois se sont rendus à Malibu, en Californie, pour enregistrer un disque. Ils ont passé 10 heures en studio par jour, tous les jours, pendant un mois. Dans la biographie qui accompagne l’album, Baker dit avec amour que le programme d’enregistrement hardcore est le résultat des auteurs-compositeurs – dont l’amitié étroite est antérieure à leur supergroupe et est née, en partie, de leurs premières expériences partagées dans l’industrie de la musique – étant « à au moins un type du même psycho. Les diagrammes de Venn se chevauchent dans « Tous les jours pendant un mois ». » J’entends des échos de ses paroles dans un tweet viral cela, pour moi, résume parfaitement une amitié intime : « moi (fou) parlant à mon ami (également fou) : tu n’es pas fou. et moi non plus. » Parfois, l’amitié est simplement un autre mot pour trouver votre type de psychopathe.
L’amitié n’est pas la toile de fond l’enregistrement, ou simplement le contexte de sa création. C’est pourquoi et comment cet album a été fait. Plus que le simple sujet de bon nombre de ces chansons, l’amitié est l’étincelle qui anime ses questions les plus profondes et la force qui fonde ses questions existentielles sur la façon dont nous prenons soin les uns des autres, pourquoi nous nous choisissons et comment ce type de proximité peut nous transformer. . Cela ressemble peut-être à un terrain habituellement réservé à la romance, mais ces sont chansons d’amour. Bridgers décrit l’écriture de ce premier EP boygenius de cette façon, dans un Pierre roulante profil : « Ce n’était pas comme tomber amoureuse, dit-elle, c’est était tomber amoureux. » Vous pouvez entendre une révérence pour l’amitié quand Dacus chante, « Ça fait du bien d’être si bien connu » sur le single « True Blue ». Ou dans la vidéo de « Not Strong Enough », composée de séquences qu’ils photo d’une journée passée ensemble dans un parc d’attractions – se faire rire, poser pour des photos loufoques, s’endormir sur les épaules de l’autre. Ou dans la dernière ligne touchante de « Leonard Cohen », une autre chanson dirigée par Dacus dédiée à ses camarades de groupe : « Je n’aurais jamais pensé que tu m’arriverais. »
De nombreuses chansons du disque ont été écrites directement sur les expériences que les trois ont partagées. Le couplet d’ouverture de « Leonard Cohen », par exemple, raconte un long trajet en voiture au cours duquel Bridgers les a tous exhortés à écouter attentivement une chanson qu’elle adorait, puis, après s’être tellement absorbée dans son écoute, a raté leur sortie. Les paroles encadrent l’erreur, et l’heure supplémentaire qu’elle a ajoutée à leur entraînement, comme une opportunité : « Cela nous a donné plus de temps pour nous embarrasser / raconter des histoires que nous ne raconterions à personne d’autre. » Baker a commencé à écrire « Anti-Curse » après avoir nagé dans une marée trop haute lors d’un voyage d’écriture boygenius à Malibu, a-t-elle déclaré Pierre roulante, et la quasi-noyade lui a apporté un calme étrange. Dans « Anti-Curse », elle chante « faire la paix avec ma mort inévitable » et dans la ligne suivante, la première chose à laquelle elle pense, ce sont ses proches : « Je suppose que j’ai bien fait, considérant / J’ai essayé d’être à mi-chemin bon ami. »
Ce ne sont pas seulement les paroles de ces chansons qui témoignent de ces relations, mais les structures elles-mêmes. Au point culminant de « Not Strong Enough », chaque membre chante les mêmes paroles – « toujours un ange, jamais un dieu » – dans sa propre cadence émotionnelle sur une tension croissante, jusqu’à ce que l’instrumentation tonitruante s’arrête et qu’une seule voix prenne la tête, immédiatement entouré par les harmonies des autres. Quelque chose de similaire se produit dans « $20 », où chaque voix chante des paroles distinctes dans le pont, complétant la rage et la résignation de l’autre. En écrivant des chansons de cette façon, chaque chanteuse a la possibilité d’habiter sa propre perspective et sa propre personnalité sans contredire les autres, leurs voix se chevauchant fréquemment comme une conversation urgente et animée avec votre meilleur ami. « Satanist » semble léger, mais c’est essentiellement une chanson sur la question de savoir si quelqu’un nous soutiendrait si nous changions. Chaque verset décrit un chemin légèrement différent, mais cette question – m’aimerais-tu encore si…? – les survole tous ; il y a quelque chose de doux à entendre le nom de chaque membre du groupe qui a peur à sa manière, puis à chanter sur les couplets de ses amis comme s’il répondait tranquillement par l’affirmative.
