Sous-estimé, surdétesté : 6 groupes de Nü-Metal négligés

Il est difficile d’imaginer qu’il y a 20 ans, Fred Durst était une pop star. Le peu de temps que le nu-metal a passé sous les yeux du public a laissé beaucoup de groupes surexcités ou sous-estimés. Il est compréhensible que la vieille garde ait été si offensée par certains aspects du mouvement hétéroclite, mais il s’est avéré qu’il avait une endurance beaucoup plus légitime que les gens ne le pensent. Alors que les modes comme le glam metal n’ont jamais eu une résurgence au-delà de la ironie parodies, le nu-métal a refait surface via le metalcore moderne. L’acceptation accrue de la communauté metal Korn, nœud coulant et même Boite Bizkit a coïncidé avec une nu-wave mettant en vedette Code Orange, Veine et Tallah. Les outsiders d’antan sont devenus des légendes, mais comme tout genre, il y a plus dans le nu-metal que ses groupes phares.

Comme tout genre, trouver des pierres précieuses enfouies signifie naviguer dans un glissement de terrain de déchets imitateurs. Heureusement, nous nous sommes occupés du gros du travail. Nous nous sommes concentrés sur six actes sous-estimés (ou détestés) dont le bruit s’est perdu dans le shuffle.

Certains de ces groupes sont restés fidèles à leurs règles, tandis que d’autres se sont séparés ou ont finalement quitté le nu-metal. Quoi qu’il en soit, ces groupes affichent la diversité et la vitalité du nu metal, même lorsque la plupart des gens s’en moquent sans arrêt. Ils s’étendent de l’incubation du nu=metal, à sa maturité et à sa crise de la quarantaine. Bien sûr, cela nécessite de surmonter certains choix esthétiques et sonores dépassés, mais bon, la nostalgie des années 90 est l’avenir. Quel meilleur moment pour passer au peigne fin l’exportation la plus polarisante de la décennie ?

Rien au visage

Rien au visageles trois premiers albums de ‘s méritaient le label « Korn-clone », mais les années 2000 La violence commencé à incorporer plus d’éléments de metalcore. C’est clair dans les riffs seuls, car ils feraient en sorte que n’importe quel fan de hardcore métallique des années 90 se balance dans la fosse. S’il n’y avait pas eu le penchant de Matt Holt pour les chants mélodiques, Rien au visage aurait pu évoluer en un groupe de hardcore dur à cuire. Pourtant, son chant rend justice à cette vibration alt-rock, tout comme ses grognements capturent la rage primitive. Il y a aussi certains sous-estimés techniquement à apprécier dans les riffs, bien que certainement dans la timonerie orientée vers le groove nu-métal.

Si l’on considère des groupes comme Demon Hunter, qui ont adopté une approche similaire, il convient de noter que Rien au visage l’a fait des années plus tôt. années 2003 Squelette affiche encore plus de potentiel de transcendance artistique, mais le groupe se sépare un an plus tard. Hormis un retour de 2005 à 2009, Rien au visage à quel point ils étaient en avance sur la courbe. Le nu-metalcore a gagné beaucoup plus de terrain au cours de la dernière décennie, mais RienVisage réalisé le croisement avant que l’un ou l’autre genre ne gagne en crédibilité.

Malade Niño

Soulfly reste le maestros incontournable du nu-metal/musique du monde, mais le New Jersey Malade Niño mérite plus de poids « latin metal ». Les débuts du groupe en 2001 Révolution Révolution a certaines des productions et mélodies les plus fluides du pic commercial du nu metal. Cela conduit à des structures de chansons plus prévisibles, mais le groupe offrait une gamme dynamique impressionnante. C’était principalement grâce aux guitares acoustiques et aux percussions auxiliaires, qui ont trouvé une poche étonnamment de bon goût dans la lourdeur. On peut soutenir que cette instrumentation supplémentaire avait un rôle plus vital dans Malade Niñoest sain que celui de Nœud coulant ou alors Tête de champignon. Comme une version plus radiophonique Sépulture‘s Les racines, une section rythmique étoffée soutient l’orientation ethnique de la musique.

