Sur son premier album, Meet Me @ The Altar transporte un héritage pop-punk vers le futur : NPR

Cela peut être un moment désorientant, lorsqu’un fragment brisé de vous-même maintenu en coussin contre votre poitrine reflète la lumière de milliers d’autres comme lui. Au cours des dernières années, des fans de pop-punk enfermés de tous horizons ont trébuché, aveuglés par le soleil. OK, c’est cool que tout le monde aime Olivia Rodrigo maintenant, mais d’où diable venez-vous tous ?

Mais juste parce que tu feutre seul en configurant votre page MySpace pour lire « I’m Not Okay (I Promise) » et en utilisant Face contre terre, elle a dit: « Ça ne fait pas mal » comme un message d’absence ne signifie pas que vous l’étiez réellement. Il est facile d’oublier la puissance commerciale pure de cet apogée du milieu des années 2000, avec des groupes comme Fall Out Boy, The All-American Rejects et Good Charlotte prenant le contrôle non seulement des vieux bastions de la musique populaire MTV et VH1, mais engendrant le Top 40 des succès radiophoniques. comme « Sugar We’re Goin Down », « I Write Sins Not Tragedies » et « Misery Business ». En moyenne, 600 000 personnes ont assisté au Vans Warped Tour chaque été. Les fans de pop-punk sont légion.

Cela se voit clairement dans le nombre d’artistes traditionnels d’une nouvelle génération comme Rodrigo, WILLOW et même Billie Eilish qui reviennent à ce son de leur enfance pour faire de la musique à l’âge adulte. Le groupe à l’avant-garde de la conversation sur le pop-punk dans la nouvelle décennie est Meet Me @ The Altar, un groupe basé à Orlando avec une section rythmique percutante et un élan qui tend la main pour attirer des amis potentiels dans le plaisir. La guitariste-bassiste Téa Campbell, la batteuse Ada Juarez et la chanteuse principale Edith Victoria ont l’air enjouées même lorsqu’elles embrouillent des détracteurs sexistes sur le single « Say It (To My Face) » et « Hit Like A Girl » de 2021 ou transforment de vilaines pensées internes en un hurlement refrain sur « TMI », un confessionnal habile qui ferait la fierté de l’alt-girl SZA.

Pour les nombreux jeunes fans noirs, bruns, homosexuels et féminins qui étaient obsédés par la liste Fueled By Ramen des années 2000, même lorsque la plupart de ses visages ne reflétaient pas nos propres traits, regarder la montée de ce trio de jeunes femmes de couleur ressemble à une justification attendue depuis longtemps pour aimer une scène qui ne nous a pas toujours aimés en retour. Et tout autant que le groupe représente l’avenir du genre, le premier album de Meet Me @ The Altar, Passé présent futursorti vendredi sur Fueled By Ramen, prouve que le groupe est également profondément lié à son histoire – en particulier la lignée de 25 ans d’alt-rock et d’emo née du nord et du centre de la Floride.

Commencé dans un dortoir de l’Université de Floride en 1996, Fueled By Ramen a commencé comme un moyen de sortir des échantillonneurs de bandes locales et des compositions avec des artistes underground que Vinnie Fiorello a rencontrés lors d’une tournée avec son groupe local Less Than Jake, et tout ce qui a attrapé le cofondateur L’oreille de John Janick. Après le succès de la sortie de la pré-Clarté EP éponyme en 1998, l’opération a rapidement dépassé ses racines de Gainesville et a déménagé à Tampa. Au cours de la prochaine décennie, le label serait situé à New York et s’associerait à Warner.

Dans les premières années de Fueled By Ramen, le label soutenait des groupes de Floride, comme Yellowcard de Jacksonville. Mais il a également sélectionné les stars les plus prometteuses des scènes locales à travers le pays – des artistes comme Jimmy Eat World, Fall Out Boy, Panic ! At The Disco et Paramore – une allégorie de l’influence souvent passée sous silence de la Floride sur les tendances musicales nationales. (Au même moment, dans la ville voisine d’Orlando, Lou Pearlman construisait un empire pop, une audition de boyband à la fois – plus à ce sujet plus tard.) Au début des médias sociaux, cette approche était prémonitoire; l’insularité des scènes locales céderait la place à des scènes numériques diffuses à mesure que les fans de musique se déplaceraient en ligne. (Exemple: des décennies plus tard, les membres de Meet Me @ The Altar se rencontreraient et se lieraient à travers les frontières de l’État dans les annales de YouTube pop-punk.)

