8 Tracks est votre antidote à l’algorithme. Chaque semaine, le producteur de NPR Music, Lars Gotrich, avec l'aide de ses collègues, établit des liens entre les sons à travers le temps.
Depuis 2013 Beyoncé, je me suis fait un devoir d'acheter chaque nouvel album de Beyoncé dans un magasin avant de le diffuser. Avec les supports physiques, j'ai tendance à me concentrer sur l'arc narratif d'un album avec plus d'intention, surtout quelqu'un d'aussi intentionnel que Beyoncé. RENAISSANCEpar exemple, n'a pas vraiment cliqué avec moi jusqu'à ce que je mette une aiguille sur un vinyle et que je laisse la musique envahir mon salon – ce moment a renforcé le fait que le support musical peut ouvrir une nouvelle expérience d'écoute.
J'ai donc été un peu vexé de découvrir que « YA YA », entre autres morceaux, n'est pas inclus sur Cowboy CarterLe CD ou le LP de. Il est plus que probable qu'il s'agisse d'ajouts tardifs à l'album, trop tard pour être ajoutés au cycle de production – il existe un téléchargement qui inclut tout ce qui se trouve dans l'édition numérique. C'est quand même dommage : venant vers la fin d'un album tentaculaire sur le plan sonore et thématiquement désordonné, « YA YA » résume succinctement Cowboy CarterLe tableau riche et complexe de l'histoire américaine. Il y a des références au Chitlin' Circuit et au Jackson 5 ; la danse passe de « la natation » dans les années 60 au twerkin et au jerkin ; il y a un extrait de « These Boots Are Made for Walkin' », ainsi que des interpolations de « Good Vibrations » des Beach Boys et de « Love is Strange » de Mickey & Sylvia – le tout tourbillonné dans une rave up psychédélique-soul. Dans la séquence (support physique) de Cowboy Carternon seulement le chaos complexe de la chanson me manque, mais aussi la capacité de Bey à commander l'histoire sur la piste de danse.
Bien que je souhaite une édition super physique de luxe de Cowboy Carter qui redonne à « YA YA » la place qui lui revient dans la liste des morceaux, voici quelques-uns des meilleurs morceaux que j'ai entendus la semaine dernière, avec de la samba shoegaze, du jazz ambiant et de la K-pop 8 bits.
Sonhos Tomam Conta, « oraison de la mer »
Shoegaze a été conçu pour être malléable. Bien sûr, ses pierres de touche sonores sont bien foulées – distorsion arachnéenne, voix roucoulée, batteurs disparus – mais au cours des dernières décennies, ces mêmes sons ont été connectés avec succès au screamo et au métal. Et puis quelque chose comme Sonhos Tomam Conta de São Paulo arrive. Sur « oração do mar », un rythme de samba est joué sur une guitare acoustique de rêve alors que le morceau cède la place à une fanfaronnade de beau bruit. J'avais peur que cette fusion unique – et complémentaire – de mondes soit noyée, mais là où la guitare électrique s'élance, la batterie transporte le reflux de la samba et se jette dans le vide océanique.
Fuubutsushi, « Tenel Ka (Premier coup de cœur) »
Fuubutsushi crée une musique difficile à classer qui apaise et défie. Le quatuor comprend le saxophoniste Patrick Shiroishi, le violoniste Chris Jusell, le claviériste Matthew Sage et le guitariste Chaz Prymek, chacun ajoutant des instruments et des textures supplémentaires. Extrait du prochain album du groupe, Méridiens« Tenel Ka (First Crush) » est une aventure pastorale : des scintillements de guitare flamenca, des synthés statiques et chatoyants cèdent la place à une joyeuse ébat qui s'épanouit comme des fleurs de cerisier – violon, saxophone et guitare échangent la mélodie comme des pétales rose pâle bruissant dans le brise.
