Rarement un seul album n’a fait autant pour son créateur que celui de 2021 Bleu éternel fait pour un groupe de metalcore canadien Boîte à esprit. Certes, leurs premiers EP – ceux de 2017 Boîte à esprit et 2019 Collection pour célibataires– les a aidés à gagner du terrain ; cependant, c’est leur premier album complet (qui a obtenu une note parfaite de notre part) qui en a rapidement fait un nom connu dans le genre. Comme on pouvait s’y attendre, ils doublent ce qui a toujours fonctionné le mieux avec La peur de la peurune séquence de six chansons économique et infiniment attrayante qui met en valeur le meilleur de Boîte à espritC’est des personnages brutaux et beaux.
Le premier album du groupe depuis la tournée du bassiste Josh Gilbert est devenu le remplaçant officiel de Bill CrookLa peur de la peur on dirait vraiment la suite de Bleu éternel (et celui de 2022 Rotoscope PE). Comme ils le décrivent, il « résume chaque facette du Boîte à esprit spectre. Du glacial et émouvant au heavy bouleversant, chaque morceau offre une plongée supplémentaire dans la construction du monde sonore de l’un des groupes les plus excitants issus de la musique heavy ces dernières années.
Bien sûr, il se concentre entièrement sur le perfectionnement de la formule éprouvée du gang (plutôt que de pousser les aiguilles vers l’avant), mais il est difficile de se plaindre quand cela a si bien réussi.
Naturellement, la séquence de 25 minutes a du punch, avec l’ouverture « Cellar Door » se classant peut-être comme leur chanson la plus lourde à ce jour. Après un prélude bref mais effectivement maussade, les instrumentistes Gilbert, Zev Rosenberg (tambours), et Mike Stringer (guitare) équipe pour un classique Boîte à esprit djent / chaos de métal alternatif. Bientôt, le chanteur Courtney LaPlante continue de rivaliser avec pratiquement tous ses pairs féroces avec sa voix et ses paroles belliqueuses (« Transformez ma mort en conduit / Ce corps séparé de la peur de la peur / À l’intérieur d’un mécanisme d’adaptation de la monotonie / Je détruirai la double vision que j’étais obligé de partir »).
Il s’agit d’une démonstration implacablement nuancée et captivante d’une précision démoniaque qui, heureusement, se retrouve dans « Angel Eyes », tout aussi hostile (bien que plus aventureux et atmosphérique). Plus précisément, sa véhémence quasi incessante est périodiquement compensée par des percussions numériques et d’autres intermèdes énigmatiquement apaisants, ce qui en fait un véritable tourbillon de changements dynamiques du début à la fin. Bien qu’il ne soit pas aussi guttural, le suivi « The Void » établit un juste équilibre entre cette agressivité et Boîte à espritC’est une tendance angélique, voire carrément coquelicot.
Cependant familier La peur de la peur peut-être, il ne fait aucun doute qu’il trouve Boîte à esprit opérant au sommet de leur forme. Bien sûr, sa durée tronquée l’empêche de paraître aussi épique et substantiel que Bleu éternel, mais son séquençage magistral et ses enchaînements subtils fournissent toujours beaucoup de tissus conjonctifs attrayants et inventifs. Par-dessus tout, il offre davantage de ce que les fans aiment déjà dans le quatuor tout en faisant allusion à l’impact et à l’équilibre de leur deuxième LP à chaque fois qu’il arrivera.