Sur « Over and Over », le premier single sorti du groupe de Becca Mancari Main gauche, ils revivent une première phase importante en tant que personne queer et ouverte au genre : ils rappellent le mépris de la jeunesse et la bravade passagère ressentis après avoir échappé au rejet du monde religieux dans lequel ils ont grandi, trouvé un nouveau foyer dans une famille choisie et une manière décomplexée de se présenter. « Il y a quelque chose dans le sentiment / Tête pendue à la fenêtre / Être bien que nous ne savons pas », insistent-ils avec désinvolture. « Et nous pouvons l’avoir comme avant / Encore et encore et encore et encore. »
Cette période de la vie de Mancari a coïncidé avec le début de sa carrière d’auteur-compositeur-interprète à Nashville, ce qui présentait ses propres contraintes. Dans ce domaine, ils ont rapidement appris que l’écriture de paroles pointues, la narration vive et les jeux de mots intelligents sont célébrés avant la plupart des autres réalisations créatives, et que la production est traitée comme le travail d’un ensemble entièrement distinct de professionnels, généralement des hommes. Ils ont débuté avec le folk-rock bruissant et aride des années 2017. Bonne femmepuis dérive vers la fluidité avant-pop avec La plus grande partie. Avec son collaborateur de longue date Juan Solorzano, Mancari a abandonné les restrictions et s’est finalement produit sur Main gauchecréant leur œuvre la plus vaste à ce jour.
Mancari ne s’est pas contenté de simplement mettre des mots sur la mélodie cette fois-ci. Au lieu de cela, ils jouent avec le son de manière évocatrice, incorporant des styles flous sur les bords ou doux au centre : pop de chambre, trip-hop, soft rock, chillwave, tempête silencieuse, voire discours de flux de conscience qui frise le guidage. méditation. Certains morceaux se déroulent comme des maelströms exquis ou des rêves surréalistes, leurs sections rythmiques se déplaçant de manière erratique, tachetées de textures électroniques et symphoniques capricieuses, mais même les compositions linéaires ondulent de délicates perturbations. Mancari se positionne dans l’œil de ces tempêtes, communiquant des vérités émotionnelles avec une clarté surprenante.
Brittany Howard, brièvement membre du groupe Mancari dans le trio folk Bermuda Triangle, était une partenaire idéale dans la création de « Don’t Even Worry ». Ses changements d’accords inquiétants et son groove propulsif disparaissent, puis réapparaissent du minimalisme capricieux des couplets, des lèchements de basse se précipitant comme des araignées, des crescendos de cordes rapides s’écrasant comme des vagues de l’océan. À côté du courage vocal d’Howard, parfois grotesquement approfondi par les effets, la voix de Mancari semble petite, mais joue un rôle stabilisant, faisant signe à un ami en retraite accablée.
« Je considère la Bretagne comme mon amie », dit Mancari à propos du profond sentiment d’inquiétude de la chanson, « et je dis : ‘Je sais que tu en as marre d’être une femme noire forte dans le Sud.’ C’est donc une chanson pour des gens comme nous : des gens du Sud, queer, de couleur qui sont littéralement en première ligne, luttant pour leur existence même. »
Mancari place désormais les questions au cœur de son écriture. Ils sondent, enquêtent, vérifient la compréhension commune et démontrent qu’ils n’ont pas le luxe de compter sur la stabilité – ils savent qu’il vaut mieux ne pas s’appuyer sur ce qui est censé être certain et renforcé en tant qu’orthodoxie.
Pendant « Ne fermez pas les yeux », ils ont l’intention d’éveiller doucement les autres à une existence plus vivifiante, mais ne veulent pas l’imposer à qui que ce soit. « Es-tu prêt? » ils donnent un coup de coude. La chanson titre, un collage audio de ruminations murmurées et de refrains lointains, semblables à ceux d’une sirène, sur un rythme squelettique et en mutation, déploie un mantra : « Je ne veux plus être piégé à l’intérieur de moi-même / Je ne veux pas simplement faire semblant ». plus / Je veux vivre / Je veux que tu vives aussi. Mancari s’enregistre continuellement, s’assurant que son public reçoit le message. Même lorsqu’ils se penchent sur la précarité de leur propre survie (« Il est trop tard »), ils ne présument pas que tout le monde comprend: « J’ai failli quitter la route cette nuit-là / Saviez-vous que j’ai failli le faire tant de fois ?
La façon dont Mancari écrit sur la famille est particulièrement dévastatrice. Bien que « Homesick Honeybee » s’ouvre sur un message vocal chaleureux de leur grand-père, auprès duquel ils ont trouvé l’acceptation, le reste de la chanson décrit à quel point il est solitaire d’être coupé par ceux qui ont retiré leur amour. « I Needed You » commence comme un morceau acoustique et épuré, puis se remplit de cordes cursives, de bois furtifs et d’étranges constellations d’effets. « J’aurais aimé te rencontrer quand tu avais 19 ans », chantent-ils dans une conversation imaginaire avec leur mère. « Je pense que tu m’aurais aimé. » Ils s’interrogent sur leur abandon, mais cherchent aussi à mieux comprendre un parent qui est pour eux une énigme. Même la chanson d’amour ondulante « Mexican Queen » reconnaît que Mancari et leur partenaire doivent s’accrocher plus fort à la vie qu’ils construisent ensemble, sachant que leurs parents ne reviendront peut-être jamais.
Il y a une tension subtile mais révélatrice pendant « Eternity », une chanson consacrée au plaisir romantique qui se livre à des paroles douces et galantes et à des harmonies somptueuses dignes des Carpenters. Même si Mancari s’abandonne à ses sentiments, ils ne perdent pas de vue à quoi se heurte l’amour queer : « N’avons-nous pas mérité une histoire d’amour ? » La façon dont ils posent la question suggère que, dans ce cas-ci, ils veulent que nous sachions qu’ils sont sûrs de la réponse.