Comme d’autres sur cette liste, Malade NiñoL’influence latente du metalcore a aidé le groupe à maintenir sa pertinence au cours des années 2000, et aurait peut-être fait de même au cours des années 2010 s’il n’y avait pas eu quelques problèmes juridiques. Ce qui est apparu en janvier 2019 comme un différend sur les droits sur le nom du groupe s’est révélé être un procès intenté au batteur Dave Chavarri par les ex-membres Cristian Machado, Ahrue Luster, Diego Verduzco et Oscar Santiago. L’affaire judiciaire, détaillée par Metalsucks ici, s’est en fait résolu en mars 2020… juste à temps pour COVID-19. Avec une nouvelle gamme intacte, l’histoire de Malade Niño peut encore se poursuivre alors que le monde se remet de la pandémie ! En attendant, le travail passé du groupe vaut la peine d’être approfondi pour les fans de groove metal aux teintes ethniques.

Mojo coincé

L’étrange relation entre le nu-metal et la lutte professionnelle n’est pas un secret (la musique d’entrée, ça vous tente ?), mais ce groupe géorgien a littéralement écrit une lettre d’amour au divertissement sportif avec les années 1998 En hausse. La hausse des Mojo coincé a abouti à un bref partenariat avec la défunte World Championship Wrestling. En hausse est devenu une récompense latente pour le groupe après de nombreuses années à combler le fossé entre le nu-metal et l’un de ses accents stylistiques: métal funk. En fait, Stuck Mojo’s n’a abandonné son premier LP que six ans après sa formation. L’ambiance du groupe est bien moins sombre que les stéréotypes du nu-métal, incarnant les goûts de Rainures infectieuses en associant des motifs boogie du sud et thrashy à des rythmes streetwise.

Mojo coincé est venu un peu trop tôt pour le boom du nu-metal, alors le groupe a passé ses années de formation comme l’un des nombreux boucs émissaires du mouvement. Au-delà de la réponse fermée des puristes du genre, le chanteur original Bonz a subi des abus racistes en tant que leader afro-américain. C’est dommage, car des albums comme Pigwalk (1996) ont beaucoup à offrir aux fans de groove metal comme Pantera ou NYHC à la Madball. Encore plus le flux de rap mid-tempo régulier de Bonz est négligé. Zack De La Rocha est peut-être le véritable gardien du flux de rap mortel dans un contexte metal, mais Bonz avait également un attrait croisé indéniable. Les chanteurs de nu metal font rarement appel aux véritables têtes hip-hop, mais Bonz pourrait facilement le faire. Pourquoi? Authenticité. Ces gars-là se sont imposés dans le rap-rock Wild West avant que le début ne soit bon, ce qui en fait des pionniers admirables et minimisés.

Projet 86

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Le tournant des millénaires a ouvert les vannes des « alternatives chrétiennes » à tous les manoirs de la musique avec une crédibilité grand public. Même ainsi, le comté d’Orange Projet 86 fourni beaucoup plus qu’un cash-grab basé sur la foi. En fait, ils se sont activement battus contre le stéréotype du « rock chrétien » depuis qu’ils ont abandonné leur premier album éponyme en 1998 sur Tooth & Nail Records. Cette sortie, suivie de Tracer des lignes noires en 2000, trouvé Projet 86 jouer du rapcore pur et dur, l’homologue underground du nu metal. En fait, le groupe s’est avéré trop radical pour l’industrie chrétienne avec leur album de 2002 Héros sans vérité. Apparemment, les paroles remettant en cause la nécessité de la guerre pendant l’administration Bush ont fait frémir certains jimmies. Cela explique pourquoi Projet 86 sorti de manière indépendante en 2003 au titre approprié Chansons pour brûler vos ponts. Cette attitude intransigeante héritée des racines nu-ish du groupe, donnant à leur marque de rock un avantage beaucoup plus dangereux.