« Nous avons tous grandi en étant influencés par presque tous les groupes qui ont fait partie de Fueled By Ramen », a déclaré Campbell. Juarez convient que signer avec Fueled By Ramen était comme trouver leur famille musicale. Ils mentionnent tous avoir été inspirés par l’artiste de longue date de FBR Paramore, mais en mentionnent individuellement d’autres, comme Fall Out Boy et vingt et un pilotes également (la page YouTube de Juarez qui l’a réunie avec Campbell regorge de couvertures de batterie). « Avant, Fueled By Ramen n’était qu’une idée », poursuit Campbell. « Mais maintenant, nous savons qui sont les gens qui composent Fueled By Ramen, et c’est vraiment une famille. »

Trouver vos collaborateurs et éliminer les obstacles à la communication sont des thèmes majeurs sur Passé présent futur, du cri existentiel de « Same Language » (« Bonjour y a-t-il quelqu’un là-dedans? ») Aux explorations de la façon dont les personnages organisés maintiennent les êtres chers à distance sur « Try » et « TMI » Mais les chansons sur les débuts de Meet Me @ The Altar L’album reflète également cette attitude qui brise les barrières lorsqu’il s’agit de connecter des artistes de sphères apparemment disparates dans sa palette musicale. Le groupe compte fièrement des artistes issus de Disney comme Demi Lovato parmi ses influences aux côtés des Sum 41 du monde.

« Les gens adorent les mettre en pôles opposés », dit Victoria, « parce qu’il y a tellement de mecs cool dans le pop-punk qui ne veulent pas admettre qu’il y a un lien clair. »

Campbell est d’accord. « Tu penses que parce qu’un mec le crie, ça le rend différent. »

Meet Me @ The Altar a enrôlé quelqu’un qui parle de cette connexion pour façonner Passé présent futur: John Fields, un producteur qui a travaillé sur les albums de l’ex-Lou PearlmanClub Mickey Mouse-des enfants devenus pop-tour-de-force comme les Backstreet Boys, des rebelles pop-rock comme P!nk, des artistes emo comme Jimmy Eat World et Jack’s Mannequin, et des stars de Disney Channel comme Selena Gomez, Demi Lovato et les Jonas Brothers. Les membres ne considèrent pas les chansons des garçons du Warped Tour comme plus sacrées que les femmes pop de cette époque, affirmant même qu’elles préfèrent souvent la clarté du son de ces numéros de Radio Disney.

« Disney est meilleur parce qu’il est écrit par des auteurs-compositeurs qui savent ce qu’ils font ! » Campbell argumente.

« Ce disque d’Hilary Duff, Métamorphosec’est littéralement un album pop-punk « , dit Victoria. (Imaginez  » So Yesterday  » au double du BPM avec les guitares tirées dans le mix; elle n’a pas tort.)

Vous pouvez entendre cette influence sur « A Few Tomorrows », une ballade pop-rock classique des années 2000 à mi-tempo sur le temps qui passe et le mal d’amour induit par la distance, ancrée par une guitare acoustique ultra-polie et des lignes électriques lugubres superposées dans son refrain ; « Breakaway » de Kelly Clarkson rencontre « Stolen » de Dashboard Confessional. (Un autre groupe emo de Floride, pour ceux qui comptent.) Victoria, qui s’envole à travers de puissants crochets après crochets avec une apparente facilité à travers le disque, dit qu’elle a grandi en aimant Clarkson, Avril Lavigne et toutes les femmes pop à grande voix chantant sur de la musique rock sur la radio.

La facilité avec laquelle Meet Me @ The Altar mélange cet éclat pop du début des années 2000 avec ses propres instincts artistiques place le groupe en bonne compagnie en dehors du pop-punk; Caroline Polachek, SZA et d’anciens compagnons de tournée MUNA ont tous sorti des albums l’année dernière qui ont fait de même. Mais cela distingue également le groupe des nombreux protégés de Travis Barker qui se sont essayés à déplacer le son pop-punk dans le futur et ont souvent fini par copier le passé. Cette polyvalence portera ses membres à travers le moment suivant.

« D’abord et avant tout, nous faisons de la musique pour nous-mêmes, et je pense que c’est quelque chose qui nous mènera loin », déclare Campbell.

« Je pense que les fans qui vont rester à long terme », poursuit-elle, « surtout à partir de ce disque, se rendront compte que chaque disque sera Meet Me @ The Altar. Ce sera tout ce que nous voulons à le temps ; nous allons toujours suivre notre cœur. »

C’est une attitude saine pour un groupe qui a le douteux honneur d’être le visage d’un genre et son retour dans le grand public alors que ses membres ne sont pas sûrs de vouloir être catalogués par ses paramètres. Extrait de Against Me de Gainseville ! à Red Jumpsuit Apparatus de Middleburg à A Day To Remember d’Ocala, maintenant la Floride a aussi Meet Me @ The Altar; un groupe de rock sous quelque forme que ce soit.

Lorsqu’on leur a demandé ce qui les rend optimistes quant à l’avenir, c’était assez simple. « J’attendais quelqu’un comme nous, et cela aurait été ma réponse », a déclaré Juarez. Maintenant, dit-elle, elle espère voir encore plus de groupes comme Meet Me @ The Altar – des groupes de jeunes femmes, de personnes queer et non binaires et de personnes de couleur – « se diversifiant et faisant tellement de choses créatives différentes qu’ils n’auraient jamais pensé qu’ils pourrait. »

Campbell résume l’attitude du groupe avec impatience de la manière la plus succincte : « Nous voulons inspirer les gens à dire simplement ‘F *** it’ et à faire ce que vous voulez parce que c’est votre vie. »