ILLIT, « Magnétique »
S'il existait un jeu 8 bits de style rétro sur le thème du fait de tomber amoureux, « Magnetic » donnerait la bande-son au niveau où vous transmettez des notes à votre béguin. ILLIT est le dernier groupe de filles K-pop de l'empire HYBE et, comme ses contemporains (déjà des aînés ?) de NewJeans, transforme légèrement le R&B et la bass music du début du millénaire en pur bubblegum. Le « vous » du crochet aux voyelles étirées et bégayées est prêt à relever un défi de danse, mais les rythmes empilés et les contre-mélodies des couplets et des pré-refrains rendent « Magnetic » beaucoup plus dynamique que la plupart des autres dans cette scène.
Ekko Astral, « dévorah »
Un riff minimaliste surgit d’une gueule béante. Un gémissement correspond à une tension nerveuse. Tout éclate dans une déconstruction volcanique de l'apogée du dance punk, mais s'est transformé en une boue pop étalée. Pensez au noise-pop époustouflant de Perfect Pussy, au post-punk aux dents pointues de Priests et au post-hardcore maximaliste de The Armed et vous obtenez en quelque sorte une idée, mais vous devez encore vous attacher pour cette introduction infernale à Ekko Astral de Washington, DC.
Alejandro Escovedo, « Sacramento et Polk »
Personne ne peut vraiment cerner Alejandro Escovedo, mais c'est quand même un coup sur la tête lorsqu'il sort un autre lapin de son chapeau de cowboy. Son dernier album, Danse d'écho, revisite d'anciennes chansons et ne réinvente pas tant mais réveille une chronologie alternative. « Sacramento & Polk » est apparu pour la première fois sur Bourbonite Blues en 1999, puis de nouveau en 2006 avec John Cale derrière les planches, et a ensuite été repris par Lenny Kaye – c'est un meurtrier de rocker sur le ventre sombre du San Francisco des années 1970. Mais ici, Escovedo exorcise un démon de la rue avec un rythme industriel-punk, des murmures de guitare western spaghetti et de piano de bar.
Live.e, « Ça n'a pas d'importance »
En parlant de l'impossible, mais étonnamment industriel, Liv.e a laissé tomber par surprise PASSÉ FUTUR.e sur Cowboy Carter Jour. C'est une interprète des mondes R&B, mais je ne m'attendais pas à un mini-album de bangers synthwave lo-fi. « It Doesn't Matter » produit un rythme de synthétiseur minimaliste qui ne serait pas déplacé dans un niveau de donjon de Super Mario, mais étale une mélodie de Gary Numan tandis que Liv.e gémit une maxime goth rave : « La vraie vérité est que tu dois affronter ton enfer / Pour que tout cela soit prouvé / Maintenant, danse ! »
Les Ophélies, « douces et apprivoisées »
« Soft and Tame » d'Ophelias se déroule lentement, comme un origami délicat – un violon murmure autour d'accords de guitare maussades tandis que Spencer Peppet peint une scène sombre d'une maison noire et d'un bus renversé. Il y a une présence indésirable ici, même si « la radio diffuse une chanson que nous aimons ». C'est à la fois une chanson d'amour et un courrier de haine pour la ville natale qui semble familière, mais qui est entachée par quelque chose qui ne peut être nommé.
Pierre le Lion, « Modesto »
David Bazan de Pedro le Lion revisite son enfance et son adolescence dans une série d'albums nommés d'après les villes dans lesquelles il a vécu. Si « First Drum Set » de l'album 2022 de Pedro le Lion, Havasucapture le moment joyeux de la création pure, Santa Cruz« Modesto » de 's transforme ce chahut en quelque chose qui lui est propre. « Faites tous les dégâts que vous pouvez faire », chante-t-il sur un rocker qui gronde lentement et qui ne fait que grandir avec ferveur. C'est un conseil que lui donne un employé d'un magasin de guitares, mais Bazan transforme une simple réflexion en révélation.