Le riffage et la cadence vocale du groupe ont contourné les riffs de rebond habituels pour une approche plus viscérale. Sinon, pourquoi les années 2012 Attendre la sirène avec Bruce Fitzhugh, le leader des légendaires marchands de thrash/groove Sacrifice vivant? Au lieu de mauvais rap ou de cris/cris mélodramatiques, Andrew Schwab apporte une tension et une émotion convaincantes à sa voix. Il frappe aussi fort que les riffs, qui n’ont pas à être aussi moches. C’est facile de comparer Projet 86 à une version plus accrocheuse de groupes comme Danger biologique ou alors Déprimé juste en termes de pure menace débridée. L’intensité noueuse du groupe distingue profondément les singles suivants comme « Spy Hunter » de 2003 et « Evil (A Chorus of Resistance) » de 2007 de la surabondance de hard-rock chrétien sûr et sans inspiration du milieu des années 2000 – sans parler de leur dernier LP. Mouton parmi les loups, qui a baissé en 2017.

Motograter

Autrement connu sous le nom de « Le groupe Ivan Moody était avant Coup de poing mortel à cinq doigts», celui de Santa Barbara Motograter répond à une question courante pour les groupes de nu-metal : « à quoi sert une basse après avoir accordé les guitares pour laisser tomber ‘z ? » » Le membre fondateur (maintenant ex-membre) Robert Butler a présenté une solution avec son instrument fait maison, qu’il a également nommé le groupe après. Le Motograter est essentiellement une guitare de table avec deux câbles industriels pour les cordes, joué en martelant les câbles d’une main et en frettant de l’autre. L’instrument incarnait l’approche de la basse « clic-clac » du nu metal et a prouvé très tôt son potentiel musical en tant qu’instrument principal sur Motograterles deux premiers EP de —Hugues Chardon (1998) et Inde (2000).

Une fois que de mauvaise humeur remplacé Zak Ward en tant que chanteur principal, Motograter passé de l’expérimentation industrielle à un croisement plus rationalisé entre Nœud coulant et Perturbé. Cela vous semble daté ? Juste, mais le premier album éponyme du groupe en 2003 présente des cornillons d’inventivité pour contrebalancer l’angoisse qui frappe la poitrine pour les mauvais films slasher. Malheureusement, MotograterL’apparition de s’est produite lorsque les extrémités visuelles du nu metal ont atteint leur crépuscule de popularité grand public. Ainsi, malgré toute leur peinture tribale, leurs percussionnistes supplémentaires et leur instrument inventé, le groupe est passé relativement inaperçu. Motograter est revenu deux fois depuis sa première course, à la fois avec de toutes nouvelles formations et se rapprochant à chaque fois d’un poids légèrement plus lourd Briser Benjamin sonner. Moins de cruauté malgré, Motograter devrait garder les hiatus à distance jusqu’à ce que l’invention de Butler arrive sur les étagères d’un Guitar Center.

rouge

Bien qu’ils aient commencé après le déclin grand public du nu-métal, Red prouve le vrai potentiel du nu-métal chrétien ! Le crossover du Nu metal avec le post-grunge est généralement préférable à ignorer, mais rouge transcendé les goûts de Piège et Poêlon avec un sens convaincant de la portée symphonique et cinématographique. Leurs débuts en 2006 Fin du silence était, à juste titre, comparé à Linkin Park avec des orchestres à cordes au lieu du hip-hop, mais rougeLes albums suivants de ‘sont brouillés les frontières entre le rock et la musique plus sombre et plus lourde. Pour chaque chœur anthémique vient une signature rythmique étrange, un interlude orchestral ou une ventilation balistique, tous liés ensemble dans un paysage sonore luxuriant, obsédant et immédiatement reconnaissable.

Des chansons comme « Feed The Machine », « Shadow and Soul » et « The Evening Hate » mettent en lumière l’approche plus lourde et plus complexe de ce groupe du modèle nu / orchestral. Si Évanescence l’a popularisé, puis rouge l’a perfectionné. Les cordes et les chœurs ajoutent de l’emphase et de l’atmosphère aux passages punitifs et approfondissent l’atmosphère des sélections plus balladiques. Anthony et Randy Armstrong ont écrit certains des meilleurs riffs de leur scène, tandis que Michael Barnes a développé l’une des gammes vocales les plus impressionnantes du heavy rock moderne. rougele dernier album de Déclaration, sorti en avril 2020, vient comme un solide rappel de la persévérance du groupe dans un genre en proie à la médiocrité. Malgré l’optique épouvantable des moteurs de recherche, ces gars restent un phare de lumière dans les retombées post-nu-metal.