Sur ‘Anyways, Life’s Great…’, les douleurs de croissance assistent à la formation de talents bruts
Avec l’aimable autorisation de l’artiste
La plupart des fans de la star montante du rap de Memphis, GloRilla, vous diront que son beuglement emphatique est ce qui les a attirés vers sa musique et son histoire cette année. Mais ce n’est qu’à l’été 2021 qu’elle a dévoilé son sinistre accouchement. Première bande de Glo (et prémonition éprouvée), Probablement à la prochaine, est sorti en 2019 et la jeune femme de 19 ans possédait bon nombre des qualités que les gens l’aiment pour le moment: une énergie tapageuse et bruyante et de vaillantes tentatives d’hymnes sur les gens qui la font foutre en l’air. Cela n’a pas vraiment collé, cependant. Sa voix non entraînée était plus un cri léger et elle était perdue dans un groupe d’artistes pas tout à fait là d’une ville connue pour ses personnages de rap distinctifs. Alors Glo est retournée à la planche à dessin pour trouver un moyen de se séparer de la meute.
Après avoir pris le temps de se concentrer sur un son avec lequel elle se sentait plus à l’aise, GloRilla a rencontré Hitkidd dans un micro ouvert local. Peu de temps après, il a commencé à publier des coupes de groupe mettant en vedette elle et d’autres jeunes femmes prometteuses de Memphis comme K Carbon et Gloss Up. Des morceaux comme « Set the Tone » ont jeté les bases de l’ascension de GloRilla. Elle était déjà une vedette locale au moment où son single qui cimente sa carrière, « FNF (Let’s Go) », est sorti en avril, mais cette chanson a été la première d’entre elle à vraiment cliquer sur tous les cylindres. La vidéo ressemblait à la version d’une journée complète de la campagne « drive the boat » de Megan Thee Stallion, avec Henny avalant, twerkant sur des capots de voiture au milieu des intersections de Memphis et apparemment, chaque ami proche Glo pouvait se rendre au tournage pour y participer. C’était une sorte de plaisir accessible – pas de jets privés, de yachts, de voitures de luxe ou de vêtements de créateurs, juste orchestrer un moment à partir de ce que vous avez autour de vous. La chanson préconise que les femmes donnent la priorité au plaisir sans restriction avec leurs copines plutôt qu’à la merci d’un mec dont la loyauté est en cause – une formule éprouvée pour de nombreuses femmes du rap qui l’ont précédée. Mais surtout, le moteur de la chanson est indéniable, passant en surmultipliée quelques secondes après le démarrage.
« FNF » lui a obtenu un accord avec le label CMG de son héros local Yo Gotti, une tournée de presse attachante et un succès de suivi grâce à un couplet invité de Cardi B qui vous donnera envie de traverser un mur. Et récemment, la chanson a été nominée pour la meilleure performance rap aux Grammy Awards 2023. Cela a été une pente constante pour la superstar pleine d’espoir qui vient de sortir son premier projet grand public avec un EP de neuf titres, Quoi qu’il en soit, la vie est belle…, couronner le genre d’année de « recrue » que peu de rappeurs ont jamais appréciée. Une partie de ce qui aide à graver GloRilla si fermement dans le cœur des gens est la façon dont elle montre à ses auditeurs comment célébrer à travers l’adversité – mentir au lieu de languir – avec une conviction inébranlable que la merde va s’arranger. Faites-le, et faites-le avec une position autoritaire. « FNF » et « Tomorrow » incarnent parfaitement cette philosophie.
