Sur « Love Hallucination », la palette est plus lumineuse, mais le vide est omniprésent
La musique de Jessy Lanza ne traite pas des émotions faciles. L’amour se transforme en solitude, le bonheur est teinté de chagrin d’amour et un esprit anxieux menaçant de dérailler se cache sous le sang-froid pétillant et insouciant du chanteur. Au fil des ans, l’artiste canadienne a dramatisé l’intensité de sa vie intérieure grâce à une combinaison gagnante de motifs de batterie agités et de synthés défiant la gravité, tout en centrant une voix légère comme une plume et une personnalité espiègle. Hallucinations d’amourson quatrième album, développe plutôt qu’il ne s’écarte d’une formule familière : ses crochets sont plus grands et sa palette est plus lumineuse, mais le vide est omniprésent.
Depuis les débuts de Lanza il y a dix ans, une gamme complète d’actes semblaient s’être rapprochés de l’attrait discret du chanteur: le Jersey Club of NewJeans aux pieds légers, les expériences séduisantes dans la jungle de PinkPantheress et la verve tranquille et la passion d’Erika de Casier. Même si sa ressemblance avec une légion d’artistes zoomer est une coïncidence, Lanza a la prétention d’être l’une des premières et des meilleures praticiennes d’un style de house-pop où l’atmosphère en apesanteur est traversée par des tambours nerveux et une franchise effrontée d’être traitée l’amour et la vie.
Une caractéristique de la musique de Jessy Lanza ces derniers temps a été de ponctuer son chant d’un éclat de rire contagieux. En tant que signature d’artiste, c’est plutôt parfait – un rappel à Janet Jackson, un héros de longue date de Lanza – et une secousse de fantaisie pour envoyer l’arche de sa techno bubblegum et de sa house à la vitesse de la lumière vers le haut et au-dessus. Mais le rire de Lanza sert également de sorte de psych-out, offrant une gaieté si aveuglément ensoleillée qu’elle frôle l’agressivité mignonne. Sur « I Hate Myself », elle atténue les sentiments de dégoût de soi en faisant semblant de tousser à chaque fois qu’elle répète le titre comme si elle étouffait une blague. « Marathon » s’ouvre sur une crise de rire avant que Lanza ne se pavane sur le rythme et lève les yeux vers un gars qui essaie de l’impressionner avant de lui asséner un coup mortel : « F*** un faux sourire et un faux rire / Je ne pense pas que tu Je suis drôle / Désolé. »
Quand elle ne met pas les mecs à leur place (« Marathon » et « Don’t Cry on My Pillow ») ou n’utilise pas de rubans de texte pour fléchir en tant que productrice (« Drive » et « I Hate Myself »), les paroles de Lanza sont généralement concernée par des moments hyper-spécifiques, où la force soudaine du sentiment rend brièvement le monde qui l’entoure flou et abstrait. Le premier single « Don’t Leave Me Now » chevauche des tambours de jeu de jambes qui reflètent un esprit hyperactif tout en racontant la panique d’être presque heurté par une voiture. Les détails sont largement esquissés (« Je marche très lentement / Et les voitures s’en vont »), mais culminent dans un halètement qui coupe brièvement le souffle du chanteur. « Midnight Ontario » est plus mystérieux, une confrontation émotionnelle où le rythme régulier en deux temps est obscurci sur les bords par des synthés inquiétants qui s’éloignent dans l’obscurité avec les soupirs découragés du chanteur.
Un danger de ce genre d’écriture de chansons exacerbée, play-by-play, est d’être trop étroitement piégée dans la perspective de Lanza, mais c’est tout à son honneur que même à son plus névrosé, elle permet à la musique de parler d’elle-même tout en restant éblouissante ouverte aux possibilités. Cela est parfaitement démontré sur « Limbo », l’une de ses plus grandes chansons pop de tous les temps. Surfant sur un rythme à la fois musclé et pâtissier, Lanza se pose la question de savoir s’il faut se rendre pour la soirée ou passer la nuit avec un mec. Exprimant l’incertitude du titre avec l’enthousiasme d’une pom-pom girl, elle offre l’un des plus grands luxes que la musique offre à un auditeur : la chance de vraiment s’attarder sur un moment. A la fin Lanza triomphe de ses nerfs et transforme son indécision en audace : « Viens et essaie-moi.