Ce sont quelques-uns des moments les plus profonds de l’album : pas seulement des célébrations de l’amitié, mais des considérations sur les coins les plus compliqués et les plus difficiles de ce type d’intimité. « We’re In Love », une ballade évanouie dirigée par Dacus, est un hommage à Bridgers et Baker. C’est une chanson intense, qui reconnaît les risques d’une telle vulnérabilité dès sa toute première ligne : « Tu pourrais absolument me briser le cœur / C’est comme ça que je sais que nous sommes amoureux. » Il ne tient pas pour acquise la certitude à long terme de cette connexion : « Si vous réécrivez votre vie », chante Dacus plus tard, « puis-je encore jouer un rôle ? / Dans le prochain, me trouverez-vous ? » Baker a d’abord rejeté la chanson, arguant de la garder l’enregistrement – plus tard, après y être revenue, elle a admis que la chanson lui rappelait que « c’est toujours un processus d’apprentissage » pour elle « de connaître la différence entre être examinée et être vue ». À la lumière de l’admission de Baker, la chanson sonne comme la reconnaissance d’une simple vérité : que nos amis pourraient vraiment nous connaître – nos défauts et nos erreurs inclus – et continuer à choisir de nous aimer de toute façon.
Le dernier morceau de l’album, « Letter To An Old Poet », commence également par un chagrin d’amour. Lorsque Bridgers chante doucement « Je t’aime / Je ne sais pas pourquoi / Je le fais », elle ne s’émerveille pas de l’émerveillement d’être proche de quelqu’un mais épuisée par le désordre, examinant les retombées d’un enchevêtrement toxique . Mais au fur et à mesure que la chanson progresse et que Baker et Dacus la rejoignent sur les harmonies, elle gagne en sang-froid. Elle ne chante pas seule pour le reste de la chanson. « Vous ne me connaissez pas », chantent-ils tous, provocants, puis la chanson devient soudain familière, interpolant la fin cathartique de « Moi et mon chien » du boygénie PE. La mélodie et l’imagerie – Bridgers, son chien, la lune – sont les mêmes que celles de la chanson précédente, mais ici, une parole inverse le chagrin de l’ancienne version : « Je veux être heureux ».
Lorsque les trois membres chantent ensemble une ligne similaire à la fin de « Me and My Dog », cela semble valider la douleur du narrateur, l’amplifier et la rendre lisible. À la fin de « Lettre à un vieux poète », pendant ce temps, après avoir entendu Bridgers admettre à la fois son épuisement et son estime de soi croissante, les paroles sonnent comme la levée d’un fardeau. « Je ne le sens pas encore », chantent-ils dans la dernière ligne de l’album, « mais j’attends ». Lorsque nos amis partagent notre vérité, ces chansons impliquent, cela peut nous aider à nous voir sous un nouveau jour : comme quelqu’un dont la douleur est significative mais temporaire ; comme quelqu’un capable de patience et méritant le bonheur. Et si nous ne pouvons pas voir ces choses en nous-mêmes, l’enregistrement montre ce que cela signifie de les voir l’un dans l’autre, de chanter en renfort sur le couplet de quelqu’un d’autre jusqu’à ce que nous soyons prêts à écrire le nôtre. Nous avons besoin de ces effets essentiels de l’amitié, ces chansons semblent dire : Où serions-nous sans eux ?