Paul Janeway, le leader du groupe St. Paul and The Broken Bones basé à Birmingham, a grandi en rêvant de devenir prédicateur.
Et regarder l’auteur-compositeur-interprète se produire en direct maintenant, c’est presque comme être à l’église.
« C’est comme une église beaucoup plus accueillante et aimante », explique Janeway, qui a grandi dans une ville rurale de l’Alabama où l’église était l’épicentre. « Et beaucoup plus de jurons. »
Janeway a écrit certaines des chansons du nouvel album du groupe, Les anges dans la science-fictionaprès avoir découvert qu’il allait devenir père pendant la pandémie.
La musique est plus subtile et réfléchie que l’âme bruyante pour laquelle le groupe de 8 musiciens est connu depuis sa création en 2011. Janeway dit que c’est ce qui se rapproche le plus d’un disque folk. Il comprend même quelque chose que Janeway n’avait jamais écrit auparavant, une chanson d’amour.
Il a expliqué comment il en avait finalement écrit un et comment l’album avait vu le jour dans une interview avec NPR’s Morning Edition. Ces faits saillants ont été modifiés pour plus de clarté.
Pourquoi il a fallu si longtemps pour écrire une chanson d’amour
« Je n’ai pas grandi avec les personnes les plus aimantes et les plus attentionnées [home]. C’était un environnement assez toxique en ce qui concerne ma vie de famille.
Et quand quelque chose de grave arrivait entre ma mère et mon père, ma mère jouait du piano et c’est ainsi que j’ai grandi avec ma relation avec la musique.
Donc mon idée d’écrire une chanson d’amour a toujours été que ça ne semblait pas naturel parce que ma connexion [to] c’était toujours la retraite, lâcher ses démons en quelque sorte. C’était donc difficile pour moi d’écrire des trucs joyeux juste à cause de ma relation avec la musique. Et c’est pourquoi écrire ‘Lonely Love Song’ était spécial. »
La chanson titre « Angels and Science Fiction » est un message pour sa fille
« Je pense que je veux qu’elle trouve évidemment la paix. Vous savez, quand j’étais jeune, j’ai été élevé à l’église et [it] juste en quelque sorte m’a été inculqué. Et puis, en vieillissant et en étant en désaccord avec beaucoup de choses auxquelles l’église croyait, j’ai développé beaucoup de venin.
C’est juste drôle. J’y pense tout le temps – à quel point elle va grandir différemment de moi parce que je n’ai pas été particulièrement religieux. Mais vous passez par ces choses où vous vous dites, ‘d’accord, je vais l’amener ? Est-ce que je vais commencer à aller à l’église ? Vous voulez qu’elle soit inculquée de morale.
Mais je pense qu’en fin de compte, si c’est quelque chose qui lui apporte la paix, alors j’espère qu’elle trouvera ce que c’est pour elle. »
« Sea Star » réfléchit sur la paternité et un nouveau sens
« Je pense que chaque fois que ce genre de choses se produit, tout a un peu plus de poids.
Cette ligne vient d’une histoire qu’un prédicateur a racontée une fois, où il y avait un tas d’étoiles de mer sur le rivage et un gars en lançait une à la fois, et il y en a des milliers. Et le gars s’approche de lui et lui dit : ‘Pourquoi tu fais ça ? Comme, vous n’allez pas enlever toutes ces étoiles de mer du rivage. Et il en ramasse un et le lance et dit: « Eh bien, j’ai fait une différence pour celui-là. » J’en ai ramassé un autre, il a dit : ‘J’ai fait une différence pour celui-là.’
Parfois, nos problèmes dans le monde semblent tellement impossibles à résoudre, vous ne pouvez rien faire, et vous devez simplement aider les personnes qui sont à vos côtés et près de vous et faire une différence. Essayez de faire une différence pour une personne à la fois. Pour moi, je suis une étoile de mer dans cette situation et c’est elle qui a apporté une nouvelle vie, un nouveau sens. »
Un sentiment hanté à Memphis
« Nous avons enregistré dans les studios Sam Phillips à Memphis. Nous sommes à peu près sûrs qu’un fantôme a ouvert une porte pendant la session. Une porte a claqué qui n’aurait pas dû claquer. Cet endroit est hanté, je vous le dis à tous. C’est un peu sinistre.
Vous avez en quelque sorte l’impression qu’il y a une sorte de présence là-bas et vous traversez cela et peut-être que cela révèle quelque chose en vous. Et je pense que pour moi, parce que c’était en 2020, nous avons également gardé les corps limités dans la salle. Et donc je pense que ce qui a aidé à cela, c’est que cela lui a donné cette rareté. C’était très intime.
Il y a une chanson, la chanson d’ouverture, ‘Chelsea’ sur le disque [with] notre batteur Kevin au piano, et moi et lui avons dû nous regarder pour le timing. Il y a eu un moment dans cette chanson où vous prenez votre dernier souffle de la chanson et nous avons tous les deux les larmes aux yeux, nous regardant, comme, ‘Wow !’
Et vous avez eu quelques moments comme ça tout au long du disque parce qu’il n’y avait que vous et quelqu’un d’autre, ce qui est une expérience vraiment, vraiment intéressante. »
L’interview audio a été éditée par Reena Advani et produite par Chad Campbell. L’histoire numérique a été éditée par Lisa Lambert.