SLIPKNOT Sortie de l’Iowa. Nous regardons en arrière.

Ayant construit un culte à la suite de leurs débuts éponymes et d’une percée lors de la tournée Ozzfest, Nœud coulant’L’album de deuxième année avait beaucoup à faire, à la fois à l’intérieur et à l’extérieur du groupe. Nœud coulant était le premier LP de Roadrunner à être certifié disque de platine aux États-Unis, et leur label voulait désespérément que le groupe reproduise son Succès. C’était aussi une chance pour les neuf pièces de se lever et de traîner le déjà vieillissant le son nu-métal dans le nouveau millénaire. Alors que le genre qui a dominé les voies aériennes du métal dans le monde entier pendant près d’une décennie était toujours imprégné d’angoisse et de passion, le groupe Des Moines s’est démarqué en allant plus loin et plus lourd que n’importe lequel de leurs camarades de genre. Avec des attentes et une pression sur le groupe à un niveau record, Nœud coulant est entré à Los Angeles Sound City Studios au début de 2001 pour créer leur deuxième sortie, Iowa.

Après avoir dirigé les planches de leur premier disque, Ross Robinson a continué son rôle de producteur de choix du groupe, principalement basé sur sa capacité à pousser Nœud coulant à leur point de rupture pour réaliser leurs meilleures performances. Et ce point de rupture est venu fréquemment, avec IowaLe processus d’enregistrement de était loin d’être une partie de plaisir pour le groupe et le producteur. Les tensions personnelles et professionnelles entre les membres du groupe étaient endémiques, avec une fatigue musicale, des excès rock’n’roll et des attentes presque insurmontables qui alimentaient le feu. Ce fut une période sombre et difficile pour toutes les personnes impliquées.

Robinson guidé Nœud coulant sur leur premier album pour créer des morceaux brutalement simples et directs, mais sur Iowa lui et le groupe se sont concentrés sur repousser les limites. Leurs débuts sont plus simplistes dans le style nu-métal le son a été lentement éliminé, l’Iowa élargissant le palais du groupe dans diverses directions. Les nouvelles chansons étaient devenues plus techniques, mélodiques, extrêmes et expérimentales. L’utilisation d’échantillons et de scratch DJ a été considérablement réduite, étant déjà devenue quelque peu artificielle au moment où 2001, avec le modèle éprouvé de voix, guitare, basse, et des tambours servant de base principale.

Après l’intro dérangeante d’une minute de « 515 » (le code postal du centre de l’Iowa), l’ouverture explosive « People = Shit » est un signe immédiat et furieux de l’album à venir. Le tempo fulgurant déboule directement des portes, avec les blastbeats et les trémolos choisis des guitares tirées directement du livre de jeu du death metal. Les couplets rapides du leader Corey Taylor se déplacent dans le refrain simpliste et répété qui a été construit pour le cadre live. Le morceau suivant « Disasterpiece » maintient l’élan, avec le batteur Joey Jordison et les percussionnistes Shawn ‘Clown’ Crahan et le mur de batteries de Christ Fehn poussant le long des riffs laids mais groovy. Il contient également certaines des paroles les plus charmantes de Taylor (« Je veux te trancher la gorge et baiser la plaie »), et est un autre numéro avec son des racines clairement profondes dans le métal extrême, le pont étant la seule chance pour les auditeurs de reprendre leur souffle.

Alors que les deux premières chansons correctement montrent que le groupe devient plus lourd et plus extrême, des passages mélodiques et des refrains traditionnels sont également pleinement explorés. Les nominés aux Grammy « My Plague » et « Left Behind » contiennent tous deux des crochets vraiment accrocheurs, sans perdre la fureur de la marque Slipknot. La voix de Taylor est un moment fort, avec son chant clair beaucoup plus fort que jamais, tout en canalisant clairement Mike Patton avec sa livraison brute et maniaque. « The Heretic Anthem » est un autre morceau qui a été construit pour le live, avec son refrain anthémique (jeu de mots) qui en fait un incontournable de leur setlist pour les années à venir. Les voix puissantes, les instrumentaux de marteau-piqueur et les paroles de « le doigt du milieu au monde » résument tout ce que le groupe était à peu près à ce stade de leur carrière.

Iowa commence si fort qu’une critique qui pourrait être formulée est à quel point elle est lourde, la première moitié étant remplie de certaines des plus grandes chansons du groupe. Cela étant dit, certains des morceaux les moins diffusés sont à eux seuls d’excellents morceaux profonds et favoris des fans.. Les « Gently » et « Skin Ticket » expérimentaux et maussades évitent le modèle de couplet / refrain avec une tension de construction et un sentiment général de claustrophobie. Alors que « Je suis détesté », « Nouvel avortement » et « Métabolique » durent moins de quatre minutes des dalles de brutalité directe, avec peu ou pas d’éléments subtils ou mélodiques, et sont plutôt motivés par l’agressivité et l’adrénaline pures.

Le regretté et grand Joey Jordison a encore renforcé sa réputation comme l’un des membres de sa génération batteurs les plus influents. Aucun groupe aussi populaire que Slipknot n’avait incorporé des blastbeats et des doubles kicks ultra-rapides et remplissait son son auparavant. Vous auriez du mal à trouver de nombreux batteurs de métal après 2000 qui ne sont pas influencés d’une certaine manière par le jeu incendiaire de Jordison. Ses capacités en tant qu’auteur-compositeur ne doivent pas non plus être sous-estimées, lui-même et le bassiste Paul Gray écrivant la majorité de la musique dans l’Iowa. Une touche et une couleur individuelles ont ensuite été ajoutées aux chansons pendant les étapes de production, le nouveau membre Jim Root ajoutant les siennes. influence du côté de la guitare, tout en réussissant à suivre le rythme du guitariste de longue date Mick Thompson.

IowaL’énorme morceau éponyme de clôture de s’étire sur une épopée de 15 minutes. Le DJ Sid Wilson et l’échantillonneur Craig Jones livrent des couches d’audio et d’effets inconfortables, tandis que les lignes de basse rampantes et la batterie lâche portent la chanson sur une bonne partie de sa longue durée d’exécution. Les gémissements et les chuchotements torturés de Taylor occupent le devant de la scène, avec des guitares bourdonnantes massives ponctuant l’ambiance ici et là. C’est une façon monolithique de terminer l’album et sert de formidable juxtaposition à l’assaut d’ouverture du LP.

Atteindre le numéro deux sur les charts Billboard, et numéro un au Royaume-Uni et au Canada, Iowa officiellement entré Nœud coulant dans le courant dominant. Plusieurs éléments de leurs débuts ont été poussés, mais le groupe a montré qu’ils n’avaient pas peur de la croissance et de l’exploration musicales. Nœud coulant étaient vraiment arrivés comme l’un des plus grands groupes de métal, et ils y étaient parvenus à leurs propres conditions. Malgré des décès tragiques, des changements de membres et d’autres dépressions écrasantes, leur succès ne montre aucun signe de déclin. Les trois albums suivants se sont tous classés numéro un aux États-Unis, et ils continuent de faire la une des festivals et de faire salle comble dans le monde entier. Potentiellement Nœud coulant’Le couronnement de la réussite est le grand nombre de fans non exposés qui ont été introduits dans le monde du métal extrême à travers leur musique. Non, ce n’est pas un groupe de death metal, mais avec Iowa Nœud coulant a pris la brutalité dans le courant dominant.