Névrose« Album de 1996 À travers l'argent dans le sang est largement considéré comme l'un des meilleurs albums post-metal (et facilement l'un des meilleurs metal) de tous les temps. À travers l'argent dans le sang était plus lent, plus lourd et plus expérimental que leurs efforts précédents, et était également Névrose' premier à présenter un claviériste Noé Landis.
Alors, comment tout cela est-il arrivé ? Dans une récente interview avec le Cicatrices et guitares podcast, guitariste et chanteur Steve Von Till a expliqué les idées sonores derrière À travers l'argent dans le sang et comment s'est déroulée cette époque Névrose.
« À l'époque, ce n'était vraiment que notre prochaine étape », a déclaré Von Till tel que transcrit par Injection de métal. « Je pense que nous avions déjà en quelque sorte repoussé les limites du hardcore et du DIY punk – nous nous considérons toujours comme des punks. C'est bizarre, non pas que je n'aime pas le métal. Vous portez un Motörhead chemise. C'est dans mon sang pour toujours. Je n'y peux rien. C'est juste dans mon câblage. Mais culturellement, d'où nous venons, nous venons du milieu des années 80, de la Bay Area, du DIY punk, n'est-ce pas ?
« Donc, lorsque nous avons élargi notre son, en voulant apporter ce que nous aimions dans la musique plus ancienne et plus endommagée par l'art, comme Charbon lancinant ou Bobineramenant des sons de guitare plus lourds de trucs que nous aimons, comme Sabbat noirramenant une partie du psychédélisme de Pompéi-ère Pink Floyd; on faisait déjà ça depuis Âmes à zéro Quand nous y sommes parvenus, nous avons réalisé que nous avions besoin de plus de son que de simples guitares, basses et batteries. Nous avons introduit des synthétiseurs dans le sampler, ce qui était du jamais vu dans notre domaine spécifique.
« Les gens étaient choqués, mais nous avons continué à pointer du doigt des groupes comme Amibix et Blague à tuer et en disant « cela a été fait ». Ce n'est pas nouveau. Même Violet foncé avec Jean Seigneurles morceaux d'orgue, vous savez, il y a une histoire à ce sujet, et Pink Floyd avec le synthétiseur et L'OMS avec le synthétiseur. Il y a certainement une base pour cela et nous l’adoptons simplement. Nous n'avons jamais adopté les tropes du métal dans la mesure où [chugga-chugga rhythms] et des leads déchirants et du palm mute – tous les tropes métalliques auxquels vous pourriez penser. Nous n'avons pas vraiment rien de tout cela. Il s’agissait donc vraiment d’essayer de trouver notre propre son unique.
« À travers l'argent dans le sang c'était juste en quelque sorte reprendre ce que nous avions commencé Les âmes à zéro et Ennemi du Soleil. Nous l'avons poussé plus loin vers plus d'agressivité, plus de psychédélisme. À travers l'argent dans le sang C'était en quelque sorte l'apogée de notre désir de rendre les gens… nous étions particulièrement obsédés par le fait de rendre cela inconfortable, ce que nous n'attribuons pas à l'ensemble de notre carrière. Nous avons vite compris que cela devenait inconfortable pour nous au fil du temps, vous savez, de devoir incarner cette musique.
« Quand vous prenez l'engagement d'incarner physiquement les émotions évoquées dans la musique, vous devez les tempérer avec un certain équilibre. Ce n'était vraiment pas équilibré. C'était vraiment une époque où… par exemple, si un riff avait l'air écrasant et étouffant et avait peut-être des fréquences dans les échantillons que vous ressentez dans vos globes oculaires ; eh bien, si c'est si inconfortable et que nous le répétons huit fois, eh bien, et si nous le répétions 64 fois ?
« Entre cela et nos arts visuels que nous faisions à l'époque – nous utilisions plusieurs projections de films de 16 millimètres et toute une banque de projecteurs de diapositives stroboscopiques, et faisions des collages et des montages en direct d'un mélange de psychédélisme et de séquences de films inconfortables de tout, de des images belles et sereines de la nature et de l'activité volcanique, des motifs géométriques et des objets sacrés, des camps de concentration ou de l'expérimentation animale ou des choses horribles et horribles qui, fondamentalement… nous voulions brandir un grand miroir sonore et visuel de « voici toi, l'humanité, comment vas-tu ». vous l'aimez?' Sans nécessairement le tempérer par la beauté, nous nous sommes définitivement concentrés sur le côté sombre et le plus négatif et c'était étouffant. C'était volontairement implacable et punitif et difficile à jouer des centaines de fois.
« Nous avions aussi un élément de percussions lourdes à cette époque et nous passions à du bruit percussif, à des sessions industrielles, comme si parfois nous allions pendant une heure après le set lui-même à marteler sans fin avec du feedback, du bruit et de la batterie. C'est tout aussi une façon de quitter le corps, une manière d'entrer dans un espace modifié, une manière de transcender à travers cette musique intense et suffocante. Je pense que beaucoup de gens ont été profondément touchés par cela, y compris nous, au fil du temps. .
« Nous regardions la chose d'une manière chamanique sous certains angles et en utilisant la musique comme une force magique – encore une fois, faute de mots appropriés en anglais, nous sommes limités aux mots qui nous sont donnés ici – comme un tapotement. dans la puiser dans le cosmique, le grand vide A.
Von Till a conclu : « Et donc toutes ces choses ont joué dans tout cela, et ce fut une période très éducative, une période très intense, une période très révélatrice. Nous avons eu la chance et l'honneur de pouvoir tomber sur cela, et aussi plus qu'heureux de éloignez-vous également de cela.