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Bien que cela ressemble à un simple échantillon de ce qui est à venir, Quoi qu’il en soit, la vie est belle… présente GloRilla comme une voix singulière utilisant son instrument comme mégaphone pour la provocation et l’inspiration. La rareté de son ton fait évidemment partie de l’appel, mais ce qui le fait coller, ce sont les coupes nettes avec lesquelles Glo l’utilise. Il y a une façon pour elle de casser la fin de ses mesures, ce qui enfonce l’impact plus loin dans le cœur des auditeurs. Elle établit ses principaux points d’emphase : renforcer les nouvelles relations de ses ex est en dessous d’elle, elle peut gérer son propre sale boulot, les hommes inconsidérés ne seront pas tolérés et, plus important encore, avoir une foi inébranlable vous emmènera où vous voulez. être. (Shouout à son nom de gouvernement étant Gloria Hallelujah.) Elle s’écarte à peine de ceux-ci, lyriquement, mais dans l’énergie, elle donne quelque chose de différent à presque chaque tournant. « No More Love » recycle une idée que les artistes expriment souvent après leur premier goût de la gloire et de la fortune, laissée pour diriger de manière tremblante à travers des relations personnelles avec une nouvelle couche de complications. Ici, GloRilla traverse les fardeaux récents – l’envie au sein de son cercle, être déçue par un gars qu’elle pensait être différent et devoir avorter un enfant l’année dernière (ce qui, à partir de 2022, est interdit dans son État d’origine du Tennessee sans exception) – avec une approche mesurée et conversationnelle. C’est un mode différent, plus collecté que « FNF », qui est caché vers la fin de ce projet pour le streaming et l’augmentation de puissance.
Le single d’évasion est la seule chanson du projet produit par Hitkidd, et il manque ailleurs. Il y a eu des désaccords documentés sur la propriété de « FNF » ces dernières semaines, ce qui pourrait expliquer pourquoi c’est la seule collaboration des deux ici. Cela diminue une partie de la magie qui a aidé GloRilla à ce point. Des chansons produites par Hitkidd comme « FNF », « Set The Tone », « Ghetto » et « Hot Potato » possèdent un grain de Memphis croustillant et percutant que la nouvelle bande de Glo n’a pas – une directement de l’école du début des années 90 Three 6 Mafia, rempli du type de touches sombres et de succès de charleston qui inspirent les mouvements de jookin sur place. La majeure partie de la production sur Quoi qu’il en soit, la vie est belle… on dirait que cela vient d’un coffre-fort CMG générique pour l’ensemble de leur liste. Il manque la régionalité distinctive qui a rendu Glo spécial. La nouveauté la plus proche du son Hitkidd est « Blessed », qui comporte ces touches menaçantes cruciales, mais est bien en deçà de son manque d’urgence, ce qui se reflète dans la livraison de Glo.
En raison de cette disparité de rythme, les succès – « FNF » et « Tomorrow 2 » – sont toujours clairement les meilleurs morceaux ici, mais il y a une séquence passionnante de trois chansons à l’intérieur de l’EP. « Unh Unh » produit par Acleff et Macaroni Toni est similaire en flottabilité et répétitivité à « Up » de Cardi B. La basse élastique ne demande qu’à exploser hors des haut-parleurs de la salle et sa voix ici est plutôt un aboiement puissant. Le crochet mène à un avertissement, « Ils ne veulent pas voir aucun gangster b ****** gagner / Eh bien, l’industrie a fini de foutre en l’air de laisser ces gangsters b ****** entrer / Ils disent que mes quinze minutes sont écoulées, je n’en suis qu’à quinze minutes. » Gotti apparaît sur « Blessed », avec une approche décontractée qui le présente davantage comme le pair de Glo que son patron, et, sur la chanson, elle insiste sur le fait qu’elle est beaucoup plus investie pour donner de l’espoir aux gens que pour être impliquée dans le boeuf. « Get That Money » échantillonne « Shut Ya Mouth, Bitch » de North Memphis, Project Pat, qui incite à la bagarre en 2002, et Glo le transforme en un livre de principes pour s’assurer que les hommes n’obtiennent pas les marchandises gratuitement.
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Memphis n’est généralement pas mentionné dans la conversation avec d’autres capitales du rap, mais il devrait l’être. L’élan qui agit comme Three 6, Pat et 8Ball & MJG a démarré dans les années 90 est toujours en cours, et il est sans doute plus fort – ou, du moins, plus répandu – que jamais. Les années 2000 ont vu Gotti et feu Young Dolph s’élever, et la vague actuelle d’artistes peut attribuer le succès de la ville à l’expansion de leurs empreintes respectives, CMG et Paper Route Empire. Grâce à Gotti, le parolier Moneybagg Yo, machine à succès et plus que capable, mi-comédien mi-rappeur Blac Youngsta et BlocBoy JB dont la carrière a été lancée avec un long métrage de Drake. Grâce à Dolph, des personnages brillants et brillants comme Key Glock et Big Moochie Grape. Pooh Shiesty et son ami Big 30 ont acquis une reconnaissance nationale il y a quelques années à peine, mais ont séduit les auditeurs avec des poignées distinctes sur leurs riches traînements et leur déploiement de contenu horrible. GloRilla, K Carbon, Big Gloss et d’autres sont les bons repoussoirs pour ces deux-là, car ils offrent la perspective féminine du même groupe démographique Memphis du début des années 20. Le dépassement de Glo par rapport à ses homologues est le produit d’un développement naturel mais aussi, en partie, parce qu’elle atteint les auditeurs au-delà des frontières de genre d’une manière que d’autres jeunes femmes ne peuvent pas.
Dans une évaluation à courte vue de sa voix, de sa prestation et de son style vestimentaire, certains perçoivent GloRilla comme masculine, basée sur une pensée binaire rigide, et cela a été utilisé à la fois pour la dégrader et la dresser contre ses pairs au niveau national. Certains misogynes l’ont considérée comme la preuve que les femmes n’ont pas besoin de donner la priorité au sexe pour réussir dans le hip-hop. Pour d’autres, elle n’est pas assez féminine. Mais GloRilla vient d’un héritage de femmes de Memphis dont les prouesses dans la rue et la propension à la violence ont toujours été parallèles à leur féminité. Gangsta Boo a une chanson intitulée « Kill, Kill, Kill, Murder, Murder, Murder » tout en ayant d’autres sur ses escapades nocturnes. La Chat a rappé sur le démembrement des corps et a toujours crié pour que quelqu’un bave sur son chat. La musique de Glo suit des chemins similaires. Elle rappe avec désinvolture qu’elle a eu des backshots sur le balcon d’un hôtel, qu’elle s’est fait sucer par des hommes qui jurent qu’ils ne la donnent pas et qu’elle ne s’est pas liée d’amitié avec des femmes dont elle est en couple. Elle a une chanson intitulée « Nut Quick », une autre abattant un gars qui lui demandait son numéro et une autre où elle rappe, « Il a 99 problèmes et le plus gros, c’est moi! » Elle ne s’élève pas malgré la sexualité (ou à cause d’elle) ; elle monte parce qu’elle est capable d’équilibrer beaucoup de choses différentes tout au long d’une piste. Et s’il y a un espace de croissance le plus évident, c’est qu’elle pourrait montrer un peu plus clairement sa rondeur.
Néanmoins, Quoi qu’il en soit, la vie est belle… est une introduction solide à de plus grandes scènes avec des enjeux plus élevés pour GloRilla, et « FNF » étant en lice pour un Grammy ne fera que la pousser plus loin. Ce que la bande affirme, c’est qu’elle est une source d’énergie. Elle se réjouit d’être encadrée comme une source d’inspiration, en particulier pour les personnes qui viennent d’horizons similaires. Plus nous en apprenons sur elle, plus nous voyons à quelle vitesse sa vie a pris un 360 complet avec le succès de « FNF » et comment elle a manifesté ce succès (« Out Loud Thinking »). C’est le ralliement affiché dans le titre, tiré d’une parole de cette chanson : le pivot « quand même » incarne sa résilience. C’est sa superpuissance – que les gens à la maison en ce moment qui recherchent désespérément une percée puissent la voir et se dire: « Je dois juste continuer »; qu’une belle vie n’est en partie qu’une pause. Ainsi, lorsqu’elle met la passion derrière cette voix retentissante tout au long de ce projet, cela résonne profondément. Et si GloRilla peut continuer à exploiter ce pouvoir pour motiver, elle pourrait être une voix pour sa génération.